Вчера ушел Римас Туминас. Он скончался на 73-м году жизни в реанимации итальянской клиники после 10 лет борьбы с онкологией. Туминас возглавлял театр им. Евгения Вахтангова с 2007 по 2022 год.
Вспоминаем любимые вахтанговские постановки.
К просмотру обязательно.
Это удивительный, волшебный, ошеломительный культурный опыт, который нужно пережить.
Это Римас Туминас.
#acme_театр
«Он всё умеет делать в воздухе – сцены и отношений. Он всё умеет делать на земле — очаг, огород, скамью. Обладатель очень мужского характера. Постановщик невыполнимых задач. Создатель спектаклей, каждый из которых становится событием. Вахтанговский — из самых успешных театров страны, и во главе его стоит «варяг» — литовец, состоявшийся как феномен русской театральной культуры».
(М. Токарева)
Вспоминаем любимые вахтанговские постановки.
К просмотру обязательно.
Это удивительный, волшебный, ошеломительный культурный опыт, который нужно пережить.
Это Римас Туминас.
#acme_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Третье слово – любовь
Молодой коллектив “Сначала театр – театр с начала” представил спектакль “Дикарь”. Делимся впечатлениями после просмотра!
Предыстория
Театральный проект “Сначала театр – театр с начала” был создан в 2022 году, “Дикарь” – их третья по счету постановка. В своих работах команда придерживается принципа минимализма. В этом легко убедиться на примере спектакля: из декораций на сцене присутствуют лишь лаконичные белые клетки и шарообразные зеленые кусты.
Законы природы
Выбор материала для постановки не так очевиден: пьеса “Дикарь (Третье слово)” принадлежит перу испанского драматурга Алехандро Касона. Имена героев сохраняют национальный колорит: сестры Матильда и Анхелина ожидают приезд учительницы для своего племянника Пабло. Ей оказывается молодая и привлекательная Маргарита, которая только что окончила университет и жаждет приступить к воспитанию ребенка. Только ребенку оказывается 24 года, а ведет он себя, как неотесанный дикарь: Пабло рос на природе, избегая по заветам отца общества книг и женщин. Главного героя можно назвать “tabula rasa”, что значит “чистая доска”. Этот термин употребляли просветители 18 века для обозначения естественного человека, живущего по законам природы и не попавшего под пагубное влияние цивилизации. Герои – абсолютные противоположности. Например, Пабло презирает заглавные буквы, а Маргарита любит поэзию. Но тем интереснее наблюдать за развитием истории…
“Как жизнь и немножко
как смерть”
Противоположности притягиваются, и долгожданная трансформация героев наступает во втором акте: Пабло наконец-то проводит время в библиотеке за чтением книг, а Марга (так героиню называет Пабло), как дитя природы, распускает волосы и ходит босиком по горам и долинам. Пронзителен диалог героев: Пабло рассказывает Марге о том, как он узнал жизнь и смерть. Однако Марга говорит, что есть еще одно слово, которое “как жизнь и немножко как смерть”.
Читать материал целиком
Приобрести билеты (следующие показы – 11 апреля и 15 мая)
🖊️Автор текста:
Полина Штифанова
#acme_театр
Молодой коллектив “Сначала театр – театр с начала” представил спектакль “Дикарь”. Делимся впечатлениями после просмотра!
Предыстория
Театральный проект “Сначала театр – театр с начала” был создан в 2022 году, “Дикарь” – их третья по счету постановка. В своих работах команда придерживается принципа минимализма. В этом легко убедиться на примере спектакля: из декораций на сцене присутствуют лишь лаконичные белые клетки и шарообразные зеленые кусты.
Законы природы
Выбор материала для постановки не так очевиден: пьеса “Дикарь (Третье слово)” принадлежит перу испанского драматурга Алехандро Касона. Имена героев сохраняют национальный колорит: сестры Матильда и Анхелина ожидают приезд учительницы для своего племянника Пабло. Ей оказывается молодая и привлекательная Маргарита, которая только что окончила университет и жаждет приступить к воспитанию ребенка. Только ребенку оказывается 24 года, а ведет он себя, как неотесанный дикарь: Пабло рос на природе, избегая по заветам отца общества книг и женщин. Главного героя можно назвать “tabula rasa”, что значит “чистая доска”. Этот термин употребляли просветители 18 века для обозначения естественного человека, живущего по законам природы и не попавшего под пагубное влияние цивилизации. Герои – абсолютные противоположности. Например, Пабло презирает заглавные буквы, а Маргарита любит поэзию. Но тем интереснее наблюдать за развитием истории…
“Как жизнь и немножко
как смерть”
Противоположности притягиваются, и долгожданная трансформация героев наступает во втором акте: Пабло наконец-то проводит время в библиотеке за чтением книг, а Марга (так героиню называет Пабло), как дитя природы, распускает волосы и ходит босиком по горам и долинам. Пронзителен диалог героев: Пабло рассказывает Марге о том, как он узнал жизнь и смерть. Однако Марга говорит, что есть еще одно слово, которое “как жизнь и немножко как смерть”.
