#best_worst
Давно у нас уже не было сравнений обложек.
Я долго думала, какую книгу я возьму на обсуждение, пока мне не попалась одна очень занимательная обложка. А сама книга, я думаю, всем хорошо известная — «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского.
Но обсудить мне хочется больше западные обложки, потому что мне показалось интереснее узнать взгляд иностранных издательств на нашу классику.
«Преступление и наказание». Роман о топоре?
Я просмотрела просто огромную вариацию обложек: с топором, мужчина с топором, убитая старуха… с топором. Да, конечно, данный предмет — это первая ассоциация с этой книгой, но действительно ли он настолько заслуживает внимания?
Когда я читала это произведение, то мне оно запомнилось своей гнетущей атмосферой. Поэтому, на мой взгляд, было бы логичнее поместить на обложку либо серый пейзаж, маленькую комнату с одинокой горящей свечой или же что-то абстрактное.
Топор, особенно если он кровавый или «разбивает» надпись, иллюстрацию, ассоциируется у меня больше с триллером или ужасами. А еще я встречала обложки попытками контрформы, где от силуэта падает тень в виде топора… или топор с мужским лицом.
И после таких обложек складывается ощущение, что главный герой все-таки не Раскольников, а этот злополучный топор, который захватил все пространство.
Но мне удалось найти интересные обложки.
🖤 Больше похоже на какую-то афишу, конечно, но мне очень нравится этот абстракционизм. И насколько я поняла, это изданная серия с произведениями Достоевского, выполненная в стиле супрематизма (самым известным художником был Малевич).
🖤 Отличная иллюстрация, которая прекрасно передает настроение произведения. Даже добавить нечего.
🖤 С одной стороны немного спорно, что глаза нарисованы так мультяшно, но мне все равно нравится обложка этим взглядом на книгу (заценили каламбур?).
🖤 Примерно такую обложку я и представляла, когда писала о сером пейзаже. Атмосфера гнетет, настроение наисквернейшее и ты понимаешь, что книга не про детектив о смерти старухи.
А не самые удачные в комментариях!
Давно у нас уже не было сравнений обложек.
Я долго думала, какую книгу я возьму на обсуждение, пока мне не попалась одна очень занимательная обложка. А сама книга, я думаю, всем хорошо известная — «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского.
Но обсудить мне хочется больше западные обложки, потому что мне показалось интереснее узнать взгляд иностранных издательств на нашу классику.
«Преступление и наказание». Роман о топоре?
Я просмотрела просто огромную вариацию обложек: с топором, мужчина с топором, убитая старуха… с топором. Да, конечно, данный предмет — это первая ассоциация с этой книгой, но действительно ли он настолько заслуживает внимания?
Когда я читала это произведение, то мне оно запомнилось своей гнетущей атмосферой. Поэтому, на мой взгляд, было бы логичнее поместить на обложку либо серый пейзаж, маленькую комнату с одинокой горящей свечой или же что-то абстрактное.
Топор, особенно если он кровавый или «разбивает» надпись, иллюстрацию, ассоциируется у меня больше с триллером или ужасами. А еще я встречала обложки попытками контрформы, где от силуэта падает тень в виде топора… или топор с мужским лицом.
И после таких обложек складывается ощущение, что главный герой все-таки не Раскольников, а этот злополучный топор, который захватил все пространство.
Но мне удалось найти интересные обложки.
А не самые удачные в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12❤🔥3
У меня сегодня был день полного расслабления: я немного погуляла, читала, подремала и потом снова читала😅
Надеюсь, за выходные уже дочитать «Когда король губит Францию», чтобы наконец-то написать отзыв на всю серию «Проклятых королей»!
Ну и вот вам «селфи» моей собаки!😂 Как проходят ваши выходные?
Надеюсь, за выходные уже дочитать «Когда король губит Францию», чтобы наконец-то написать отзыв на всю серию «Проклятых королей»!
Ну и вот вам «селфи» моей собаки!😂 Как проходят ваши выходные?
Я досмотрела аниме «Монолог Фармацевта»
Ребята… это пушка-бомба! На последних сериях я даже прослезилась🥲 но в целом там было и много смешных моментов, местами легкая детективная история, местами грустные моменты неизбежности.
Но я искренне советую всем посмотреть это аниме… оно отлично подойдет для тех, кто не знает, с чего начать свой путь в этом жанре!
