Люстра с историей: от Эрмитажа до Александринки 🎭 А вы разглядывали огромную люстру в нашем зрительном зале? Сложно представить, но когда-то она украшала Концертный зал Зимнего дворца, а в 1932 году стала частью нашего театра — и сегодня, как и сто лет назад, её хрусталь мягко мерцает перед началом спектакля.

Размеры люстры впечатляют: высота — пять с половиной метра, диаметр — три метра шестьдесят сантиметров. Под куполом театра эти габариты не ощущаются, но когда раз в год люстру опускают в партер, чтобы промыть перед началом нового театрального сезона, видно, насколько она велика. Сотрудники театра приходят послушать, как люстра «разговаривает»: от прикосновения хрустальные и стеклянные подвески раскачиваются и звенят.

Есть в театре и другие сокровища: старинные люстры XIX века, созданные во времена архитектора Карла Росси. Самая большая их них — золоченой бронзы на 48 «свечей» украшает Царское фойе.

🔔 Забронировать экскурсию по Александринскому театру

Почему театр украшает колесница Аполлона? 🎭Почти два века, с момента открытия здания Александринского театра, аттик главного фасада украшает квадрига Аполлона, сделанная из листовой меди.

По одной из легенд, в античности на пространстве от современного Санкт-Петербурга до Карелии, «за северным ветром», находилась страна Гиперборея и жил мифический народ гипербореи, талантливые актёры, музыканты, художники, как и их покровитель Аполлон. Раз в 19 лет Аполлон отправлялся в Гиперборею на колеснице, запряжённой лебедями или четвёркой лошадей, чтобы потом снова вернуться в Дельфы.

Автор скульптуры — Василий Демут-Малиновский. Среди его работ: лепные украшения интерьеров Зимнего дворца и здания Академии художеств, а самая известная — скульптурная группа «Победа» на арке Главного штаба (это был соавторский проект, Демут-Малиновский создал колесницу, а также фигуру молодого воина и двух лошадей).

Квадрига — символ созидающей энергии артистов театра, полёт творчества, утверждает вечную устремлённость искусства ввысь.

Открыт приём заявок на создание 3D-мэппинга для фасада Александринского театра 🎭 В сентябре в Санкт-Петербурге пройдёт международный фестиваль медиаискусства «Digital Rain», организаторами которого стали проект Новой сцены «Лаборатория новых медиа» и компания Smartlight.

Приглашаем медиахудожников и команды принять участие в конкурсе для фестиваля: разработке 3D-мэппинга для фасада Александринского театра.

Подать заявку можно по ссылке.
Подробную информацию о темах и требованиях к проектам вы найдёте в форме заявки.
Работы принимаются до 4 августа включительно.

🔔 Результаты конкурса будут объявлены 18 августа 2025 года. Победители получат возможность реализовать свои проекты, а лучшие работы будут продемонстрированы на фасаде Александринского театра 27−28 сентября в рамках фестиваля «Digital Rain», став частью масштабного мультимедийного шоу для тысяч зрителей.

Специальный приз высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» 🎭 Александринский театр совместно с Театром Музыкальной комедии удостоены специального приза Номинационного совета Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за создание спектакля-концерта «Дорога к жизни» в честь 80-летия Победы в Великой Отечественной войне. Режиссёр — Антон Оконешников.

Одна из премьер 269-го театрального сезона на нашей Новой сцене, спектакль Андрея Прикотенко «Обломов», представлена в пяти номинациях:

«Лучший спектакль большой формы»;
«Лучшая работа режиссера в драматическом спектакле» — Андрей Прикотенко;
«Лучшая работа художника в драматическом спектакле» — Ольга Шаишмелашвили;
«Лучшая работа актера в драматическом спектакле» — Иван Трус за исполнение роли Ильи Ильича Обломова;
«Лучшая работа актрисы в драматическом спектакле» — Анна Пожидаева за исполнение роли Ольги Сергеевны Ильинской.

🔔 Торжественная церемония награждения лауреатов Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» состоится 10 ноября 2025 года в ТЮЗе им. А.А. Брянцева.

Елена Немзер награждена орденом «За заслуги в культуре и искусстве» 🎭 Поздравляем заслуженную артистку России и артистку нашего театра Елену Яковлевну Немзер с наградой за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

🔔 В первый месяц нового, 270-го сезона Елену Немзер можно будет увидеть в спектаклях:

«Отелло» Николая Рощина — 16 сентября
«Процесс» Аттилы Виднянского — 19 сентября

А также в премьере «Мой друг Лапшин» Елены Павловой — 12, 13 и 14 сентября

Погиб Юрий Николаевич Бутусов 🎭 10 августа 2025 года в Болгарии, в Чёрном море утонул один из самых талантливых мастеров российской сцены, выдающийся режиссёр, театральный педагог Юрий Николаевич Бутусов (24 сентября 1961 – 10 августа 2025). В 1996 году, его дипломный спектакль «В ожидании Годо» стал настоящим событием петербургской сцены и открыл новые актёрские имена.