Читать материал целиком
Приобрести билеты (следующие показы – 11 апреля и 15 мая)
🖊️Автор текста:
Полина Штифанова
#acme_театр
В первый день весны Театр Олега Табакова отметил 37-летие со дня основания. Театр, известный как «Табакерка», начал свой путь в крошечном зале, но вскоре стал одним из лучших в Москве.
Первый спектакль «…И с весной я вернусь к тебе…» по пьесе Алексея Казанцева состоялся 29 октября 1978 года. С тех пор театр завоевал популярность благодаря легендарным спектаклям и талантливым артистам. В 1990 году состоялась премьера успешного спектакля «Обыкновенная история», а также легендарной «Матросской Тишины». Под руководством Олега Табакова театр стал одним из ведущих в стране.
Новое здание «Табакерки» было построено в 2016 году, а в 2018 году художественным руководителем стал Владимир Машков – один из любимых учеников основателя. Театр поменял название – стал Театром Олега Табакова.
Сегодня в нем создано уникальное пространство – фойе, где расположено несколько тысяч разнообразных зеркал: зеркальный водопад, зеркало-трансформер, колонны из зеркал. Это задумка Владимира Машкова, который считает: «Человек приходит в театр, чтобы встретиться с самим собой, своими страстями, страхами, радостями». Новый художественный руководитель вернул в репертуар спектакли, которые когда-то шли с аншлагами: «Страсти по Бумбарашу», «Ревизора». Над новой версией последнего работала практически та же команда, что и прежде: режиссер Сергей Газаров, актеры Александр Марин и Сергей Беляев, а также Владимир Машков, который снова сыграл Городничего.
А первой вернулась к зрителям «Матросская тишина». Роль отца главного героя Абрама Шварца, как и раньше, сыграл Машков, роль его сына досталась молодому и очень талантливому артисту Владиславу Миллеру. Этот спектакль чрезвычайно важен для театра: именно о нем больше всего мечтал создатель «Табакерки». Владимир Машков продолжает строить театр на принципах, заложенных знаменитым учителем.
Сегодня Театр Олега Табакова – один из самых авторитетных и уникальных театров в Москве. Он предлагает зрителям широкий выбор спектаклей и уникальное атмосферное пространство для встречи с искусством.
Наш список-рекомендация спектаклей в Табакерке, которые должен увидеть каждый:
• «Ревизор»
• «Матросская Тишина»
• «И никого не стало»
• «Страсти по Бумбарашу»
• «Мольер, avec amour»
• «Смертельный номер»
• «Атом Солнца»
О последних двух спектаклях мы подробно расскажем в следующих постах 🕊️♥️
#acme_подборка
Первый спектакль «…И с весной я вернусь к тебе…» по пьесе Алексея Казанцева состоялся 29 октября 1978 года. С тех пор театр завоевал популярность благодаря легендарным спектаклям и талантливым артистам. В 1990 году состоялась премьера успешного спектакля «Обыкновенная история», а также легендарной «Матросской Тишины». Под руководством Олега Табакова театр стал одним из ведущих в стране.
Новое здание «Табакерки» было построено в 2016 году, а в 2018 году художественным руководителем стал Владимир Машков – один из любимых учеников основателя. Театр поменял название – стал Театром Олега Табакова.
Сегодня в нем создано уникальное пространство – фойе, где расположено несколько тысяч разнообразных зеркал: зеркальный водопад, зеркало-трансформер, колонны из зеркал. Это задумка Владимира Машкова, который считает: «Человек приходит в театр, чтобы встретиться с самим собой, своими страстями, страхами, радостями». Новый художественный руководитель вернул в репертуар спектакли, которые когда-то шли с аншлагами: «Страсти по Бумбарашу», «Ревизора». Над новой версией последнего работала практически та же команда, что и прежде: режиссер Сергей Газаров, актеры Александр Марин и Сергей Беляев, а также Владимир Машков, который снова сыграл Городничего.
А первой вернулась к зрителям «Матросская тишина». Роль отца главного героя Абрама Шварца, как и раньше, сыграл Машков, роль его сына досталась молодому и очень талантливому артисту Владиславу Миллеру. Этот спектакль чрезвычайно важен для театра: именно о нем больше всего мечтал создатель «Табакерки». Владимир Машков продолжает строить театр на принципах, заложенных знаменитым учителем.