Короче, я в полном восторге.. буду ждать 2 сезон!💖
Кто-нибудь еще смотрел? Как вам?
Ребята… это пушка-бомба! На последних сериях я даже прослезилась🥲 но в целом там было и много смешных моментов, местами легкая детективная история, местами грустные моменты неизбежности.
Но я искренне советую всем посмотреть это аниме… оно отлично подойдет для тех, кто не знает, с чего начать свой путь в этом жанре!
Короче, я в полном восторге.. буду ждать 2 сезон!💖
Кто-нибудь еще смотрел? Как вам?
🔥11❤🔥6
Хотела придумать шутку — не придумала, хотела найти мем — не нашла… вот вам и проблемы белых людей)
На этой неделе постараюсь больше создавать контента, а то прошлая неделя получилась немного грустная (но у меня было очень много работы, каюсь).
Желаю всем отличной недели и прекрасного настроения!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11
Графический дизайнер — не всезнающий, не экстрасенс… не маг и даже не чародей.
И это не шутка…
Конечно, мне бы хотелось иметь сверхспособность считывать пожелания к дизайну своих клиентов, но пока приходится обходиться только словами. А когда диалога нет, то и счастья тоже нет.
Так к чему я все это?
У меня есть множество прекрасных историй, когда мне не принимают работу по одной лишь причине: нет подробного технического задания. 80% моих задач — это «нам надо сделать дизайн», 15% — «надо сделать красиво», и 5% — подробные ТЗ. И чаще всего в этих задачах нет ничего плохого, когда дизайнер и заказчик работают уже продолжительное время и знают, что любит один и как умеет другой… Но когда на сцену выходит новый клиент — без подробного ТЗ не обойтись, к сожалению.
Буквально на днях у меня не приняли работу именно по этой причине (если что это никак не связано с издательством, это был новый клиент). Причем я специально уточнила подробности, но мне их, к сожалению, не дали. И я сделала все на свой вкус, отправила и в итоге получила гигантское полотно правок… с примерами и подробным описанием.
Возникает вопрос «А нельзя так сразу было сделать?».
И после этого мы получаем двух расстроенных людей: дизайнера, которому надо все переделывать, и клиента, который считает дизайнера болваном.
Но на клиента я зла не держу, я все переделала и ему все понравилось, здесь я просто привожу конкретный пример для более красочной картинки.
А фраза «сделай красиво» работает только в том случае, если заказчик на 1000% доверяет дизайнеру, его работам и вкусу… и не завалит его кучей правок после получения выполненной работы! Конечно, правки могут быть, но не когда они практически полностью меняют работу.
Так вот я все это к тому…
Если вы вдруг работаете с дизайнерами, либо планируете искать себе дизайнера (а вот она я, зачем вам кого-то искать?😂), то ставьте им подробные задачи, желательно с примерами. Таким образом вы исключаете вероятность большого количества правок, сокращаете время, затрачиваемое на работу, и сохраняете хорошее настроение себе и вашему дизайнеру.
Потому что облегчая задачу другому человеку, вы в первую очередь облегчаете жизнь себе!⚪️
И это не шутка…
Конечно, мне бы хотелось иметь сверхспособность считывать пожелания к дизайну своих клиентов, но пока приходится обходиться только словами. А когда диалога нет, то и счастья тоже нет.
Так к чему я все это?
У меня есть множество прекрасных историй, когда мне не принимают работу по одной лишь причине: нет подробного технического задания. 80% моих задач — это «нам надо сделать дизайн», 15% — «надо сделать красиво», и 5% — подробные ТЗ. И чаще всего в этих задачах нет ничего плохого, когда дизайнер и заказчик работают уже продолжительное время и знают, что любит один и как умеет другой… Но когда на сцену выходит новый клиент — без подробного ТЗ не обойтись, к сожалению.
Буквально на днях у меня не приняли работу именно по этой причине (если что это никак не связано с издательством, это был новый клиент). Причем я специально уточнила подробности, но мне их, к сожалению, не дали. И я сделала все на свой вкус, отправила и в итоге получила гигантское полотно правок… с примерами и подробным описанием.
Возникает вопрос «А нельзя так сразу было сделать?».
И после этого мы получаем двух расстроенных людей: дизайнера, которому надо все переделывать, и клиента, который считает дизайнера болваном.
