#дизайнерские_разборки

Сегодня у меня снова настроение разобрать обложку, но в следующее воскресенье будет кое-что новенькое и безумно интересное (по крайней мере для меня точно, потому что я такое на канале еще не разбирала).
Но обложка Ольги Птицевой «Двести третий день зимы» не менее увлекательная для разбора, так что приступим!

И по схеме предыдущего поста, начнем мы с вами с композиции.
А она снова очень минималистична, даже еще больше, чем предыдущая обложка. Но на этот раз композиция на 100% статичная, и даже динамика шрифта на имени автора не добавляет движения. Скорее она больше поддерживает наклон головы девушки на фотографии, усиливая статику.
Саму композицию мы можем поделить на прямоугольные блоки: текстовый с названием и именем автора и пространство «воздуха» с фотографией. Текстовый блок в свою очередь делится на дополнительные 3 блока, которые задает имя автора, «вклиниваясь» в название.

Почему это красиво?
Это понятие очень субъективно, у всех разные вкусы, поэтому здесь я буду говорить только за себя. А мне действительно очень нравится эта обложка! Но!
Тон здесь задает именно фотография, оно и понятно, ведь фигура девушки занимает 80% от обложки. Потом контрастный черно-белый фильтр добавляет +100 очков к привлекательности, а эффект блюра еще больше притягивает взгляд. Ну и обнаженный изгиб спины тоже не оставляет равнодушным.
Так что черно-белые фотографии — это уже классика, которая никогда не потеряет своей актуальности!

А теперь поговорим про шрифты.
Если мы закроем глаза на читабельность текста, то это очень красивая композиция с интересной разбивкой слов. Отдельный плюс — это большое межбуквенное пространство, поэтому блок с названием так гармонично сочетается с такой же воздушной фотографией.
Еще мне безумно нравится, что название написано строчными буквами, не создавая ненужную динамику внутри названия.
И рукописный шрифт автора вносит легкость в эту композицию.
Но все же надо приложить усилие, чтобы прочитать название и автора. Но так ли это важно?

Алхимия. Зародилось это направление не во времена Средневековья, а намного раньше. Первые упоминания были в Древнем Египте и Китае, но большое распространение получила именно в Средние века.

Ничего не понятно, но очень интересно.

Чем же они занимались?
А черт их знает. Можно сказать всем: усовершенствование или очистка металлов, создание лекарств от всех болезней, элексира бессмертия и философского камня (Гарри, привет!). Но мы точно можем поблагодарить их за открытие серной, соляной и азотной кислоты, аммиака, щелочи и многое другое.

А цвет играет важнейшую связующую роль между материей и духом, небом и землей. И многие алхимические процессы описывались цветовыми словосочетаниями: «белый лев», «красный муж», «черная земля» и тд.
Например, процесс получения философского камня и просветления делился на четыре фазы: почернение, побеление, пожелтение и покраснение.

Основным цветом был черный, так как он символизировал первоматерию, в которой заключены все цвета. Именно черный, а не белый как было принято считать, становится началом цветообразования. Но несмотря на это черный был и символом смерти, но с мыслью о последующем перерождении.

Белому уделяли не так много внимания, но этот цвет считался уничтожением черноты, жизнью и светом. Черный и белый сопутствовали друг другу, и белый воспринимался как промежуточный этап отвердения материи.

Красный означал счастливый конец. Больше об этом цвете алхимики особо не распространялись.

О желтом тоже не сохранилось подробных описаний, но буквально процесс «пожелтение» означает «превращение серебра в золото». Или как алхимическую свадьбу Солнца и Луны, мужского и женского начала. А дальше в статье идет куча алхимических терминов, которые я не могу разобрать.

Неожиданно здесь еще возникает зеленый, который являлся ориентиром для алхимиков, что «процесс замедляется на зеленом цвете». Священный артефакт, на котором якобы написан рецепт философского камня называется «Изумрудная скрижаль» и представляет собой текст, написанный на пластине из изумруда.