«Мы уже здесь» – премьера спектакля Мастерской Брусникина в Пространстве Внутри

Когда гости входят в зал, актеры уже находятся на сцене, – узнаваемая деталь, которая отличает не один спектакль брусникинцев. Зрителю открываются декорации обыкновенного офиса: неуверенно булькает кулер в углу, беспрерывно работает кофемашина, со стороны рабочего стола раздается клацанье клавиатуры. Однако позже выясняется, что офис находится на Марсе, а его сотрудники потеряли связь с Землей…

Сериал «Офис» в сеттинге марсианской хроники
Необыкновенный марсианский офис населяют обыкновенные земляне: красавчик Алексей, эксцентричный Павел, фриковатый Сергей и знойная office siren Марина, появление которой сопровождается треком Thee Sinseers “It was only a dream”. В своих диалогах герои постоянно возвращаются на Землю. Обычно эти разговоры заканчиваются фразой «Я подумаю над этим», либо словом «чепуха», как будто герои сами осознают абсурдность происходящего.

«Космос, обреченный
на убийство»
Время на чужой планете течет по-другому. Каждый день отмеряется горящим кроваво-красным марсианским закатом. Но космос вокруг парадоксально ощущается холодным, «обреченным на убийство». Однако подвешенное «чеховское ружье» не выстреливает: в финале никто не погибает, несмотря на постоянные намеки. Сцену наполняет инопланетное зарево, а это значит, что еще один день вдали от дома, в этом обреченном на одиночество офисе подошел к концу. Спектакль завершает немая сцена в духе Гоголя: герои остаются наедине со своими страхами и несбыточными мечтами.

Экзистенциальное драмеди
Авторы называют спектакль «экзистенциальной комедией», но мы бы поспорили: перед нами – экзистенциальное драмеди. Слишком много обреченности, перечеркивающей все комедийное, звучит в финале. Но согласны с режиссером: как отметил Ролан Барт в цикле эссе «О театре», спектакль удачен, если можно ясно ответить на вопрос, почему он поставлен именно сейчас.

Читать материал целиком
Приобрести билеты
Фото: Ира Полярная
Автор текста: Полина Штифанова

#acme_театр

Вчера ушел Римас Туминас. Он скончался на 73-м году жизни в реанимации итальянской клиники после 10 лет борьбы с онкологией. Туминас возглавлял театр им. Евгения Вахтангова с 2007 по 2022 год.

«Он всё умеет делать в воздухе – сцены и отношений. Он всё умеет делать на земле — очаг, огород, скамью. Обладатель очень мужского характера. Постановщик невыполнимых задач. Создатель спектаклей, каждый из которых становится событием. Вахтанговский — из самых успешных театров страны, и во главе его стоит «варяг» — литовец, состоявшийся как феномен русской театральной культуры».
(М. Токарева)

Вспоминаем любимые вахтанговские постановки.
К просмотру обязательно.
Это удивительный, волшебный, ошеломительный культурный опыт, который нужно пережить.

Это Римас Туминас.
#acme_театр

Третье слово – любовь

Молодой коллектив “Сначала театр – театр с начала” представил спектакль “Дикарь”. Делимся впечатлениями после просмотра!

Предыстория
Театральный проект “Сначала театр – театр с начала” был создан в 2022 году, “Дикарь” – их третья по счету постановка. В своих работах команда придерживается принципа минимализма. В этом легко убедиться на примере спектакля: из декораций на сцене присутствуют лишь лаконичные белые клетки и шарообразные зеленые кусты.

Законы природы
Выбор материала для постановки не так очевиден: пьеса “Дикарь (Третье слово)” принадлежит перу испанского драматурга Алехандро Касона. Имена героев сохраняют национальный колорит: сестры Матильда и Анхелина ожидают приезд учительницы для своего племянника Пабло. Ей оказывается молодая и привлекательная Маргарита, которая только что окончила университет и жаждет приступить к воспитанию ребенка. Только ребенку оказывается 24 года, а ведет он себя, как неотесанный дикарь: Пабло рос на природе, избегая по заветам отца общества книг и женщин. Главного героя можно назвать “tabula rasa”, что значит “чистая доска”. Этот термин употребляли просветители 18 века для обозначения естественного человека, живущего по законам природы и не попавшего под пагубное влияние цивилизации. Герои – абсолютные противоположности. Например, Пабло презирает заглавные буквы, а Маргарита любит поэзию. Но тем интереснее наблюдать за развитием истории…

“Как жизнь и немножко
как смерть”
Противоположности притягиваются, и долгожданная трансформация героев наступает во втором акте: Пабло наконец-то проводит время в библиотеке за чтением книг, а Марга (так героиню называет Пабло), как дитя природы, распускает волосы и ходит босиком по горам и долинам. Пронзителен диалог героев: Пабло рассказывает Марге о том, как он узнал жизнь и смерть. Однако Марга говорит, что есть еще одно слово, которое “как жизнь и немножко как смерть”.

Читать материал целиком
Приобрести билеты (следующие показы – 11 апреля и 15 мая)
🖊️Автор текста:
Полина Штифанова

#acme_театр