Культурный блиц:
Никита Шишкин
Актер театра и кино, артист Московского театра мюзикла о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
На экранах вы могли увидеть Никиту в сериалах «Струны», «Инсомния», в фильме «Детка» и в других работах. А в Московском театре мюзикла – на спектаклях «Принцесса цирка», «Прайм Тайм», «Мамонтенок» и «Тест на любовь» (поздравляем с премьерой!)
Материал – в карточках. И еще несколько ответов – ниже. Приятного чтения.
– Последняя прочитанная книга?
– «Перевод с английского» Г. Полонский.
– Последний фильм или сериал, который вы посмотрели?
– «Солтберн».
– Помните свой первый поход в театр?
– Вообще не помню, и бог знает, как меня вообще занесло в эту сторону!
– Собственная любимая и нелюбимая роль?
– Я играл в институте Брика в «Кошка на раскаленной крыше» – до сих пор считаю это самой удачной ролью. Нелюбимых нет, даже самая сложная или тупая роль требует того, чтобы ты ее оправдал и полюбил.
#acme_герои
Никита Шишкин
Актер театра и кино, артист Московского театра мюзикла о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
На экранах вы могли увидеть Никиту в сериалах «Струны», «Инсомния», в фильме «Детка» и в других работах. А в Московском театре мюзикла – на спектаклях «Принцесса цирка», «Прайм Тайм», «Мамонтенок» и «Тест на любовь» (поздравляем с премьерой!)
Материал – в карточках. И еще несколько ответов – ниже. Приятного чтения.
– Последняя прочитанная книга?
– «Перевод с английского» Г. Полонский.
– Последний фильм или сериал, который вы посмотрели?
– «Солтберн».
– Помните свой первый поход в театр?
– Вообще не помню, и бог знает, как меня вообще занесло в эту сторону!
– Собственная любимая и нелюбимая роль?
– Я играл в институте Брика в «Кошка на раскаленной крыше» – до сих пор считаю это самой удачной ролью. Нелюбимых нет, даже самая сложная или тупая роль требует того, чтобы ты ее оправдал и полюбил.
#acme_герои
знакомство с театром
🎭 Театр был создан двумя великими режиссерами – Станиславским и Немировичем-Данченко – с целью изменить театральное искусство и поднять его на новый уровень.
🎭 В 1932 году театр был переименован в МХАТ имени Горького в честь выдающегося писателя и поклонника театра Максима Горького, который активно поддерживал театральные эксперименты и современное искусство.
🎭 Сегодня МХАТ им. Горького продолжает радовать зрителей разнообразными спектаклями. Репертуар состоит не только из классических, но и авангардных постановок, которые отражают современные тенденции и вызывают дискуссии.
🎭 Театр является не только местом творчества, но и символом богатой истории российской культуры, где каждый спектакль – это уникальное произведение искусства, оставляющее незабываемые впечатления у зрителей.
Приглашаем вас окунуться в мир МХАТа имени Горького и насладиться его творческим наследием!
• «Мастер и Маргарита»
• «Над не»
• «Отцы и дети»
• «Три сестры»
• «Женщины Есенина» – об этой постановке мы подробно расскажем в следующем посте 🤍🕊️
#acme_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Женщины Есенина»
в МХАТе им. Горького
Премьера спектакля состоялась в декабре 2021, билеты по-прежнему распроданы практически на каждый показ. «Женщины Есенина» – визитная карточка МХАТа им. Горького.
«Есенин — это я!»
Всенародно любимых поэта в России три – Пушкин, Есенин и Высоцкий. Это поэтическая триада национального культурного кода России, которую повсеместно читают, поют, цитируют, которой живут, тоскуют, любят. Есенинские стихи – разные, звучащие то щемяще трогательным шепотом, то разухабисто звонкой песней, но всегда – письма, обращенные к близкому собеседнику, исповедальные, интимные, с незримой подписью автора – Сережа. Не поэт Сергей Есенин, а просто Сережа, то хулиганистый, то задумчивый, то влюбленный. Понятный и понимающий.
