#best_worst

Наконец-то у меня дошли руки до написания этого поста со сравнением обложек. В этот раз мой прицельный лазерный взгляд упал на «Дракулу» Брэма Стокера.
Обложки этого романа, естественно, не такие провокационные как у «Лолиты», но все равно есть что пообсуждать…

«Дракула». Клыки есть, кровь есть… что далее по списку?

Как и в прошлый раз, начну с оформления самого первого издания. Оно было желтого цвета с красным названием и автором… И уже потом мы получаем бесконечные гробы, плащи и замки на обложках.
И это не плохо, это бывает красиво, но просто уже слишком обыденно. И из-за этого перенасыщения хочется чего-то нового и необычного.

У меня есть идея (издательства, можете даже своровать ее), как я бы сделала эту обложку. Тоже не шибко оригинально, но я бы такое приобрела!
Итак… черный матовый фон, в правом углу наискосок сделаны вырубкой две точки, чтобы был виден красный форзац, а от одной точки можно даже пустить тонкую струю крови красной фольгой или лаком. А внизу мелко написать автора и все. Даже не писать название, символизм и автор на обложке сразу дадут считать, что это за книга.

Но я все же нашла несколько интересных обложек, а о не самых удачных напишу в комментариях!

Первая обложка с шеей. Ну это же гениально, согласитесь? Читатель как будто сам выступает в роли Дракулы, который с вожделением смотрит на утонченную шею девушки. Особенно мне нравится, что используется не фотография, а фрагмент картины Фредерика Лейтона.
Еще мне понравилась обложка с элементом кардиограммы, который одновременно является пульсом и клыками. Единственное, я бы не добавляла эту лужу под автором и убрала бы одну каплю. А то обложке не хватает динамичности, слишком все симметрично и статично. Но в этом нет ничего критичного, симметрия тоже имеет право на существование.
И хочется отметить еще вариант обложки, где в роли клыков выступают кавычки. Это очень хороший пример работы с типографикой. Очень многие имитируют клыки, переворачивая буквы «А». Но идея с кавычками мне кажется оригинальнее.

И завершающим аккордом в нашей серии про символизм в голландском и фламандском натюрморте будет тема религии. И она будет затрагивать все уже известные нам поджанры натюрморта.

In nomine patris et filii…

Голландия была протестантской страной, а если точнее то кальвинистской. О чем это нам говорит? Кальвин был представителем строгого, пуританского протестантизма, который признавал искусство одним из даров Божьих. Но он был убежден, что народу следует учится читать Библию, а не узнавать её посредством изображений — это оскорбительно для Бога. И что фантазия художника может только испортить Его совершенство.
Поэтому из церквей удалялись все картины на религиозную тему, и искусство постепенно начало обособляться от Церкви.

Но религиозность из картин художников никуда не ушла и первые натюрморты были очень просты: рыба (символ Иисуса Христа), мясо (бренная плоть), нож (жертва), лимон (неутоленная жажда), орехи в скорлупе (душа, скованная грехом), расколотая скорлупа (освобождение от греха), яблоко (грехопадение) и т.д.

В цветочном же натюрморте символом Причастия и Воскресения был хлебный колос, а ирисы становятся отпущением грехов и возможностью на спасение через добродетель. Улитка ассоциируется с душой грешника, мак — скоротечность красоты, а семена в нем — смерть и забвение. А белая гвоздика символизирует чистую христианскую жизнь.

Фландрия же напротив оставалась католической страной, и натюрморт там был несколько иной. Я отчасти уже затрагивала этот поджанр в предыдущем посте, но вместо слова «кухонный» я употреблю другое — «лавки».
Пиршество смерти, человеку было поручено Богом хранить все живое, а вместо этого он это живое убил. Изобилие фруктов, овощей, дичи, рыбы — все это собрано в одну груду, и написано так красочно и чувственно, что не сразу осознаешь грустный мотив и посыл картины.

И все натюрморты были про одно — суровую духовную битву добра со злом, жизни со смертью. Но в дальнейшем натюрморт все чаще отходит от религиозности и становится больше игрой и философской задачей.