Но на клиента я зла не держу, я все переделала и ему все понравилось, здесь я просто привожу конкретный пример для более красочной картинки.
А фраза «сделай красиво» работает только в том случае, если заказчик на 1000% доверяет дизайнеру, его работам и вкусу… и не завалит его кучей правок после получения выполненной работы! Конечно, правки могут быть, но не когда они практически полностью меняют работу.
Так вот я все это к тому…
Если вы вдруг работаете с дизайнерами, либо планируете искать себе дизайнера (а вот она я, зачем вам кого-то искать?😂), то ставьте им подробные задачи, желательно с примерами. Таким образом вы исключаете вероятность большого количества правок, сокращаете время, затрачиваемое на работу, и сохраняете хорошее настроение себе и вашему дизайнеру.
Потому что облегчая задачу другому человеку, вы в первую очередь облегчаете жизнь себе!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9❤🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Новый победитель 1 места в моем розыгрыше: @OlyaVitkovskaya
Поздравляю!!!
Жду вас у себя в личке @aniglima
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉9
Надеюсь, вы соскучились по моим постам о цвете, потому что сегодня мы продолжим разговор о нем. И я снова хочу переместиться на восток и рассказать вам о символизме цвета в Японии… Думаю, что многим этот пост понравится.
Конничива, аригато, семпай… да, я полиглот)
Культура Японии во многом перекликается с Китаем, и традиционные цвета тому не исключение. Они так же основаны на 5 стихиях, но здесь есть что дополнить.
В культуре Японии каждой стихии, цвету и… вкусу соответствовало свое время года. Весна — дерево, синий и кислое; лето — огонь, красный и горькое; осень — металл, белый и терпкое; зима — вода, черный и соленое, а центр всего — земля, желтый и сладкий.
Цвет так же играл не последнюю роль в японском театре Кабуки и театре Но, в которых основные цвета несколько отличались друг от друга и имели разные значения.
Театр Кабуки:
Красные линии обозначали справедливость, доблесть и страсть, а алые божественность или колдовство. Белый цвет лица символизировал смятение и болезнь, а если к нему добавлялись синие линии вниз, то это олицетворяло отрицательного персонажа. Черный обозначал волшебство и божественность, а синий — зло и потусторонние силы. А зеленый использовался в оформлении театра и символизировал традиционный мир Кабуки.
Театр Но:
Красный и белый цвет использовались в костюмах божеств, придворных и красавиц, символизировали молодую энергию и силу. Бледно-голубой символизирует уравновешенность и спокойствие. Коричневый указывал на невысокое происхождение, а зеленые костюмы носили чаще всего слуги.
Я постаралась найти новую информацию о цвете, так как очень много «стандартных» характеристик цвета (не беря во внимание театр) сильно похожи на китайское представление цвета. Оно в принципе и логично… Так же мне часто попадалась Система 12 рангов, где каждому присваивался свой цвет, но я не смогла найти подробный текст почему и как он распределялся.
Еще я узнала, что в аниме цвет волос персонажей не случаен. Напишите в комментариях, если будет интересно подробнее про это узнать!
Конничива, аригато, семпай… да, я полиглот)
Культура Японии во многом перекликается с Китаем, и традиционные цвета тому не исключение. Они так же основаны на 5 стихиях, но здесь есть что дополнить.
В культуре Японии каждой стихии, цвету и… вкусу соответствовало свое время года. Весна — дерево, синий и кислое; лето — огонь, красный и горькое; осень — металл, белый и терпкое; зима — вода, черный и соленое, а центр всего — земля, желтый и сладкий.
Цвет так же играл не последнюю роль в японском театре Кабуки и театре Но, в которых основные цвета несколько отличались друг от друга и имели разные значения.
Театр Кабуки:
Красные линии обозначали справедливость, доблесть и страсть, а алые божественность или колдовство. Белый цвет лица символизировал смятение и болезнь, а если к нему добавлялись синие линии вниз, то это олицетворяло отрицательного персонажа. Черный обозначал волшебство и божественность, а синий — зло и потусторонние силы. А зеленый использовался в оформлении театра и символизировал традиционный мир Кабуки.
