Любим независимые театры, а еще больше — о них рассказывать!
Гастрольный спектакль «Лес. Дневники» в театре «Среда21» — еще одна глава петербургского театрального проекта «Лес» авторства Бориса Павловича. Ей, как и остальным постановкам цикла, свойственны живость и непринужденность, превращающие спектакль в настоящую духовную практику по авторской методике Льва Николаевича Толстого.
Писатель известен не только большой прозой, но и дневниковыми записями — непрекращавшимся процессом саморефлексии обычного человека со своими слабостями, желанием запечатлеть «сей день» и самого себя в этом дне, стремлением его любить, а точнее, «навидеть». Этот истинно толстовский феномен и стал предметом осмысления В.В. Бибихина и авторов спектакля — актрис Ангелины Засенцевой, Анастасии Прониной и Кристины Токаревой.
Так, «театр с подчеркнутым отсутствием декораций» вовсе не пуст: он наполняется многоголосием душ. В этом хоре звучат рассуждения самого Толстого, спорящие с ними выдержки из дневника Софьи Андреевны, аналитические комментарии Бибихина, откровенные истории актрис и, наконец, ощущения зрителей. Каждый из них вооружается скромной зеленой тетрадкой, в которой после спектакля — россыпь эмоций, мыслей и ответов на заданные актрисами вопросы.
Несмотря на сконцентрированность постановки на внутреннем, ее внешнее в меру выразительно и символично. Разбросанные по залу сапоги напоминают о том, что Толстой прятал в них свои дневники: хоть бы жена не нашла! На стене зрительского зала же висит листок с расписанием спектакля, отражая любовь Льва Николаевича к четкому распорядку дня. Самой трогательной параллелью становится заключительная часть постановки — короткая интермедия с мужиком, лошадью и пчелой. Комично лишь ее исполнение, а смысл искрится верой, светом и простотой, так свойственной Толстому на закате жизни.
Лирическая интонация, все более и более усиливающаяся в ходе спектакля, достигает апогея в финальной фольклорной песне на духовные стихи. Они заключают:
Только надо один сáжень зéмли,
Чатыре досточки.
Аллилуйя…
Наверное, так можно было бы ответить на итоговый вопрос Ангелины Засенцевой: «Что, в конце концов, Толстому надо?». «А что нужно мне?» — закономерно задумываются зрители. И даже если выводы не совпадут с теми, что заключены в наследии великого русского классика, они точно прояснятся под его незримым влиянием.🕊
Текст: Дана Закирова
Билеты
#acme_театр
Гастрольный спектакль «Лес. Дневники» в театре «Среда21» — еще одна глава петербургского театрального проекта «Лес» авторства Бориса Павловича. Ей, как и остальным постановкам цикла, свойственны живость и непринужденность, превращающие спектакль в настоящую духовную практику по авторской методике Льва Николаевича Толстого.
Писатель известен не только большой прозой, но и дневниковыми записями — непрекращавшимся процессом саморефлексии обычного человека со своими слабостями, желанием запечатлеть «сей день» и самого себя в этом дне, стремлением его любить, а точнее, «навидеть». Этот истинно толстовский феномен и стал предметом осмысления В.В. Бибихина и авторов спектакля — актрис Ангелины Засенцевой, Анастасии Прониной и Кристины Токаревой.
Так, «театр с подчеркнутым отсутствием декораций» вовсе не пуст: он наполняется многоголосием душ. В этом хоре звучат рассуждения самого Толстого, спорящие с ними выдержки из дневника Софьи Андреевны, аналитические комментарии Бибихина, откровенные истории актрис и, наконец, ощущения зрителей. Каждый из них вооружается скромной зеленой тетрадкой, в которой после спектакля — россыпь эмоций, мыслей и ответов на заданные актрисами вопросы.
Несмотря на сконцентрированность постановки на внутреннем, ее внешнее в меру выразительно и символично. Разбросанные по залу сапоги напоминают о том, что Толстой прятал в них свои дневники: хоть бы жена не нашла! На стене зрительского зала же висит листок с расписанием спектакля, отражая любовь Льва Николаевича к четкому распорядку дня. Самой трогательной параллелью становится заключительная часть постановки — короткая интермедия с мужиком, лошадью и пчелой. Комично лишь ее исполнение, а смысл искрится верой, светом и простотой, так свойственной Толстому на закате жизни.
Лирическая интонация, все более и более усиливающаяся в ходе спектакля, достигает апогея в финальной фольклорной песне на духовные стихи. Они заключают:
Только надо один сáжень зéмли,
Чатыре досточки.
Аллилуйя…
Наверное, так можно было бы ответить на итоговый вопрос Ангелины Засенцевой: «Что, в конце концов, Толстому надо?». «А что нужно мне?» — закономерно задумываются зрители. И даже если выводы не совпадут с теми, что заключены в наследии великого русского классика, они точно прояснятся под его незримым влиянием.