Шесть Ж
В центре сюжета постановки – Есенин и шесть женщин, что-то бесповоротно изменивших в его судьбе. Идущий пятками по лезвию ножа, режущий в кровь свою босую душу, Есенин страдал и от бытовой бесприютности, и от всепоглощающего одиночества. «Ему раздрай в душе нужен – из этого растут стихи» – произносит одна из героинь постановки. Раздираемый противоречиями, Есенин то искал любви, то бежал от нее.
Солнце-Луна. Круги
мизансцен. Стихи
В основе сценографии «Женщин Есенина» – светящийся круг. Это то солнце, то луна, то вспышки камер, то алое зарево революции, то бьющаяся в скандалах посуда. Интересная рифма с темой женского и мужского начал – лунного, иррационального и солнечного, рассудочного.
Сцена – вращающийся круг, с одной стороны приподнятый. События кружатся, перетекают одно в другое: тихая рязанская ночь сменяется городским шумом, умильная семейная сцена – разухабистым разгулом. Эти круги мизансцен зачаровывают.
Потрясающая работа со звуком. Белый шум в ушах и гулкое, вибрирующее в груди сердцебиение – полное погружение во внутренние есенинские монологи. Он читает стихи прямо в вечность. Надрывно, болезненно. Эхо строк обращено ко всем и к никому, оно хлестко рассекает пустоту полного зрительного зала.
Читать материал целиком
#acme_театр
в МХАТе им. Горького
Премьера спектакля состоялась в декабре 2021, билеты по-прежнему распроданы практически на каждый показ. «Женщины Есенина» – визитная карточка МХАТа им. Горького.
«Есенин — это я!»
Всенародно любимых поэта в России три – Пушкин, Есенин и Высоцкий. Это поэтическая триада национального культурного кода России, которую повсеместно читают, поют, цитируют, которой живут, тоскуют, любят. Есенинские стихи – разные, звучащие то щемяще трогательным шепотом, то разухабисто звонкой песней, но всегда – письма, обращенные к близкому собеседнику, исповедальные, интимные, с незримой подписью автора – Сережа. Не поэт Сергей Есенин, а просто Сережа, то хулиганистый, то задумчивый, то влюбленный. Понятный и понимающий.
Шесть Ж
В центре сюжета постановки – Есенин и шесть женщин, что-то бесповоротно изменивших в его судьбе. Идущий пятками по лезвию ножа, режущий в кровь свою босую душу, Есенин страдал и от бытовой бесприютности, и от всепоглощающего одиночества. «Ему раздрай в душе нужен – из этого растут стихи» – произносит одна из героинь постановки. Раздираемый противоречиями, Есенин то искал любви, то бежал от нее.
Солнце-Луна. Круги
мизансцен. Стихи
В основе сценографии «Женщин Есенина» – светящийся круг. Это то солнце, то луна, то вспышки камер, то алое зарево революции, то бьющаяся в скандалах посуда. Интересная рифма с темой женского и мужского начал – лунного, иррационального и солнечного, рассудочного.
Сцена – вращающийся круг, с одной стороны приподнятый. События кружатся, перетекают одно в другое: тихая рязанская ночь сменяется городским шумом, умильная семейная сцена – разухабистым разгулом. Эти круги мизансцен зачаровывают.
Потрясающая работа со звуком. Белый шум в ушах и гулкое, вибрирующее в груди сердцебиение – полное погружение во внутренние есенинские монологи. Он читает стихи прямо в вечность. Надрывно, болезненно. Эхо строк обращено ко всем и к никому, оно хлестко рассекает пустоту полного зрительного зала.
Читать материал целиком
#acme_театр
Любим независимые театры! А ещё больше – о них рассказывать.
Недавно были на открытии независимой театральной мастерской Akthaus, созданной режиссерем Алексеем Кузмин -Тарасов (кто уже посмотрел сериал «Неверные»)?
Театр переехал в новое пространство.В дом, где раньше творили Булгаков, Маяковский и мхатовцы. Место – особенное! Театр создан руками и сердцем – это чувствуется сразу, как попадаешь в его стены. Еще у ребят появился телеграм-канал, где много фотографий и закулисья – welcome.