Театр Но:
Красный и белый цвет использовались в костюмах божеств, придворных и красавиц, символизировали молодую энергию и силу. Бледно-голубой символизирует уравновешенность и спокойствие. Коричневый указывал на невысокое происхождение, а зеленые костюмы носили чаще всего слуги.
Я постаралась найти новую информацию о цвете, так как очень много «стандартных» характеристик цвета (не беря во внимание театр) сильно похожи на китайское представление цвета. Оно в принципе и логично… Так же мне часто попадалась Система 12 рангов, где каждому присваивался свой цвет, но я не смогла найти подробный текст почему и как он распределялся.
Еще я узнала, что в аниме цвет волос персонажей не случаен. Напишите в комментариях, если будет интересно подробнее про это узнать!
❤🔥14😍4
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13❤🔥3
#кашавголове 🐾
Я уже долгое время думала над темой этого поста и хотела написать свои мысли на этот счет, но… Почему-то здесь возникало это неопределенное «но» и я никак не могла собраться с силами. Теперь же время настало!
✨ Работы художника = или ≠ его личность?✨
На самом деле ответ на эту тему очень субъективен и все зависит от конкретного человека. Влияет ли характер художника на его творчество? Безусловно. Это может выражаться и в его технике живописи или рисунка, идеях, которые он выбирает для своих работ. Во многом так же период времени влияет на художников, иначе мы бы не получили жанр карикатуры, задачей которого является высмеивание всего: общества, власти, грехов и привычек.
Но может ли характер художника вне поля искусства влиять на восприятие своего творчества обычным зрителем? Например, его какие-то негативные (а может наоборот высказывания или образ жизни. Ответ на этот вопрос зависит от этого же зрителя… абстрагируется ли он лично от искусства или воспринимает это как целостный образ художника?
Про себя могу сказать, что я абстрагироваться не могу. Если художник обладает негативными качествами, то это будет влиять на мое отношение к его работам. Поэтому я так мало знаю биографию разных художников, чтобы просто не разочаровываться в картинках, которые мне нравятся😅
Скорее всего это не совсем правильная позиция, потому что я могу упускать множество скрытых смыслов в картинах, но спать мне от этого спокойнее.
И это, кстати, касается и писателей, сценаристов новелл тоже… к сожалению. Например, некоторые истории в «Клубе Романтики» я не могу читать, потому что мне абсолютно неприятен пиар и скандалы, крутящиеся вокруг одной сценаристки (если вы в фандоме, то скорее всего поймете, о ком я).
🖤 А как вы могли бы ответить на этот вопрос: вы абстрагируетесь или принимаете человека со всеми достоинствами и недостатками? Мне будет очень интересно почитать ваше мнение!
Я уже долгое время думала над темой этого поста и хотела написать свои мысли на этот счет, но… Почему-то здесь возникало это неопределенное «но» и я никак не могла собраться с силами. Теперь же время настало!
На самом деле ответ на эту тему очень субъективен и все зависит от конкретного человека. Влияет ли характер художника на его творчество? Безусловно. Это может выражаться и в его технике живописи или рисунка, идеях, которые он выбирает для своих работ. Во многом так же период времени влияет на художников, иначе мы бы не получили жанр карикатуры, задачей которого является высмеивание всего: общества, власти, грехов и привычек.
Но может ли характер художника вне поля искусства влиять на восприятие своего творчества обычным зрителем? Например, его какие-то негативные (а может наоборот высказывания или образ жизни. Ответ на этот вопрос зависит от этого же зрителя… абстрагируется ли он лично от искусства или воспринимает это как целостный образ художника?
Про себя могу сказать, что я абстрагироваться не могу. Если художник обладает негативными качествами, то это будет влиять на мое отношение к его работам. Поэтому я так мало знаю биографию разных художников, чтобы просто не разочаровываться в картинках, которые мне нравятся😅
Скорее всего это не совсем правильная позиция, потому что я могу упускать множество скрытых смыслов в картинах, но спать мне от этого спокойнее.
И это, кстати, касается и писателей, сценаристов новелл тоже… к сожалению. Например, некоторые истории в «Клубе Романтики» я не могу читать, потому что мне абсолютно неприятен пиар и скандалы, крутящиеся вокруг одной сценаристки (если вы в фандоме, то скорее всего поймете, о ком я).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14❤🔥3
Хочу спать, но надо рисовать
Очень жду
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8❤🔥1
#книжныйпроект
«Во власти выбора» Эмилия Вон
Пост 1\2
Некоторые уже успели прочитать книгу, а я только-только начинаю писать про внутреннее оформление. Да, припозднилась, но я ждала выхода книги из печати, чтобы ни в коем случае ничего не проспойлерить.