Сегодня Театр Олега Табакова – один из самых авторитетных и уникальных театров в Москве. Он предлагает зрителям широкий выбор спектаклей и уникальное атмосферное пространство для встречи с искусством.
Наш список-рекомендация спектаклей в Табакерке, которые должен увидеть каждый:
• «Ревизор»
• «Матросская Тишина»
• «И никого не стало»
• «Страсти по Бумбарашу»
• «Мольер, avec amour»
• «Смертельный номер»
• «Атом Солнца»
О последних двух спектаклях мы подробно расскажем в следующих постах 🕊️
#acme_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
“Смертельный номер”: субличности, цирк и творчество (после смерти)
“Смертельный номер” – легендарный спектакль в Театре Олега Табакова. Впервые его в 1994 году поставил Владимир Машков. 30 лет назад у этого спектакля была счастливая судьба: его любили зрители и ценил сам Табаков, который отзывался о нем как об “изнурительном экзамене на актерскую профессию”. В тяжелые 90-е “Смертельный номер” смог стать тем искусством, которое, как писал психолог Лев Выготский, “есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни”.
Почему “Смертельный номер” вернулся в репертуар? Этот спектакль – об артисте, о его сути. Виталий Егоров, ассистент режиссера, вспоминает: “Когда раньше на спектакль приходили знакомые артисты, они говорили: «Боже, это же про нас!..» «Сколько сил, сколько таланта… И все ради чего? Да будь ты проклят!» – обращался Белый клоун к зрителям в цирке”. С другой стороны, это универсальная, вечная история: зачем человек родился, зачем он жил…
В основе “Смертельного номера” – одноименная пьеса Олега Антонова, “балаган в двух частях” с мистический сюжетом: клоун репетирует опасный трюк, срывается из-под купола на манеж; разные стороны его души, четыре ее осколка, Рыжий, Черный, Длинный, Белый, покидают тело. А дальше начинается феерия.
Феерия – жанровое обозначение от создателей спектакля. “Смертельный номер” – синтез театрального и циркового искусства. Это море огней и фейерверков, настоящие цирковые номера и фокусы, песни и танцы. Эксцентрика и клоунада переплетаются с тонким психологизмом. За хлестким юмором кроются душевные противоречия, а за отчаянными улыбками – страх перед неудачей.
Есть ли что-то после смерти? Видимо, да. Рыжий, Черный, Длинный и Белый – тому подтверждение. Они больны творчеством насмерть. И каждый из них страстно желает доказать, что он – лучший.
Читать материал целиком
#acme_театр
“Каждый выход на сцену для настоящего артиста – смертельный номер. В том смысле, что творческая неудача бывает иногда страшнее смерти” (Владимир Машков)
“Смертельный номер” – легендарный спектакль в Театре Олега Табакова. Впервые его в 1994 году поставил Владимир Машков. 30 лет назад у этого спектакля была счастливая судьба: его любили зрители и ценил сам Табаков, который отзывался о нем как об “изнурительном экзамене на актерскую профессию”. В тяжелые 90-е “Смертельный номер” смог стать тем искусством, которое, как писал психолог Лев Выготский, “есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни”.
Почему “Смертельный номер” вернулся в репертуар? Этот спектакль – об артисте, о его сути. Виталий Егоров, ассистент режиссера, вспоминает: “Когда раньше на спектакль приходили знакомые артисты, они говорили: «Боже, это же про нас!..» «Сколько сил, сколько таланта… И все ради чего? Да будь ты проклят!» – обращался Белый клоун к зрителям в цирке”. С другой стороны, это универсальная, вечная история: зачем человек родился, зачем он жил…
В основе “Смертельного номера” – одноименная пьеса Олега Антонова, “балаган в двух частях” с мистический сюжетом: клоун репетирует опасный трюк, срывается из-под купола на манеж; разные стороны его души, четыре ее осколка, Рыжий, Черный, Длинный, Белый, покидают тело. А дальше начинается феерия.
Феерия – жанровое обозначение от создателей спектакля. “Смертельный номер” – синтез театрального и циркового искусства. Это море огней и фейерверков, настоящие цирковые номера и фокусы, песни и танцы. Эксцентрика и клоунада переплетаются с тонким психологизмом. За хлестким юмором кроются душевные противоречия, а за отчаянными улыбками – страх перед неудачей.
Есть ли что-то после смерти? Видимо, да. Рыжий, Черный, Длинный и Белый – тому подтверждение. Они больны творчеством насмерть. И каждый из них страстно желает доказать, что он – лучший.
Читать материал целиком
#acme_театр