В Александринском театре Юрий Бутусов поставил всего один, но более чем значимый спектакль – «Человек = Человек», оригинальная сценическая версия ранней пьесы Бертольта Брехта «Mann ist Mann», в российском переводе более известная как «Что тот солдат, что этот». Острое, вслед за Брехтом высказывание о расчеловечивании человека. Тогда, в 2008 году, в связи с событиями на Кавказе премьера зазвучала особенно, пугающе актуально.
В Петербурге первой и главной сценой Юрия Бутусова всегда был Театр им. Ленсовета, куда он пришёл сразу после окончания Санкт-Петербургской театральной академии по приглашению Владислава Пази, мастера по трагической рифме судьбы ушедшего из жизни также в Болгарии и также внезапно – в перерыве между репетициями, в 2006 году. Позже Юрий Бутусов стал главным режиссёром, а затем и художественным руководителем Театра им. Ленсовета, разрыв с этой сценой стал означать и разрыв художника с театральным Петербургом. Эта потеря, уже тогда, в 2018 году, стала невосполнимой для города.

Юрий Бутусов много работал в Москве. В Театре «Сатирикон», в МХТ им. А.П. Чехова, в Театре им. А.С. Пушкина, в Театре им. Вл. Маяковского. Был главным режиссёром Театра им. Евг. Вахтангова, оказавшегося его последней российской сценой, в 2022 году он уехал из страны.

Сегодня александринцы разделяют боль утраты и передают слова поддержки семье, ученикам, всему театральному сообществу, родным и близким Юрия Николаевича Бутусова.

По сообщению ТАСС, церемония прощания пройдёт в Москве, прах Юрия Николаевича Бутусова будет захоронен в Санкт-Петербурге.

Редкий момент и деликатная работа — службы театра опустили люстру в партер, чтобы очистить от пыли и заменить лампочки. Это ежегодная традиция Александринки накануне нового театрального сезона. Послушайте, как хрустальный звон наполняет тишину зала.

Балканская трагикомедия на сцене Александринки 🎭 9 и 10 сентября впервые в Санкт-Петербурге балетная труппа Национального театра Белграда представит на нашей Исторической сцене спектакль «Кто там поёт?». Спектакль создан по мотивам одноимённого культового роудмуви Слободана Шияна по сценарию Душана Ковачевича «Кто там поёт?» (1980). Фильм рассказывает о поездке на автобусе в Белград в 1941 году. В дороге случайных попутчиков ждёт немало комических, но в то же время душевных и философских ситуаций.

Балетный спектакль стал первым в новейшей истории Национального театра Белграда, поставленным в рамках престижного Международного театрального фестиваля BITEF (2005).

Спектакль пройдёт в рамках XVI Международного театрального фестиваля «Александринский».

🔔 9 и 10 сентября в 19:00.

Четыре факта, из которых складывается мир «Бурёнушки» 🎭 «Бурёнушка» — спектакль, созданный по одноимённому произведению Тансулпан Гариповой, бестселлеру башкирской прозы. В центре внимания — история семьи Муратовых, разворачивающаяся во времена революции, коллективизации, и позже — Второй мировой войны. Читайте о создании спектакля, древнем «театре масок» и костюмах, и смотрите клип, который передаёт атмосферу спектакля лучше любых слов!

I. «Это не спектакль о традиционном национальном башкирском стиле, тут не увидят тех фольклорных песен, костюмов. Это трагическая фантасмагория по роману» (режиссёр-постановщик Айрат Абушахманов). Спектакль унаследовал сериальность романа. Первая часть была показана на родине автора произведения, в городе Баймак. Вторая — предстала уже перед уфимским зрителем спустя несколько месяцев, а в скором времени и третья. У петербургского зрителя есть возможность увидеть спектакль в его монументальной завершённости.

II. Сценография спектакля метафорична. Вертикальные металлические балки сперва напоминают крыши деревни Тиряклы, где разворачиваются события, и олицетворяют мирную жизнь. А когда опускаются ниже и буквально нависают над героями — становятся символом фатума, трагических перемен.

III. Свет на сцене создаёт иллюстративно-точную атмосферу для каждой сцены: от кроваво-алых лучей до холодного серого, отражающего жестокость системы.

IV. Грим и костюмы — важнейшие составляющие режиссёрского замысла. Например, куполообразный елян (башкирская национальная верхняя одежда) Барсынбики напоминает юрту и олицетворяет скитания беглых ханов, пока они не обосновались в Тиряклах. Лица актёров скрыты под масками, за счёт чего мимика почти исчезает, а голос, пластика и взгляд становятся важными выразительными средствами.

Пост подготовлен на основе статьи Эмилии Завричко «Театральная сага „Бурёнушка“».

🔔 Показ спектакля пройдёт на нашей Исторической сцене 12 сентября в 19:00.