Итак, начнем.
Внутреннее оформление я, естественно, начала делать после утверждения обложки, и эта завершенность здорово помогает в рождении идей. Потому что у меня есть понимание, какие шрифты, иллюстрации и верстку можно использовать. В шрифтах я хотела использовать сочетание рукописного с гротескным или серифным несмотря на то, что на обложке я не использую рукописный.
Но именно во внутреннем оформлении это сочетание прекрасно работает, немного снижая градус напряжения и строгости (а посредством дизайна это тоже можно передать).
Первый вариант у меня появился из-за цветка в главе Адрианы, который я продублировала и отразила, чтобы он образовал рамку. И мне так нравится, как эти листочки-лепесточки обрамляют текст… Но вот для Алессио надо было придумать примерно такой же концепт, и я не смогла придумать ничего лучше, чем создать подобную рамку из пистолетов. И в итоге мне все равно нравится, как вышло, но этот вариант не приняли, и я уже даже не помню, по какой причине.
Кстати, на колонцифре я добавила маленькую пулю, которая по моей задумке должна была «летать» от одной цифре к другой на протяжении всей книги.
От второго варианта я до сих пор в восторге! Как же он мне нравится, такой нежный, легкий и воздушный. Я еще использовала здесь свой любимый рукописный шрифт на именах героев (который Лола не очень любит, но мне все равно удалось пропихнуть его в виде буквицы в новом проекте, еще не анонсированном, хе-хе-хе).
Опять этот вариант родился из пионов Адрианы, которые растут из её имени. И казалось бы, так минималистично, но так красиво! В общем я еще долго могу восхвалять этот вариант, надеюсь, что в каком-нибудь проекте его получится исполнить!
«Во власти выбора» Эмилия Вон
Пост 1\2
Некоторые уже успели прочитать книгу, а я только-только начинаю писать про внутреннее оформление. Да, припозднилась, но я ждала выхода книги из печати, чтобы ни в коем случае ничего не проспойлерить.
Итак, начнем.
Внутреннее оформление я, естественно, начала делать после утверждения обложки, и эта завершенность здорово помогает в рождении идей. Потому что у меня есть понимание, какие шрифты, иллюстрации и верстку можно использовать. В шрифтах я хотела использовать сочетание рукописного с гротескным или серифным несмотря на то, что на обложке я не использую рукописный.
Но именно во внутреннем оформлении это сочетание прекрасно работает, немного снижая градус напряжения и строгости (а посредством дизайна это тоже можно передать).
Первый вариант у меня появился из-за цветка в главе Адрианы, который я продублировала и отразила, чтобы он образовал рамку. И мне так нравится, как эти листочки-лепесточки обрамляют текст… Но вот для Алессио надо было придумать примерно такой же концепт, и я не смогла придумать ничего лучше, чем создать подобную рамку из пистолетов. И в итоге мне все равно нравится, как вышло, но этот вариант не приняли, и я уже даже не помню, по какой причине.
Кстати, на колонцифре я добавила маленькую пулю, которая по моей задумке должна была «летать» от одной цифре к другой на протяжении всей книги.
От второго варианта я до сих пор в восторге! Как же он мне нравится, такой нежный, легкий и воздушный. Я еще использовала здесь свой любимый рукописный шрифт на именах героев (который Лола не очень любит, но мне все равно удалось пропихнуть его в виде буквицы в новом проекте, еще не анонсированном, хе-хе-хе).
Опять этот вариант родился из пионов Адрианы, которые растут из её имени. И казалось бы, так минималистично, но так красиво! В общем я еще долго могу восхвалять этот вариант, надеюсь, что в каком-нибудь проекте его получится исполнить!
❤🔥8❤7
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16❤🔥2
Сегодня прям день «Во власти выбора» получается, а я и не против, потому что вы только посмотрите на эту невероятную красоту!
