#графдизайн

Мне надо вам кое в чем признаться..

Я — моушн-дизайнер. А еще я Весы, и поэтому таких заявлений о моих многочисленных профессиях будет предостаточно!😅
Когда я работала в рекламной агенстве, у меня был клиент «Святой источник», для которого я часто делала анимированные посты. Хотя вообще я не только этим занималась, но это историю я расскажу как-нибудь позже.

Так вот именно со «Святым источником» мой творческий рост в моушн-дизайне сильно вырос. И сейчас я даже скучаю по тем временам, потому что ощущаю, что не достаточно раскрываю свой потенциал как дизайнер.
У меня в работе были совершенно разные по сложности задачи.
Например, анимацию с рюкзаком я сама делала в 3D. Не сами модельки, конечно, это мне еще не по силам. Но всю композицию из предметов я собирала сама, настраивала освещение, а потом всё это анимировала в отдельной программе.

А красное яблоко я собирала в прямом смысле «по кусочкам». У меня было две фотографии: цельное яблоко и его мякоть. И мне приходилось вручную вырезать части кожуры и мякоти, чтобы сделать его одним целым.

И моя самая любимая анимация, где я была настоящим художником-мультипликатором — это пост для Хэллоуина! Появление тыквы я рисовала покадрово!!! На это я убила целую ночь, абсолютно не преувеличивая. 2 секунды анимации я рисовала часов 8. Сколько кадров у меня было, я уже не очень помню, но по всей видимости очень много…

Сейчас я, к сожалению, больше рилсмейкер (еще одна моя модная профессиональная личность). По больше части я работаю с видео или делаю анимацию из фотографий. Но вернутся к тем задачам, конечно, очень хочется!

У меня еще есть отдельный проект на behance по «Святому источнику». Там не только анимация, но и статичные посты, но если интересно, то можете посмотреть☺️

#дизайнерские_разборки

Надеюсь, вы уже приготовили свои стилусы и графические планшеты, потому что сегодня воскресенье и мы снова идем на «Дизайнерские разборки»!
В этот раз мы обсудим буклет про зубы из одной лондонской галереи.

При первом взгляде на иллюстрацию у меня возник вопрос «А что вообще здесь главное?». Мое внимание рассыпалось по всей композиции и я не знала, на чем его сконцентрировать. На иллюстрации? Тексте? Логотипе наверху?
Следующий смутивший меня момент — несмотря на динамичную иллюстрацию, сама композиция максимально статичная. И от этого возникает небольшая неуклюжесть и мысль, что что-то здесь не так.

Для создания акцента я увеличила заголовок и выбрала для него шрифт, похожий на изначальный, но с более явными шероховатостями, чтобы он стал продолжением иллюстрации. Саму иллюстрацию я тоже увеличила и сделала более острый наклон, чтобы усилить динамику.
А вот логотип я наоборот уменьшила и отвела в угол, чтобы он не брал на себя много внимания.
Благодаря таким простым манипуляциям я концентрирую внимание на главных элементах композиции.

Далее – цвет. В графическом дизайне акцент также можно выделить с помощью цвета, при этом оставить одинаковую масштабность элементов. Само по себе цветовое сочетание зеленого, розового и белого\черного красивое, но…! Оно также создает ненужную конкуренцию между элементами.
Поэтому я поменяла цвет фона, розовый сделала темнее, а надпись «Teeth» приглушила, чтобы не конкурировала с заголовком.
Важно еще следить за тоном цвета. Тон - это сочетание насыщенности и светлоты, другими словам словами: если мы переводим изображение в чб, то мы оставляем только его тон. А еще можно просто прищурить глаза)
Так вот главное, чтобы иллюстрация не была одинаково «серая». И если вы сощурите глаза, то увидите – в изначальном варианте зеленым и розовый практически сливаются, а сиреневым темно-розовый более контрастны.

Я подобрала варианты постеров, на которые я опиралась, с краткими комментариями. Они помогут нагляднее понять как управлять акцентами в композиции.