Культурный блиц:
Максим Севриновский
Актер театра и кино, номинант премии «Золотая маска», артист Театра им. Евгения Вахтангова и Театра «Около дома Станиславского» о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
На экранах вы могли увидеть Максима в сериале «Без правил» и в фильме «Праведник». На сцене Театра Вахтангова — в спектаклях «Генерал и его семья», «Король Лир», «Ричард III», «Наш класс» и в других постановках. А в Театре Около – «Забыть или больше не жить», «Чевенгур», «Сирано де Бержерак».
Материал – в карточках. И еще несколько ответов – ниже. Приятного чтения!
– Произведение, открывшее глаза на что-то важное?
– «Любовное настроение» Вонга Карвая – лучший фильм для меня.
– Ваша собственная любимая и нелюбимая роль?
– Все роли люблю по-своему.
– Любимые авторы?
– Маяковский, Ростан, Шекспир.
– Кино или театр?
– Балет.
#acme_герои
Максим Севриновский
Актер театра и кино, номинант премии «Золотая маска», артист Театра им. Евгения Вахтангова и Театра «Около дома Станиславского» о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
На экранах вы могли увидеть Максима в сериале «Без правил» и в фильме «Праведник». На сцене Театра Вахтангова — в спектаклях «Генерал и его семья», «Король Лир», «Ричард III», «Наш класс» и в других постановках. А в Театре Около – «Забыть или больше не жить», «Чевенгур», «Сирано де Бержерак».
Материал – в карточках. И еще несколько ответов – ниже. Приятного чтения!
– Произведение, открывшее глаза на что-то важное?
– «Любовное настроение» Вонга Карвая – лучший фильм для меня.
– Ваша собственная любимая и нелюбимая роль?
– Все роли люблю по-своему.
– Любимые авторы?
– Маяковский, Ростан, Шекспир.
– Кино или театр?
– Балет.
#acme_герои
Литературный вечер «Дело Мандельштама»
На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.
(Осип Мандельштам)
Как хорошо, что апрель, как хорошо, что есть повод вспомнить эти строки поэта и пригласить вас в кафе «Время антракта» на Новой сцене Театра Ермоловой на литературный вечер «Дело Мандельштама» — совместное мероприятие от просветительского проекта Acme и Театра Ермоловой.
В 19:30 вечер откроет лекция Дмитрия Беликова о поэтах-акмеистах — для погружения в контекст и эпоху. В 20:00 Андрей Мартынов начнёт творческую часть: он расскажет об Осипе Мандельштаме и, конечно, будет читать его произведения. Музыкальное сопровождение от Андрея Попова дополнит атмосферу. Также будет действовать специальное барное меню: при заказе коктейлей из него вы получите приятный подарок.
Ждём гостей с 19:00, чтобы все успели перевести дух, настроиться и пообщаться. Вход на мероприятие бесплатный, по предварительной регистрации, вот ссылка — https://acme-event.timepad.ru/event/2850556/
• Когда — 20 апреля в 19:30.
• Где — кафе «Время антракта», вход со стороны Никитского переулка.
• Продолжительность — 2 часа.
• Возрастное ограничение — 18+.
На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.
(Осип Мандельштам)
Как хорошо, что апрель, как хорошо, что есть повод вспомнить эти строки поэта и пригласить вас в кафе «Время антракта» на Новой сцене Театра Ермоловой на литературный вечер «Дело Мандельштама» — совместное мероприятие от просветительского проекта Acme и Театра Ермоловой.
В 19:30 вечер откроет лекция Дмитрия Беликова о поэтах-акмеистах — для погружения в контекст и эпоху. В 20:00 Андрей Мартынов начнёт творческую часть: он расскажет об Осипе Мандельштаме и, конечно, будет читать его произведения. Музыкальное сопровождение от Андрея Попова дополнит атмосферу. Также будет действовать специальное барное меню: при заказе коктейлей из него вы получите приятный подарок.
Ждём гостей с 19:00, чтобы все успели перевести дух, настроиться и пообщаться. Вход на мероприятие бесплатный, по предварительной регистрации, вот ссылка — https://acme-event.timepad.ru/event/2850556/
• Когда — 20 апреля в 19:30.
• Где — кафе «Время антракта», вход со стороны Никитского переулка.
