Немногие правильно догадались, что именно связывает эти три картины. И сегодня мы поговорим подробнее об этой интересной детали!

Вообще на картинах эпохи Возрождения очень много символизма и каждая деталь изображена там не случайно. Это существовало для того, чтобы создать связь земного мира с небесным. Но сегодня мы рассмотрим только мух…

Эй, тут муха на картине! Где мухобойка?

Впервые эта деталь появляется на картине Петруса Кристуса «Портрет картузианского монаха». Муха располагается на нарисованной раме для создания оптической иллюзии трехмерного пространства, как будто мы смотрим в окно. Такой прием называется «тромплёй» или «обманка».
Некоторые искусствоведы полагают, что муха могла рассматриваться как талисман против злых сил.

Помимо портретов, муху часто изображали и на натюрмортах. Здесь смысл был достаточно прост — это символ скоротечности, обыденности, что фрукты сгниют и жизнь пройдет. Очень воодушевляет, соглашусь… Особенно этот контраст отлично виден на картине «Земляника и гвоздика в миске» Якоба ван Хюльсдонка. Где сочные, спелые ягоды, что символизирует процветание, земляника — это знак трудолюбия, а гвоздика — символ пролитой крови Христа. И одна малюсенькая муха на ягоде разбивает все наши надежды на светлое будущее.
На некоторых картинах муха изображена как будто в развернутой плоскости, что в реальности создало бы ощущение живой мухи, сидящей на картине. Уже известный нам прием «обманки» можно отлично заметить на другом натюрморте ван Хюльсдонка «Натюрморт с фруктами» или же на картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти» (не совсем Возрождение, да).

Еще один интересный портрет неизвестного мастера из Франкфурта, который написал свой автопортрет с женой. Но он, вероятно, вдовец, и мы можем понять это не только по мухе, но и по взгляду — мужчина смотрит на нас, а женщина нет. Кстати, мухи выглядят слишком крупными внутри картины, но для зрителя они будет совершенно реалистичным.

Символизм в картинах — достаточно объемная тема, и мы обязательно поговорим о нем в следующих моих постах!

А мы с вами продолжаем путешествовать по голландскому натюрморту, и в этот раз будем говорить о цветах.
Вообще цветочный натюрморт выделился одним из первых в самостоятельный поджанр. И это не удивительно. Человек всегда стремился к прекрасному, а что как не цветы являются прямым его олицетворением?

Мне одну красную розу в прозрачной пленке, пожалуйста…

Букеты на картинах очаровывают, есть непреодолимое желание рассматривать каждый бутон, каждый лепесток… но в большинстве случаев таких букетов никогда не существовало!
«Как же так?» — спросите вы.
Просто цветы принадлежат к разным сезонам, и художник заранее рисует эскизы цветов в разных положениях, чтобы потом изобразить их в букете. А затем композиции часто дополнялись фруктами, мелкими предметами или животными. Все это подчеркивало, уже известные нам, быстротечность, смерть и греховность.

Знаменитым художником этого поджанра является Ян Брейгель Старший. Чаще всего он изображал букеты в вазе и на темном фоне, что создало некий «флешмоб» для остальных художников, которые до этого писали цветы на фоне пейзажа.
А также он первым начал добавлять на свои картины улиток, бабочек и прочих насекомых.

И такие натюрморты были не только показателем мастерства художников, но с огромным содержанием смыслов.
В центре композиции размещали цветы, означавшие скромность и душевную чистоту (ландыши, фиалки), по краям символы греховности, тщеславия (розы, гвоздики), а наверху или в центре самый красивый цветок — знак добродетели, внизу же чаще всего были увядшие цветы или лепестки как символ бренности.
Дополнительные элементы, такие как: инжир, сливы и вишня имели эротический подтекст, а цитрусы, яблоки и персики — грехопадение. Морские раковины были олицетворением смерти, а улитки — лености. Бабочка — олицетворение бессмертной души.

Но символизм в цветах больше заключен в их расположении в букете, нежели их собственное значение. Например, мак в центре будет означать искупляющую грехи жертву Христа, а в другом месте будет олицетворением сна и смерти.