#дизайнерские_разборки

Начищены ли блестки на ваших гимнастических костюмах? А поролоновые носы выкрашены ярко-красной краской?
Надеюсь да, ведь сегодня мы немного отойдем от книжных обложек и поговорим о цирковых плакатах! Усаживайтесь поудобнее на ваших местах, указанных на билетах…
Шоу начинается!

Что мы первым делом представляем, слыша о цирковом плакате? Это яркие цвета — красный, желтый и синий, узор на фоне из ромбов или «солнечных лучей» и ретро стилистика.
Но в России в 00-10-е годы почему-то решили обойти это стороной и делать коллажи из кучи фотографий. Я, честно, пыталась найти объяснение этому феномену как от известного и крутейшего советского плаката мы пришли вот к этому, но большинство статей просто называют это «цифровой эпохой» без дополнительных объяснений. Возможно, люди просто хотят забыть этот промежуток времени и больше к нему никогда не возвращаться.

Мне же кажется, что такое возникло из-за новинки под названием «Фотошоп», и многие дизайнеры были настолько увлечены новыми возможностями, что творили абсолютно все. И, к сожалению, подобный… «стиль» закрепился и по сей день. Но это тема для отдельного поста.

Что же надо менять в этом плакате? Ну, по-хорошему, все. Можно оставить только цвет. И так как не в моих правилах менять полностью всю концепцию, давайте рассмотрим интересные примеры! (Возможно, я просто сделаю свой вариант плаката, не в рамках этого проекта)

Я нашла советский плакат и, на мой взгляд, это просто восхитительно. Очень минималистично, но сразу понятно, что происходит на плакате. Вообще, мне кажется, что самым беспроигрышным вариантом будет использование иллюстраций, нежели фотографий. Иллюстрации легче и лучше сочетаются между собой, нежели разноцветные фотографии разных ракурсов и масштабах.
А иногда хватает только только яркого фона и надписи, чтобы привлечь внимания зрителя!

Вообще я в принципе сторонница минимализма, потому что во времена быстрого потока информации нам необходимо так же быстро считывать информацию. Отчего нагромождать постер не хорошая идея!

Мы продолжаем с вами разбирать символизм в голландском натюрморте. И сегодняшней нашей темой будет еда. И как мы сейчас любим фотографировать наши блюда, так и люди 17 века ничуть не отличались.

Позовите живописца, мне надо запечатлеть мой завтрак!

Чаще всего в этом поджанре мы можем встретить накрытые столы, которые в свою очередь подразделялись на «банкеты» и «завтраки». И, разумеется, такие картины часто вешали в столовых для поднятия аппетита и демонстрации своего статуса. А если на картине были изображены деликатесы, то мы бы знали ее владельца как очень состоятельного человека.

И, конечно же, куда без символизма. Мораль все та же — напоминание о смерти, суета сует, греховность и т.д. Да, к третьему посту я продолжаю повторять одно и то же, но что поделать, депрессивный был народец!
Но помимо уже известных нам символов, в одной статье я нашла интересную информацию, что разнообразная еда воплощала в себе четыре стихии. Насколько это правдиво не берусь утверждать, но ради интереса можно такое отметить: воздух — птицы; вода — морепродукты; земля — фрукты, овощи, злаки; огонь — солнечный свет или хлеб.

Бокал наполовину полон или пуст? Это тоже имело особенное значение…
Сам по себе он символизировал хрупкость человеческой жизни, если он был наполовину полон — это призыв к умеренности, а пустой означал смерть.
Серебреная посуда олицетворяла тщетность богатства, ветчина — плотские удовольствия, а лимон — лицемерие. А вообще такие картины были своеобразной игрой, где каждый человек мог найти свои смыслы!

Еще одним из поджанров был «Кухонный» натюрморт, который больше отсылал нас к быту горожан. На нем нередко появлялись и люди, но на заднем плане. В центре всего была еда!
И в противовес «завтракам» и ломящему столу некоторые художники изображали бедную крестьянскую кухню. Но даже в такой неприкрытой нищете художники находили яркие моменты в виде красоты собранных овощей, солнечных бликах от чистой посуды, подчёркивая широту души, беззаботность и оптимизм людей.