• Продолжительность — 2 часа.
• Возрастное ограничение — 18+.
Сегодня, 16 апреля 2024 года, жена Андрея Вознесенского Зоя Богуславская отмечает свое столетие! Сердечно ее поздравляем и вспоминаем поэзию шестидесятников, погружаемся в творчество Вознесенского — поговорим о спектакле «Не могу приехать, цветет миндаль».
«Не могу приехать, цветёт миндаль» – постановка Романа Шаляпина к 90-летию Андрея Вознесенского. Это совместный проект творческого объединения «Культурный Дом» и Центра Вознесенского, благотворительный спектакль – часть собранных средств направляется в «Бюро Добрых Дел» на программы профессионального образования и трудоустройства подростков и выпускников детских домов, подопечных фонда. «Не могу приехать, цветёт миндаль» – редкий случай, когда спектакль начинается с телефона (для перевода средств необходимо отсканировать QR-код).
Во время работы над постановкой авторам и актерам посчастливилось пообщаться с современниками Вознесенского – и это чувствуется. Эпоха ожила, герои 60-х скинули с себя хрестоматийный глянец и стали людьми: они дурачатся, дружат, влюбляются, ошибаются, рискуют, творят историю. Спектакль рассказывает о главных вехах жизни Вознесенского: детство и первые раны на сердце; особая атмосфера Переделкина, дружба и артистическое братство; знаменитая ссора с Никитой Хрущевым и дерзкое выступление в Кремле; судьбоносная встреча с Зоей Богуславской – Музой, любовью на всю жизнь.
Из поэзии и событий жизни Андрея Вознесенского строится дом, в котором каждый элемент – символ. Этот спектакль – путешествие по внутреннему миру человека, вместилищу его духа, именно поэтому образ дома – один из центральных в постановке. «Он был архитектором, выпускником МАРХИ, поэтому мы выбрали образ дома. В нем колонны – это друзья, его опора. Фундамент, тот пласт, который питает Вознесенского, – поэзия Пастернака и Маяковского. Стены – символ власти, которая сдерживает его», – поясняет режиссер спектакля Роман Шаляпин.
Читать материал целиком
«Не могу приехать, цветёт миндаль» – постановка Романа Шаляпина к 90-летию Андрея Вознесенского. Это совместный проект творческого объединения «Культурный Дом» и Центра Вознесенского, благотворительный спектакль – часть собранных средств направляется в «Бюро Добрых Дел» на программы профессионального образования и трудоустройства подростков и выпускников детских домов, подопечных фонда. «Не могу приехать, цветёт миндаль» – редкий случай, когда спектакль начинается с телефона (для перевода средств необходимо отсканировать QR-код).
Во время работы над постановкой авторам и актерам посчастливилось пообщаться с современниками Вознесенского – и это чувствуется. Эпоха ожила, герои 60-х скинули с себя хрестоматийный глянец и стали людьми: они дурачатся, дружат, влюбляются, ошибаются, рискуют, творят историю. Спектакль рассказывает о главных вехах жизни Вознесенского: детство и первые раны на сердце; особая атмосфера Переделкина, дружба и артистическое братство; знаменитая ссора с Никитой Хрущевым и дерзкое выступление в Кремле; судьбоносная встреча с Зоей Богуславской – Музой, любовью на всю жизнь.
Из поэзии и событий жизни Андрея Вознесенского строится дом, в котором каждый элемент – символ. Этот спектакль – путешествие по внутреннему миру человека, вместилищу его духа, именно поэтому образ дома – один из центральных в постановке. «Он был архитектором, выпускником МАРХИ, поэтому мы выбрали образ дома. В нем колонны – это друзья, его опора. Фундамент, тот пласт, который питает Вознесенского, – поэзия Пастернака и Маяковского. Стены – символ власти, которая сдерживает его», – поясняет режиссер спектакля Роман Шаляпин.
Читать материал целиком
До литературного вечера «Дело Мандельштама» – 4 дня! Рассказываем о любимом коктейле поэта, разыгрываем пригласительные билеты и набор стикеров. Обо всём по порядку!
20 апреля вы сможете насладиться не только поэзией Мандельштама в прочтении Андрея Мартынова под живую музыку, но ещё и попробовать авторские коктейли – специально для мероприятия мы совместно с кафе «Время антракта» разработали театральное меню. Особенно рекомендуем попробовать «Любимый коктейль Мандельштама»!
