“Все – только в детстве, и поэтому мы так тянемся к нему, постарев, даже если оно было жестким, как солдатская шинель”.
– Борис Васильев, “Завтра была война”

Писатель трагедии и человечности

В этом году отмечается столетие со дня рождения Бориса Васильева – писателя-фронтовика, воплотившего в тексте трагедию истории, на фоне которой всегда находилось место человечности. Театр Пушкина почтил память Васильева премьерой Владимира Киммельмана “Завтра была война” по одноименной повести писателя. Он фиксировал жизнь, которую видел вокруг себя, и даже образ несгибаемого комиссара Поляковой в повести списан с матери автора, приговоренной к расстрелу и оправданной перед самой казнью.

“Отцы и дети” Школы-студии МХАТ

Полякову исполняет невероятная Евгения Дмитриева – педагог Школы-студии МХАТ, чьи ученики сыграли тех самых советских школьников 1940-го из 9Б. Это дебют на большой сцене студентов 3 курса мастерской Евгения Писарева, и в них тот же юношеский запал, жажда жить и дышать полной грудью, свежесть чувств и мыслей, что и в их героях. Но юношеский романтизм, к сожалению, не вечен. Герои встречаются с реальностью лицом к лицу, с ее несправедливостью, которая заставляет усомниться в жизнеспособности советских идеалов. Совместная работа студентов и мэтров театра очень символична, ведь столкновение отцов и детей, старого и нового – магистральная тема в повести и спектакле.

Справедливость VS коммунистические идеалы

Старшеклассники живут собственными проблемами, стараются быть примерными комсомольцами, отмечают дни рождения и влюбляются. Эти свободно мыслящие школьники поступают в соответствии с искренними представлениями о справедливости и не могут понять их учителей, родителей – партийных сотрудников, для которых слово “справедливость” давно заменили коммунистические идеалы. Законы тоталитарного государства с его репрессиями, ярлыками “враг народа” и бессмысленными смертями вторгаются даже в светлый мир юности и беззаботности.

В карикатурном образе деспотичного завуча (Анастасия Лебедева) воплотился весь абсурд бюрократического формализма, именно в ее лице светящиеся жизнью девятиклассники противостоят духовно мертвой системе. Эта оппозиция жизни и смерти символично воплотилась и в сценографии Софьи Егоровой.

Жизнь на фоне алого света смерти

Декорации спектакля – бесконечные парты, парты, парты, за которыми поют песни, пускают друг другу записки, шутят, смеются, целуются, читают стихи Есенина, не зная, что будет завтра. Сценический круг вращается, мелькают квартиры, дачи, парки. И на передний план сцены оказывается выведена сама жизнь в ее искренних проявлениях, и только в глубине сцены возвышается, алеет красная звезда – тень трагедии, тень грядущей войны. Она еще не наступила, но красный свет смерти уже освещает пространство сцены, сопутствует жизням юных героев. Каждого из них ждет своя судьба, кого-то – репрессии, гибель на фронте. И здесь особенно символично, что красная звезда как бы разбирается, рассыпается на памятники погибшим ученикам 9Б. Тень истории материализуется в вылепленную память ее жертвам, и в этой памяти – окончательная победа жизни, несмотря на всю трагедию смерти.

Мажорное аккорды надежды

Спектакль получился очень живым, нежным и горьким одновременно. В нем много внутреннего света актеров и рокового света истории, много сложных эмоций и звучащей вживую музыки. Песни военных лет и современные композиции, мажорные аккорды баяна, кларнета, барабана слились в общем потоке жизнеутверждающего пафоса – в мелодии надежды, взмывающей вверх над смертью.
✍🏻 текст Яси Трутневой
#acme_театр

Билеты