Первая коллаборация театра и игровой индустрии в России: старт сотрудничества Театра Ермоловой и и 1CGameStudios
Современный театр развивается в совершенно разных направлениях, и мы рады рассказать о необычной коллаборации Театра Ермоловой и 1CGameStudios — синтезе драматического искусства и гейм-индустрии.
Совместный проект театра и 1CGameStudios —сюжетная экшн-игра «Война миров: Сибирь». Вдохновившись романом Герберта Уэллса, сценаристы проекта представили, как бы действия разворачивались в России, и расширили художественный план аллюзиями к русской классике, например, к творчеству Стругацких и роману В. Я. Шишкова «Угрюм-река». Как не раз подчеркнул директор 1CGameStudios Альберт Жильцов на пресс-конференции, задачей было рассказать историю через игру, сделать ее многослойным пространством смыслов. Именно поэтому команда обратилась туда, где эти истории рассказывают уже тысячелетия, — в театр.
Молодые актеры Театра Ермоловой перевоплощаются в героев игры, дарят им свою пластику, выразительную мимику и голоса. Артисты осваивают нечто совершенно новое для себя — вживаются в роли в пустом пространстве без декораций, черпая творческие силы только внутри себя. И в этом особая сложность, смелость Театра Ермоловой — традицию, театральную магию модернизировать и перенести в игровое пространство. Не случайно Олег Меньшиков сказал: «Театр в меньшей степени, чем другие виды искусства зависит от технологий, но он открыт для экспериментов», — и вспомнил прекрасную цитату Шекспира: «Театр — это не только сцена, это весь мир».
Искренне желаем успехов проекту, релиз которого запланирован на 2025 год!
Современный театр развивается в совершенно разных направлениях, и мы рады рассказать о необычной коллаборации Театра Ермоловой и 1CGameStudios — синтезе драматического искусства и гейм-индустрии.
Совместный проект театра и 1CGameStudios —
Молодые актеры Театра Ермоловой перевоплощаются в героев игры, дарят им свою пластику, выразительную мимику и голоса. Артисты осваивают нечто совершенно новое для себя — вживаются в роли в пустом пространстве без декораций, черпая творческие силы только внутри себя. И в этом особая сложность, смелость Театра Ермоловой — традицию, театральную магию модернизировать и перенести в игровое пространство. Не случайно Олег Меньшиков сказал: «Театр в меньшей степени, чем другие виды искусства зависит от технологий, но он открыт для экспериментов», — и вспомнил прекрасную цитату Шекспира: «Театр — это не только сцена, это весь мир».
Искренне желаем успехов проекту, релиз которого запланирован на 2025 год!
Forwarded from Московская ЩУКА
На улице пасмурно, но на наши насыщенные планы это не повлияет 😎
В эти выходные выходим на модную охоту на гаражных распродажах, слушаем стихи Мандельштама и смотрим «Идеальные дни» за киноужином.
Какие планы у вас — сидеть дома с пледом или жить бурную городскую жизнь?
В эти выходные выходим на модную охоту на гаражных распродажах, слушаем стихи Мандельштама и смотрим «Идеальные дни» за киноужином.
Какие планы у вас — сидеть дома с пледом или жить бурную городскую жизнь?
Forwarded from Театр Ермоловой
Сегодня в кафе «Время антракта» на Новой сцене пройдёт вечер в компании Осипа Мандельштама: просветительский проект Acme и наши артисты Андрей Мартынов и Андрей Попов проведут встречу под названием «Дело Мандельштама». Начнётся всё с лекции Дмитрия Беликова об акмеизме, а продолжится поэзией и музыкой.
Ждём в гости тех, кто успел зарегистрироваться, а остальным обещаем в скором времени придумать что-то ещё интересное! Следите за анонсами 🫶🏼
Ждём в гости тех, кто успел зарегистрироваться, а остальным обещаем в скором времени придумать что-то ещё интересное! Следите за анонсами 🫶🏼
Первая постановка греческой трагедии на сцене Театра Ермоловой: премьера «Медеи»
В 97-м театральном сезоне Театр Ермоловой запустил проект [1,5], который дает шанс молодым режиссерам освоить пространство большой сцены. В 98-м сезоне вновь был объявлен опен-колл, и 18 апреля состоялась премьера «Медеи» в постановке Василиоса Самуркаса.
Постановка трагедии Еврипида обдает жаром древнегреческих страстей — уязвленного женского самолюбия, кипящей борьбы между материнской любовью и испепеляющей ненавистью. Медея — образ поистине трагический, и в исполнении Анастасии Альмухаметовой он получился очень выразительным. Ее безумный смех будто бы встраивается в тревожный музыкальный лейтмотив, в котором звучит мстительность, яд рассудка и неизбежно кровавый финал. Образ пламени становится визуальным воплощением греховности Медеи. Даже ее платье с бесконечно длинным подолом — тянущейся за ней чередой страданий — окрашено в тона пламени и пепла.
В той же колористике решено пространство сцены. Свет будто бы заменяет собой отсутствующие декорации — мрак разрезается драматичными вспышками алых прожекторов, вторящими ярости Медеи. И внешний, и внутренний мир героини выражают стихийность греческой культуры.
Василиос Самуркас очень тонко работает с символическим смыслом реквизита. Бесчисленные чемоданы, с которыми Медея покидает Колхиду, воплощают непосильную тяжесть мук и греха, последней каплей которого становится убийство детей. И вместо них на сцене лишь игрушечный мячик и жалобные голоса. Это дети-призраки, дети, чьи ангельские голоса слышатся будто бы уже из мира иного. Там нет ненависти, нет жестокости и нет войны.
