ЗАОКОНЬЕ — пластический спектакль независимой театральной мастерской Akthaus.

«Я бродила по городу, заглядывала в окна, где горит свет, и слушала дом. Двое ругаются. За стенкой шепчутся на кухне. Мужчина пробежал по пожарной лестнице. Стучит три раза в дверь. Мама гремит посудой. Ребёнок разбил тарелку. Плачет. На кровати двое влюблённых по разные стороны, отвернувшись. Потушили свет. Кто-то в одиночестве на балконе. Смотрит на меня, на себя, на вас»

История о принятии человеком своего опыта и своих теневых сторон в стремлении быть счастливым.

режиссер: Елизавета Калугина

🗓️11.06, 12.06 в 20:00
БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ

Сбежавший из романов Мопассана герой-авантюрист, увлеченный пьянящей сладостью успеха, декадансная атмосфера кабаре и расплата за полную свободу от морали — таким предстает динамичный, пульсирующий страстями мир спектакля Дмитрия Бикбаева «Милаха».

Изнанка шоу-бизнеса

Работа молодого режиссера — главная премьера этого сезона в театральном пространстве Арт-платформа. Опираясь на пьесу Андрея Горбатого-младшего, Бикбаев реконструирует на сцене мир шоу-бизнеса, вскрывает все его невидимые зрителю нравственные раны. Это история начинающего музыканта Милахи (Глеб Бочков), которого, как и Жоржа Дюруа Мопассана, на пути к успеху, к покорению высшего света не останавливает даже сознание неминуемой расплаты за моральное падение.

Мрачный мир спрятанной совести

Герой будто бы постоянно играет в прятки с собственной совестью, вытесняя ее в самые мрачные уголки души. Таким же темным, погруженным во мглу порока часто предстает пространство сцены и как бы зеркалит внутренний мир начинающего музыканта. Именно вопрос нравственного выбора, исследование того, насколько далеко готов зайти человек ради славы, оказался наиболее острым для режиссера.

Путь из литературы в жизнь

Дмитрий Бикбаев показал, что Милаха — лишь воплощение вечного литературного типа, который жив и в современном нам обществе. Именно поэтому молодые актеры находятся в постоянном диалоге со зрителем, разламывая «четвертую стену», а саундреком к спектаклю звучит «В отражении» Романа Бестселлера.

Игра в отражения

Музыкальное решение символично, ведь вся современная культура — отражение уже прожитого, театр — нашей собственной жизни, а спектакль предстает отражением общих мест, штампов массовой культуры. Он говорит со зрителем очень прямо, в лоб, иногда надрывом, и после просмотра внутри остаётся повисающий вопрос, точно ли такой должна быть форма диалога о современных ценностях.


Текст: Яся Трутнева
#acme_театр

Поэма человеческой души: «Божественная комедия. Вариации» в Мастерской Фоменко

На Старой сцене Мастерской Фоменко, в камерном пространстве, где зритель практически не отделен от театрального действа, развернулась космическая поэма великого Данте. Макрокосм слился с микрокосмом, обыденная человеческая жизнь с движением духа из бездны преисподней к очистительному свету.

Молодой режиссер Юрий Титов подчинил художественное пространство спектакля дантову замыслу: актеры стали проводниками зрителей в мистический мир «готической вертикали», как Вергилий (Николай Орловский) — проводником заблудившегося в собственной душе Данте (Юрий Титов).

Спектакль будто бы вынимает зрителя из плоскости земной реальности и выбрасывает в пространство оживших средневековых фресок. Казалось, именно с них были списаны филигранные мизансцены. И каждому из выточенных образов сопереживаешь: несчастным влюбленным Франческе и Паоло, чревоугоднику-провидцу Чакко, взяточнику Джамполо. Монологи героев подчеркнуто театральны, произнесены с высокой патетикой дантовых времен, а образы бесов — комичны и карикатурны, под стать стихии игрового театра.

Воссоздавая на сцене средневековую мистерию, режиссер делает зрителя частью синтеза божественного и человеческого. «Готическая вертикаль» пересекается с горизонталью зрительских кресел и образует многомерное сферическое пространство. Вращающийся зал вторит круговому строению ада. Виток следует за витком, и уже не чувствуешь различий между современностью и Средневековьем. Это эпоха вечности, всечеловеческое пространство. Здесь григорианские хоралы сливаются с рок-оперными ариями, и время перестает существовать. Дух существует вне его, извечно стремится к ангельскому лику Беатриче (Александра Титова). Так было во времена Данте, и так остается по сей день. В этом, наверное, и состоял режиссерский замысел Титова.

Фото: Сергей Петров и Александр Иванишин
Текст: Яся Трутнева

Билеты
#acme_театр