16 мая в камерном театре «Среда 21» состоялся премьерный показ спектакля «Франкенштейн», режиссером которого выступила Надя Кубайлат.

Проникновенная история о молодом ученом Викторе Франкенштейне, так отчаянно пытавшимся стереть грань между жизнью и смертью, по мотивам знаменитого готического романа английской писательницы Мэри Шелли под руководством Надежды приобрела форму глубокой психологической драмы.

Главный герой, Виктор, полностью поглощен своим новым научным открытием: он пытается сотворить из неживой материи живую, некое желание переиграть Бога и заполучить титул «Создателя». Азарт притупил страх ученого и он не успел осознать, какого монстра изваял своими же руками. Он купил себе свободу ценой всего человеческого рода.

Композиционное построение спектакля находит выражение в постоянной, непрерывающейся исповеди — сначала Виктора, потом его создания. Простота сценографии акцентирует внимание зрителя на духовной обнаженности героев, готовых раскрыть все свои тайны и истинные намерения, чтобы оправдать себя то ли перед окружающими, то ли для самих же себя. Исповедальный стиль повествования помогает лучше составить психологический портрет противоречивого в мыслях и выводах Виктора и искавшего покой и снисхождение людей чудовища. Однако в процессе познания человеческого мира Франкенштейн понимает, что покоя он может достичь лишь соединив души с женщиной, потому Виктору не остается ничего, кроме как создать ту, кого он просит, подобно Еву для Адама.

Приобрести билеты
Фото: Ира Полярная
Текст: Анна-Мария К.

#acme_театр

Новеллы Томаса Манна не так широко известны, как его романы, и предстают необычным режиссерским материалом. Но именно эту нетривиальную задачу решает молодой режиссер Гульназ Балпеисова — выпускница Римаса Туминаса — в моноспектакле «Дорога Пипзама» на сцене Театра Камбуровой.

Герой спектакля вырастает из новелл «Дорога на кладбище» и «Разочарование». Лобгот Пипзам (Максим Севриновский) — «вдовец и сирота», человек во всех отношениях «несчастливый» и чудовищно одинокий, движется по направлению к кладбищу, но его неспешная дорога вперед оборачивается проживанием трагичных витков своей жизни — круговой порукой боли. Но там, где Манн прибегает к тяжелой интеллектуальности, высокому философскому пафосу, герой Севриновского натягивает на себя красный клоунский нос. Маленький детский гробик, который несут на плечах вокалистки, слишком тяжел, жизнь слишком серьезна, и только область комического становится способом от нее отстраниться. Способом пережить утраты и «помечтать о жизни, в которой больше нет горизонта».

Музыка Баха, Бетховена, Штрауса и лаконичная сценография Марии Бутусовой не перетягивают на себя внимания, а лишь подсвечивают трагедию героя. Он смотрит, как «звезда с звездою говорит», растворяется в голосах вокалисток, только чтобы не видеть смерть. Покосившийся буфет оказывается очень похожим на храм с изящными витражами, вот только внутри — бутылка, заставляющая забыться. Все сакральное овеяно духом распада, жизнь бежит от смерти, но возможен ли этот побег? Обреченный детский голосок в финале «Папа, ты же волшебник» дает щемящий ответ и, несмотря на всю фарсовость спектакля, напоминает, что жизнь — это все-таки дорога к смерти, и человеку суждено пройти ее одному.

Текст: Яся Трутнева
Билеты

#acme_театр