— закольцовывают динамику спектакля слова кормилицы. Теперь они звучат с особой греческой патетикой, как музыка скорби, как приговор обреченному миру войны — миру тотальной нелюбви.
Текст: Яся Трутнева
Билеты
#acme_театр
В 97-м театральном сезоне Театр Ермоловой запустил проект [1,5], который дает шанс молодым режиссерам освоить пространство большой сцены. В 98-м сезоне вновь был объявлен опен-колл, и 18 апреля состоялась премьера «Медеи» в постановке Василиоса Самуркаса.
«В дом пришла война, любовь зачахла. Как это хорошо, когда жена и муж не затевают ссоры».
Постановка трагедии Еврипида обдает жаром древнегреческих страстей — уязвленного женского самолюбия, кипящей борьбы между материнской любовью и испепеляющей ненавистью. Медея — образ поистине трагический, и в исполнении Анастасии Альмухаметовой он получился очень выразительным. Ее безумный смех будто бы встраивается в тревожный музыкальный лейтмотив, в котором звучит мстительность, яд рассудка и неизбежно кровавый финал. Образ пламени становится визуальным воплощением греховности Медеи. Даже ее платье с бесконечно длинным подолом — тянущейся за ней чередой страданий — окрашено в тона пламени и пепла.
В той же колористике решено пространство сцены. Свет будто бы заменяет собой отсутствующие декорации — мрак разрезается драматичными вспышками алых прожекторов, вторящими ярости Медеи. И внешний, и внутренний мир героини выражают стихийность греческой культуры.
Василиос Самуркас очень тонко работает с символическим смыслом реквизита. Бесчисленные чемоданы, с которыми Медея покидает Колхиду, воплощают непосильную тяжесть мук и греха, последней каплей которого становится убийство детей. И вместо них на сцене лишь игрушечный мячик и жалобные голоса. Это дети-призраки, дети, чьи ангельские голоса слышатся будто бы уже из мира иного. Там нет ненависти, нет жестокости и нет войны.
«В дом пришла война, любовь зачахла. Как это хорошо, когда жена и муж не затевают ссоры».
— закольцовывают динамику спектакля слова кормилицы. Теперь они звучат с особой греческой патетикой, как музыка скорби, как приговор обреченному миру войны — миру тотальной нелюбви.
Текст: Яся Трутнева
Билеты
#acme_театр
Мария Янычева: «Больно и плохо» как-то сопутствует жизни интеллигентных и тонких людей
Актриса театра и кино Мария Янычева о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
Мария дебютировала в фильме «Тайное влечение» (2023) Стаси Венковой. Вы могли видеть ее на сцене Театра на Бронной в спектаклях «Гамлет in Moscow», «Бесы Достоевского» и «Благоволительницы» с 2021 по 2023 гг.
– Культурное впечатление, которое изменило вас навсегда?
– «Братья Карамазовы», «Преступление и наказание», наверное. Помню, в школе еще стихи Лермонтова мне как-то особенно нравились. Такая боль там. Я вот тогда в первый раз подумала, что «больно и плохо» как-то сопутствует жизни интеллигентных и тонких людей. И ничего с этим не поделаешь. А из кино, – это я, кстати, очень хорошо помню – «Меланхолия» и «Идиоты» Триера, они меня очень перевернули.
– Как думаете, какая миссия у искусства?
– Я думаю, что формулировка «миссия искусства» – слишком пафосная. Попробую упростить. Искусство помогает нам жить нашу собственную жизнь. Реализовываться в своих мыслях. Я, наверное, непонятно, говорю, это трудно объяснить. Мамардашвили очень здорово это объясняет через Пруста. А я согласна с ними. Нам этой «реализации» очень не хватает в жизни. Реализации в моменте. Поэтому мы пытаемся по-настоящему что-то осмыслить и прожить, чувствуем потребность в этом. И идём в театр или смотрим кино.
Читать материал целиком
Фото: Nick Nemets
#acme_музы
Актриса театра и кино Мария Янычева о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
Мария дебютировала в фильме «Тайное влечение» (2023) Стаси Венковой. Вы могли видеть ее на сцене Театра на Бронной в спектаклях «Гамлет in Moscow», «Бесы Достоевского» и «Благоволительницы» с 2021 по 2023 гг.
– Культурное впечатление, которое изменило вас навсегда?
– «Братья Карамазовы», «Преступление и наказание», наверное. Помню, в школе еще стихи Лермонтова мне как-то особенно нравились. Такая боль там. Я вот тогда в первый раз подумала, что «больно и плохо» как-то сопутствует жизни интеллигентных и тонких людей. И ничего с этим не поделаешь. А из кино, – это я, кстати, очень хорошо помню – «Меланхолия» и «Идиоты» Триера, они меня очень перевернули.
– Как думаете, какая миссия у искусства?
– Я думаю, что формулировка «миссия искусства» – слишком пафосная. Попробую упростить. Искусство помогает нам жить нашу собственную жизнь. Реализовываться в своих мыслях. Я, наверное, непонятно, говорю, это трудно объяснить. Мамардашвили очень здорово это объясняет через Пруста. А я согласна с ними. Нам этой «реализации» очень не хватает в жизни. Реализации в моменте. Поэтому мы пытаемся по-настоящему что-то осмыслить и прожить, чувствуем потребность в этом. И идём в театр или смотрим кино.
Читать материал целиком
Фото: Nick Nemets
#acme_музы