Билеты на литературный вечер разлетелись моментально – так что мы решили разыграть 2 пригласительных, а ещё эксклюзивный набор стикеров от Acme ♥️ Случайно выберем 1 победителя.
Как участвовать в розыгрыше?
1. Подписаться на наш телеграм-канал.
2. Нажать на кнопку «Участвую!» под этим постом.
Победителя объявим 19 апреля в
19:00. Всем удачи!
P.S. Коктейльное меню действует только в случае, если гость предоставляет паспорт. Так что не забудьте взять с собой документы!
20 апреля вы сможете насладиться не только поэзией Мандельштама в прочтении Андрея Мартынова под живую музыку, но ещё и попробовать авторские коктейли – специально для мероприятия мы совместно с кафе «Время антракта» разработали театральное меню. Особенно рекомендуем попробовать «Любимый коктейль Мандельштама»!
Билеты на литературный вечер разлетелись моментально – так что мы решили разыграть 2 пригласительных, а ещё эксклюзивный набор стикеров от Acme ♥️ Случайно выберем 1 победителя.
Как участвовать в розыгрыше?
1. Подписаться на наш телеграм-канал.
2. Нажать на кнопку «Участвую!» под этим постом.
Победителя объявим 19 апреля в
19:00. Всем удачи!
P.S. Коктейльное меню действует только в случае, если гость предоставляет паспорт. Так что не забудьте взять с собой документы!
âcme
До литературного вечера «Дело Мандельштама» – 4 дня! Рассказываем о любимом коктейле поэта, разыгрываем пригласительные билеты и набор стикеров. Обо всём по порядку! 20 апреля вы сможете насладиться не только поэзией Мандельштама в прочтении Андрея Мартынова…
Театральное меню от Acme и кафе «Время антракта» ♥️ При заказе коктейлей – наши стикеры в подарок!
#acme_партнеры
#acme_партнеры
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Культурный блиц:
Эюб Фараджев
Актер театра и кино, номинант премии «Золотая маска», артист Театра им. Евгения Вахтангова о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
На экранах вы могли видеть Эюба в сериале «По зову сердца» (поздравляем с премьерой!) На сцене Театра Вахтангова – в спектаклях «Генерал и его семья», «Обыкновенное чудо», «Амадей», «Ночь перед Рождеством», «Последний сон Уточки» и в других постановках.
Материал – в карточках. Еще несколько ответов и ссылка на полное интервью – ниже. Приятного чтения!
– Кино или театр?
– Невозможно выбрать, я искренне пытался разобраться в этом. Кино действует на одни клетки моего организма, а театр на совсем другие. Они по разному работают на мой чувственный ряд.
– Любимое воспоминание, связанное с Театром Вахтангова?
– Все самые трогательные случаи в театре у меня связаны со спектаклями Римаса Владимировича Туминаса. Я грущу и очень переживаю, что я так и не смог поработать с ним. Но я у него постоянно учусь, смотрю старые записи его спектаклей, на «Войну и мир» в нашем театре я уже ходил больше 10 раз. Это для меня как медитация, я не рассматриваю это как спектакли. Когда мне нужно подумать, может быть, что-то придумать, поплакать, посмеяться, то я смотрю его спектакли или интервью. Помню период, когда трудно было создать роль, что-то мешало, не получалось... Я ночью посмотрел его интервью, а на следующий день пошёл в 7-й раз на «Войну и мир» – за эти 5 часов «медитации» придумалось и родилось.
– Какая миссия у искусства?
– Думаю, что миссия искусства – это совсем немного заглянуть и увидеть, как там, на небесах. Чтобы мы, на земле живущие, могли хотя бы чуть-чуть увидеть, как же там прекрасно, и понять, что здесь мы сильно ошибаемся, мы сами, своими руками, загрязняем то, что нам подарено.
Читать материал целиком
#acme_герои
Эюб Фараджев
Актер театра и кино, номинант премии «Золотая маска», артист Театра им. Евгения Вахтангова о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
На экранах вы могли видеть Эюба в сериале «По зову сердца» (поздравляем с премьерой!) На сцене Театра Вахтангова – в спектаклях «Генерал и его семья», «Обыкновенное чудо», «Амадей», «Ночь перед Рождеством», «Последний сон Уточки» и в других постановках.