Текст: Дана Закирова
Билеты
#acme_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Илья Ермолов: «Каждый фильм — это какая-то новая история и какой-то новый мир»
Сегодня в рубрике «Культурный блиц» кинорежиссер, сценарист и продюсер Илья Ермолов — автор проектов «Золотое дно», «Разрешите обратиться» и «13 клиническая. Начало». Получился трепетный разговор о последних культурных впечатлениях, работе на съемочной площадке и кино в целом. Подробности — в карточках.
Произведение, которое что-то изменило?
Экхарт Толле «Новая земля».
Любимая книга?
«Горе от ума».
Любимый фильм?
«Сталкер», «Проверка на дорогах», «Восхождение», «Тот самый Мюнхгаузен».
Какая миссия у искусства?
Искусство — это зеркало. Зеркало, отражающее не только окружающий мир, но и позволяющее заглянуть внутрь смотрящего.
Кино или театр?
Не мыслю такими категориями «или-или». Люблю и то, и другое.
Читать материал целиком🕊
#acme_герои
Сегодня в рубрике «Культурный блиц» кинорежиссер, сценарист и продюсер Илья Ермолов — автор проектов «Золотое дно», «Разрешите обратиться» и «13 клиническая. Начало». Получился трепетный разговор о последних культурных впечатлениях, работе на съемочной площадке и кино в целом. Подробности — в карточках.
Произведение, которое что-то изменило?
Экхарт Толле «Новая земля».
Любимая книга?
«Горе от ума».
Любимый фильм?
«Сталкер», «Проверка на дорогах», «Восхождение», «Тот самый Мюнхгаузен».
Какая миссия у искусства?
Искусство — это зеркало. Зеркало, отражающее не только окружающий мир, но и позволяющее заглянуть внутрь смотрящего.
Кино или театр?
Не мыслю такими категориями «или-или». Люблю и то, и другое.
Читать материал целиком
#acme_герои
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мне нравится быть свободной духом.
Некоторым это не нравится, но я такая"(с)
Какой была принцесса Диана ?
Познакомиться с личностью Дианы можно на моноспектакле «Диана. Миф» в театре «Где я»
Моноспектакль актрисы театра «Где Я» Марины Ягуповой основан на диктофонных записях, которые сама Диана сделала в 1991 году для биографической книги. В них она подробно рассказывает, с чем ей пришлось столкнуться, став частью королевской семьи. Лишь недавно эти записи были обнародованы, и теперь у всех нас есть возможность услышать историю дианы от первого лица.
Моноспектакль «Диана.Миф»
20 июня 19.30
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылся новый выставочный проект — «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко»
Центр древней цивилизации, квинтэссенция европейской культуры и город, сам ставший произведением искусства, — незабываемый и таинственный Рим раскрылся перед посетителями Пушкинского музея. Новая выставка под кураторством Елизаветы Лихачевой рассказывает — со свойственной глубиной, разносторонностью и основательностью — о феномене «Вечного города».
Как Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» открывает читателю виды средневекового Парижа, так и экспозиция окутывает зрителя атмосферой Рима — такой разной в зависимости от эпохи, от реперных точек в процессе трансформации города. Его динамику демонстрирует исследовательское решение — отразить насыщенный исторический путь от античности, через средневековый упадок и к своеобразному «золотому веку» периода барокко. В этом синтезе эпох древние фрески и колонны соседствуют с живописными видами Рима, гравюры Джованни Баттисты Пиранези — с впечатляющими планами города разных лет. За разнообразную и богатейшую экспозицию стоит сказать спасибо собраниям ГМИИ, Максима Атаянца, Нижегородского и Дальневосточного художественных музеев.
Если вы любите Пушкинский так же сильно, как мы, обязательно запланируйте поход на новую выставку! Билеты — по ссылке.
Даты работы: 18 июня — 15 сентября
P.s. Фото взяты из телеграм-канала ГМИИ.
Центр древней цивилизации, квинтэссенция европейской культуры и город, сам ставший произведением искусства, — незабываемый и таинственный Рим раскрылся перед посетителями Пушкинского музея. Новая выставка под кураторством Елизаветы Лихачевой рассказывает — со свойственной глубиной, разносторонностью и основательностью — о феномене «Вечного города».
Как Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» открывает читателю виды средневекового Парижа, так и экспозиция окутывает зрителя атмосферой Рима — такой разной в зависимости от эпохи, от реперных точек в процессе трансформации города. Его динамику демонстрирует исследовательское решение — отразить насыщенный исторический путь от античности, через средневековый упадок и к своеобразному «золотому веку» периода барокко. В этом синтезе эпох древние фрески и колонны соседствуют с живописными видами Рима, гравюры Джованни Баттисты Пиранези — с впечатляющими планами города разных лет. За разнообразную и богатейшую экспозицию стоит сказать спасибо собраниям ГМИИ, Максима Атаянца, Нижегородского и Дальневосточного художественных музеев.
Если вы любите Пушкинский так же сильно, как мы, обязательно запланируйте поход на новую выставку! Билеты — по ссылке.
Даты работы: 18 июня — 15 сентября
P.s. Фото взяты из телеграм-канала ГМИИ.