Я в абсолютнейшем восторге, спасибо большее Эмилии за это, мне безумно приятно🥹💙
💙 У Эмилии есть не только открытки и закладки, но еще и свечи, которые она делает на заказ, и многое другое! Все подробности вот ⚪️ тут ⚪️
Я в абсолютнейшем восторге, спасибо большее Эмилии за это, мне безумно приятно🥹
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥9❤6🔥2
#книжныйпроект
«Во власти выбора» Эмилия Вон
Пост 2\2
И финальный вариант, от которого я тоже, разумеется, в восторге. На самом деле цветами оформление сложно испортить и оно всегда будет выглядеть красиво… это же цветы!
Здесь я использовала рукописный шрифт в номере главы, чтобы связать с плавностью линий иллюстрации, и гротескный для имен героев, поддерживающий симметричность и статичность верстки.
Не опять, а снова это оформление появилось из-за найденной иллюстрации пионов для Адрианы. И мне так нравится, как бутоны и листья перекликаются с блоком текста и буквицей. И в принципе как все диагонали направляющих в цветах поддерживаются диагоналями номера глава и буквицы. На самом деле у меня появился хороший пример комбинации статики и динамики в композиции, где все элементы сбалансированны между собой и нет перевеса в какую либо сторону.
Теперь переходим к Алессио!
Ну пистолеты тут уже явно не поставишь, пришлось придумывать что-то новое! И опять у меня возник вопрос «А что ставить?». Я люблю, когда все элементы связаны между собой не только по стилю и смыслу, но и примерно одной категорией (и так в принципе правильно и надо делать). Но не поставишь же этому горячему мужчине тоже нежные цветы!
В итоге у нас получилось 2 варианта: с письменным столом и лесной дорогой.
И в первый раз одна из моих идей перекочевала в другой проект. А теперь вопрос к знатокам: В каком проекте оказалась первая идея? Пишите в комментариях))
Как вы уже знаете, выбрали в итоге вариант с лесной дорогой. Я рада этому больше, так как это связывает все три моих ранее указанных критерия: стиль один, смысл есть в тексте истории, а категория — природа.
Кстати, по композиции этот вариант тоже лучше подходит, так как тоже вмещает в себя комбинацию динамики и статики. Сама по себе иллюстрация симметрична, но из-за изгиба дороги создается кривая, поддерживающая все те же диагонали в номере главы и буквице.
Вопрос к знатокам №2: Кто заметил маааааленькую пасхалку? Тоже пишите в комментариях!
«Во власти выбора» Эмилия Вон
Пост 2\2
И финальный вариант, от которого я тоже, разумеется, в восторге. На самом деле цветами оформление сложно испортить и оно всегда будет выглядеть красиво… это же цветы!
Здесь я использовала рукописный шрифт в номере главы, чтобы связать с плавностью линий иллюстрации, и гротескный для имен героев, поддерживающий симметричность и статичность верстки.
Не опять, а снова это оформление появилось из-за найденной иллюстрации пионов для Адрианы. И мне так нравится, как бутоны и листья перекликаются с блоком текста и буквицей. И в принципе как все диагонали направляющих в цветах поддерживаются диагоналями номера глава и буквицы. На самом деле у меня появился хороший пример комбинации статики и динамики в композиции, где все элементы сбалансированны между собой и нет перевеса в какую либо сторону.
Теперь переходим к Алессио!
Ну пистолеты тут уже явно не поставишь, пришлось придумывать что-то новое! И опять у меня возник вопрос «А что ставить?». Я люблю, когда все элементы связаны между собой не только по стилю и смыслу, но и примерно одной категорией (и так в принципе правильно и надо делать). Но не поставишь же этому горячему мужчине тоже нежные цветы!
В итоге у нас получилось 2 варианта: с письменным столом и лесной дорогой.
И в первый раз одна из моих идей перекочевала в другой проект. А теперь вопрос к знатокам: В каком проекте оказалась первая идея? Пишите в комментариях))
Как вы уже знаете, выбрали в итоге вариант с лесной дорогой. Я рада этому больше, так как это связывает все три моих ранее указанных критерия: стиль один, смысл есть в тексте истории, а категория — природа.
Кстати, по композиции этот вариант тоже лучше подходит, так как тоже вмещает в себя комбинацию динамики и статики. Сама по себе иллюстрация симметрична, но из-за изгиба дороги создается кривая, поддерживающая все те же диагонали в номере главы и буквице.
Вопрос к знатокам №2: Кто заметил маааааленькую пасхалку? Тоже пишите в комментариях!