Ближайшие спектакли:
• 10 апреля в 20:00 – «Пиковая дама». Яркий спектакль-вечеринка и история самого странного бала. Билеты здесь.
• 16 апреля в 19:00 – «Verona».
История по мотивам шекспировской трагедии, но главных героев там не будет. Зато вы узнаете, как жили две враждующие семьи – Монтекки и Капулетти. Билеты здесь.
Еще больше событий на сайте!❤️
Недавно были на открытии независимой театральной мастерской Akthaus, созданной режиссерем Алексеем Кузмин -Тарасов (кто уже посмотрел сериал «Неверные»)?
Театр переехал в новое пространство.
Ближайшие спектакли:
• 10 апреля в 20:00 – «Пиковая дама». Яркий спектакль-вечеринка и история самого странного бала. Билеты здесь.
• 16 апреля в 19:00 – «Verona».
История по мотивам шекспировской трагедии, но главных героев там не будет. Зато вы узнаете, как жили две враждующие семьи – Монтекки и Капулетти. Билеты здесь.
Еще больше событий на сайте!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Премьера в Пространстве «Внутри»: «Добыть Тарковского» по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова
«Добыть Тарковского» – это рефлексия режиссера Дениса Парамонова на тему своей юности по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова. Юность, даже если она проходит в Пролетарке (самом депрессивном микрорайоне Перми, «предбаннике» Закамска, гигантского района, появившегося вокруг нескольких заводов; считается «обителью» бокса и уголовных понятий) всегда находится в поисках света и надежды. Так и герои спектакля постоянно обращаются к прекрасному, несмотря на ранящие душу события. Прекрасное и лечащее –творчество Андрея Тарковского . В конце истории каждого из героев (или просто собирательного лирического образа человека поколения) на экран выводится одна из картин Тарковского, которая по-философски убаюкивает жизненные страсти. «Сталкер», «Иваново детство», «Ностальгия» – импульс для новых размышлений. Разве герои этих картин не находятся в бесконечном поиске себя?
Молодые актеры театра МХТ им. Чехова крайне гармонично смотрятся на сцене и во взаимодействии со зрителем. Пронзительно, точно и живо. Им очень подошла камерная сцена Пространства «Внутри», где расстояние между зрителем и актером почти стерто.
Это спектакль, который заставляет задуматься о важных вещах, о красоте и искусстве, о поиске себя и своего места в мире. Рекомендуем к просмотру. Приобрести билеты.
Текст: Анна Гогохия
Фото: Ира Полярная
#acme_театр
«В прихожей мне тревожно. Прихожая — предбанник улицы, а на улице может произойти все что угодно. Я превращаюсь в педанта. Подолгу стою перед зеркалом, причесываюсь, поправляю складки брюк, проверяю карманный нож. Улица меня пугает и будоражит. Никогда не знаешь, куда она тебя заведет. В каком-то смысле моя Пролетарка тоже состоит из комнат». (Павел Селуков, «Добыть Тарковского»)
«Добыть Тарковского» – это рефлексия режиссера Дениса Парамонова на тему своей юности по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова. Юность, даже если она проходит в Пролетарке (самом депрессивном микрорайоне Перми, «предбаннике» Закамска, гигантского района, появившегося вокруг нескольких заводов; считается «обителью» бокса и уголовных понятий) всегда находится в поисках света и надежды. Так и герои спектакля постоянно обращаются к прекрасному, несмотря на ранящие душу события. Прекрасное и лечащее –
Молодые актеры театра МХТ им. Чехова крайне гармонично смотрятся на сцене и во взаимодействии со зрителем. Пронзительно, точно и живо. Им очень подошла камерная сцена Пространства «Внутри», где расстояние между зрителем и актером почти стерто.
Это спектакль, который заставляет задуматься о важных вещах, о красоте и искусстве, о поиске себя и своего места в мире. Рекомендуем к просмотру. Приобрести билеты.
Текст: Анна Гогохия
Фото: Ира Полярная
#acme_театр