Я уже очень давно не писала о своем творчестве, и когда-то давно мне задавали вопрос о моей самой любимой работе. И тогда я сказала, что из графического дизайна — это «картина» на тему японского апокалипсиса.
Так почему не рассказать о ней подробнее!

Вообще изначально я делала ее для конкурса, который проводил Skillbox, тему которого и не помню уже… но что-то было связано с Японией. Конкурс я не выиграла, а на последующем разборе всех работ мое творчество даже раскритиковали. Ну… им виднее, наверное.

Не будем заострять на этом внимание, лучше поговорим про саму «картину».
Техника, в которой она выполнена, называется matte painting — это когда множество разных фотографий собирается в одну композицию. Простыми словами — коллаж. В этой же технике выполнены обложки серии «Во власти чувств» Эмилии Вон.
Я безумно такое люблю, и рада, что по работе у меня есть такие задачи, но масштаб там гораздо меньше: вписать объект в окружение, где фон составляется максимум из 5 фотографий). В работе для себя я могу использовать от 15 и больше.

В выборе темы я отталкивалась от желания создать зимний пейзаж, от Японии я взяла их знаменитые ворота Тории, а атмосфера родилась из моего, видимо, подавленного настроения.
Изначально на снегу были человеческие следы, а в озере прорубь (но не круглая, а с «рваными» краями), потому что мне хотелось передать ощущение безысходности и полного отсутствия надежды на будущее, а вокруг непоколебимая природа и абсолютнейшая тишина. Но следы и прорубь я убрала, так как уж слишком депрессивно получилось…
Даже без них, как мне кажется, мне удалось передать эту атмосферу.

Из примечательного: Мне пришлось самой «ломать» ворота Тории, добавлять на них потертости и снег. Горный пейзаж тоже был собран из разных фотографий, да даже небо — сборная солянка, хотя казалось бы, нет что ли такой одной фотографии? А вот не было.
В видео вы можете наглядно посмотреть, как создавалась эта работа!

#дизайнерские_разборки

Мои последние посты «Дизайнерских разборок» заключают в себе какое-то новшество! Причем получается это совершенно спонтанно и благодаря вам. И из-за того что Настя прислала мне на разбор минималистичные обложки, то сегодня я разберу сразу две!
Ну… какие обложки — такой и пост😅

Вообще хороший минимализм — это всегда очень сложно. Возможно, вы интересовались им в интерьере и знаете, что удовольствие это не из дешевых. К тому же требует четкой выверенности и строгости.
В графическом дизайне же с этим обстоят дела полегче, как минимум из-за того, что ваш кошелек не опустеет (скорее опустеет внутренний и эмоциональный ресурс).
И принцип, по которому строятся все минималистичные композиции — это сетки! Если вы внимательно читали мой канал, то уже знаете, что это такое) но если нет, то можете почитать вот здесь и тут. Но вернемся к обложкам!

Начну с обложки «Франкенштейн» Жорж Бесс, Мэри Шелли.
Композиция здесь… три, четыре… симметричная и статичная. Да, у меня уже заело пластинку, но такова наша суровая реальность — очень многие обложки прибегают именно к такой композиции. Да я и сама так делаю. Это понятно и легко для восприятия, такая болванка, на которую впоследствии можно налепить, что душе угодно.
И как раз таки этот полет души мы можем видеть в шрифте для названия. Сначала я думала, что он меня немного подбешивает: несуразный и сложно читаемый. Но с другой стороны такой шрифт идеально подходит по смыслу и его необычность делает эту обложку интереснее!

Обложка «Риф» Алексея Поляринова по композиции абсолютно такая же. Но мне нравится, как здесь решили сместись фокус внимания с названия на изображение рогов с абстракцией. Вообще я редко встречаю обложки с таким количеством белого пространства (они не так цепляют взгляд), но здесь иллюстрация наоборот притягивает взгляд. Большую роль играет форма рогов, так как с первого раза и не поймешь, что это на самом деле… я вообще подумала сначала про куриные лапки.
И опять же белый фон и иллюстрация прекрасно передает настроение книги!

Еще одна из моих работ, тоже выполнена для Skillbox, но уже в рамках курса «Компьютерной графики» по моему эскизу. Задание было создать пейзаж с замком, но никто не говорил, что замок должен быть большим))

И как в случае с «Японским апокалипсисом» я руководствовалась представлением об окружении, нежели какой-то смысловой задумкой. Поэтому в случае с замком я хотела создать композицию с океаном. Больше у меня особо каких-то мыслей не было, я уже исходила от фотографий, которые мне попадались.
Но когда я нашла этот замечательный рассветный\закатный океан, то я сразу поняла, что должна передать атмосферу Средневековья. Надеюсь, у меня это получилось, потому что я была жестко ограничена в ресурсах и могла пользоваться только бесплатными фотостоками.

Из интересного в работе:

Я собирала эту скалу, на которой стоит замок, по кусочкам… Даже дырка в ней искусственно созданная. Намучилась я с ней хорошенько, так как не всегда я могла найти нужный мне ракурс или тоновое отношение (цвет-то я могу поменять, но вот светотень не всегда). И я рада, что получилось в итоге все достаточно органично.

Корабль тоже доставил мне немало хлопот. Он хоть и занимает небольшую часть от всей композиции, но все тросы и канаты (или как они называются?) я вырезала вручную, а в каких-то местах дорисовывала.

Прошел уже примерно год с того момента, как я сделала эту работу, но она до сих пор мне нравится (хотя обычно я все ненавижу и хочу переделать). Да, возможно, по технике где-то можно сделать лучше, но меня так завораживает получившаяся атмосфера — такая теплая и спокойная. Хочется оказаться в этом месте и поймать дзен))