“Академия смеха” – премьера нового спектакля в Пространстве Внутри

Аскетизм новой постановки выражается во всем: в декорациях, в лаконичных костюмах, выполненных в оттенках алого, в режиссуре. “Академия смеха” — это спектакль двух актрис, контрастная игра которых формирует главный конфликт постановки.

Предыстория
Михаил Бычков — режиссер спектакля, а также создатель и многолетний руководитель Воронежского Камерного театра. Он возглавлял коллектив до 2023 года. Исполнительницы ролей, Яна Кузина и Наталья Шевченко — музы и любимые актрисы Бычкова. Обе артистки много лет играли в труппе Воронежского Камерного театра, а сейчас продолжают сотрудничество в спектаклях «Вишневый сад», «Привидения», «Антигона» и других.

“Угрюмый сторож муз, гонитель давний мой”
Михаил Бычков обратился к пьесе “Академия смеха” современного японского драматурга, актера и режиссера Коки Митани. Первая постановка в 1996 году (Aoyama Round Theater) прошла с большим успехом и была отмечена театральной премией. В пьесе лишь два действующих лица — драматург и цензор. Они вступают в жестокое противостояние: один хочет добиться постановки своей новой пьесы, другой — препятствует этому. Перенос японского сюжета на русскую почву совершенно оправдан, достаточно вспомнить отношения русских писателей с цензурой. Например, Пушкин на протяжении всего творчества оставлял стихотворные послания клеймящим его строки. “Послание к цензору” — одно из таких произведений.

Шесть дней творения
В первый день цензор объявляет драматургу, что не может допустить его пьесу к постановке. Он рассказывает, что работники цензуры оставляют красные закладки в тех местах, которые вызывают вопросы. В новой пьесе сомнительных мест так много, что цензор предпочел не использовать метки. На протяжении шести дней драматург приходит в кабинет цензора, вносит новые правки, переписывает пьесу за ночь и снова возвращается.

Читать материал целиком
Текст: Полина Штифанова
Билеты

#acme_театр

В ожидании новой встречи в кафе «Время антракта» [подробности тут] 28 апреля делимся фотографиями с прошедшего вечера «Дело Мандельштама». Главные герои на импровизированной сцене: артисты нашего театра Андрей Мартынов и Андрей Попов.

Фото: Дарья Тащилина

Новый взгляд на старую проблему: “Забыть Герострата”

“Делай, что хочешь, богов не боясь и с людьми не считаясь!”

“Забыть Герострата” - пьеса в жанре трагикомедии Григория Горина, написанная в 1972 году. Центральным событием спектакля становится сожжение храма Артемиды Эфесской. Однако за ним происходит самоуничтожение главного героя и всех, кто с ним связывается. Эта тема плавно переносится на современность и фокусируется на человеке, его проблемах и жизненном пути.

“Прочел” постановку театральный проект “Сначала театр - театр сначала”. Простота и минимизация декораций – вот творческое кредо команды. Она уверена, что “сильное искусство не требует излишеств”.

Погоня за признанием и славой
Правитель Тиссаферн (Арсений Черепанов) сначала кажется податливым своей жене, но позже оказывается типичным тираном-самодуром, который всегда пытается обернуть любую проблему в свою пользу.

Его жена, Клементина (Зарина Бахтиева), красивая соблазнительная женщина. Ей думается, что все должны восхищаться лишь ей, а если и сжигать храм, то только ради нее. Для того, чтобы прославить свое имя и образ красоты в истории, Клементина идет на сомнительную интрижку с заключенным. Зарина Бахтиева прекрасно исполнила роль жены правителя. Даже до последних рядов доходила ее чарующая и невероятно женственная энергетика.

Конечно, и сам Герострат (Максим Метельников), уверенный в своем превосходстве и даже считающий себя сверхчеловеком на протяжении всего спектакля, демонстрирует пороки как древнего, так и современного общества. Однако сама ситуация и втянутые в нее люди заставляют его задуматься об истинности своей позиции.

В противовес этим персонажам выступает Клеон (Иван Можейко). Кажется, что вот-вот его затянет в этот водоворот страсти и безнаказанности, но он остается верен себе и закону, что становится причиной интересного поворота в финале пьесы.

Читать материал целиком
Текст: Анастасия Рудницкая
Билеты

#acme_театр