Материал – в карточках. Еще несколько ответов и ссылка на полное интервью – ниже. Приятного чтения!
– Кино или театр?
– Невозможно выбрать, я искренне пытался разобраться в этом. Кино действует на одни клетки моего организма, а театр на совсем другие. Они по разному работают на мой чувственный ряд.
– Любимое воспоминание, связанное с Театром Вахтангова?
– Все самые трогательные случаи в театре у меня связаны со спектаклями Римаса Владимировича Туминаса. Я грущу и очень переживаю, что я так и не смог поработать с ним. Но я у него постоянно учусь, смотрю старые записи его спектаклей, на «Войну и мир» в нашем театре я уже ходил больше 10 раз. Это для меня как медитация, я не рассматриваю это как спектакли. Когда мне нужно подумать, может быть, что-то придумать, поплакать, посмеяться, то я смотрю его спектакли или интервью. Помню период, когда трудно было создать роль, что-то мешало, не получалось... Я ночью посмотрел его интервью, а на следующий день пошёл в 7-й раз на «Войну и мир» – за эти 5 часов «медитации» придумалось и родилось.
– Какая миссия у искусства?
– Думаю, что миссия искусства – это совсем немного заглянуть и увидеть, как там, на небесах. Чтобы мы, на земле живущие, могли хотя бы чуть-чуть увидеть, как же там прекрасно, и понять, что здесь мы сильно ошибаемся, мы сами, своими руками, загрязняем то, что нам подарено.
Читать материал целиком
#acme_герои
Первая коллаборация театра и игровой индустрии в России: старт сотрудничества Театра Ермоловой и и 1CGameStudios
Современный театр развивается в совершенно разных направлениях, и мы рады рассказать о необычной коллаборации Театра Ермоловой и 1CGameStudios — синтезе драматического искусства и гейм-индустрии.
Совместный проект театра и 1CGameStudios —сюжетная экшн-игра «Война миров: Сибирь». Вдохновившись романом Герберта Уэллса, сценаристы проекта представили, как бы действия разворачивались в России, и расширили художественный план аллюзиями к русской классике, например, к творчеству Стругацких и роману В. Я. Шишкова «Угрюм-река». Как не раз подчеркнул директор 1CGameStudios Альберт Жильцов на пресс-конференции, задачей было рассказать историю через игру, сделать ее многослойным пространством смыслов. Именно поэтому команда обратилась туда, где эти истории рассказывают уже тысячелетия, — в театр.
Молодые актеры Театра Ермоловой перевоплощаются в героев игры, дарят им свою пластику, выразительную мимику и голоса. Артисты осваивают нечто совершенно новое для себя — вживаются в роли в пустом пространстве без декораций, черпая творческие силы только внутри себя. И в этом особая сложность, смелость Театра Ермоловой — традицию, театральную магию модернизировать и перенести в игровое пространство. Не случайно Олег Меньшиков сказал: «Театр в меньшей степени, чем другие виды искусства зависит от технологий, но он открыт для экспериментов», — и вспомнил прекрасную цитату Шекспира: «Театр — это не только сцена, это весь мир».
Искренне желаем успехов проекту, релиз которого запланирован на 2025 год!
Современный театр развивается в совершенно разных направлениях, и мы рады рассказать о необычной коллаборации Театра Ермоловой и 1CGameStudios — синтезе драматического искусства и гейм-индустрии.
Совместный проект театра и 1CGameStudios —
Молодые актеры Театра Ермоловой перевоплощаются в героев игры, дарят им свою пластику, выразительную мимику и голоса. Артисты осваивают нечто совершенно новое для себя — вживаются в роли в пустом пространстве без декораций, черпая творческие силы только внутри себя. И в этом особая сложность, смелость Театра Ермоловой — традицию, театральную магию модернизировать и перенести в игровое пространство. Не случайно Олег Меньшиков сказал: «Театр в меньшей степени, чем другие виды искусства зависит от технологий, но он открыт для экспериментов», — и вспомнил прекрасную цитату Шекспира: «Театр — это не только сцена, это весь мир».
Искренне желаем успехов проекту, релиз которого запланирован на 2025 год!