«Женщины Есенина»
в МХАТе им. Горького
Премьера спектакля состоялась в декабре 2021, билеты по-прежнему распроданы практически на каждый показ. «Женщины Есенина» – визитная карточка МХАТа им. Горького.
«Есенин — это я!»
Всенародно любимых поэта в России три – Пушкин, Есенин и Высоцкий. Это поэтическая триада национального культурного кода России, которую повсеместно читают, поют, цитируют, которой живут, тоскуют, любят. Есенинские стихи – разные, звучащие то щемяще трогательным шепотом, то разухабисто звонкой песней, но всегда – письма, обращенные к близкому собеседнику, исповедальные, интимные, с незримой подписью автора – Сережа. Не поэт Сергей Есенин, а просто Сережа, то хулиганистый, то задумчивый, то влюбленный. Понятный и понимающий.
Шесть Ж
В центре сюжета постановки – Есенин и шесть женщин, что-то бесповоротно изменивших в его судьбе. Идущий пятками по лезвию ножа, режущий в кровь свою босую душу, Есенин страдал и от бытовой бесприютности, и от всепоглощающего одиночества. «Ему раздрай в душе нужен – из этого растут стихи» – произносит одна из героинь постановки. Раздираемый противоречиями, Есенин то искал любви, то бежал от нее.
Солнце-Луна. Круги
мизансцен. Стихи
В основе сценографии «Женщин Есенина» – светящийся круг. Это то солнце, то луна, то вспышки камер, то алое зарево революции, то бьющаяся в скандалах посуда. Интересная рифма с темой женского и мужского начал – лунного, иррационального и солнечного, рассудочного.
Сцена – вращающийся круг, с одной стороны приподнятый. События кружатся, перетекают одно в другое: тихая рязанская ночь сменяется городским шумом, умильная семейная сцена – разухабистым разгулом. Эти круги мизансцен зачаровывают.
Потрясающая работа со звуком. Белый шум в ушах и гулкое, вибрирующее в груди сердцебиение – полное погружение во внутренние есенинские монологи. Он читает стихи прямо в вечность. Надрывно, болезненно. Эхо строк обращено ко всем и к никому, оно хлестко рассекает пустоту полного зрительного зала.
Читать материал целиком
#acme_театр
в МХАТе им. Горького
Премьера спектакля состоялась в декабре 2021, билеты по-прежнему распроданы практически на каждый показ. «Женщины Есенина» – визитная карточка МХАТа им. Горького.
«Есенин — это я!»
Всенародно любимых поэта в России три – Пушкин, Есенин и Высоцкий. Это поэтическая триада национального культурного кода России, которую повсеместно читают, поют, цитируют, которой живут, тоскуют, любят. Есенинские стихи – разные, звучащие то щемяще трогательным шепотом, то разухабисто звонкой песней, но всегда – письма, обращенные к близкому собеседнику, исповедальные, интимные, с незримой подписью автора – Сережа. Не поэт Сергей Есенин, а просто Сережа, то хулиганистый, то задумчивый, то влюбленный. Понятный и понимающий.
Шесть Ж
В центре сюжета постановки – Есенин и шесть женщин, что-то бесповоротно изменивших в его судьбе. Идущий пятками по лезвию ножа, режущий в кровь свою босую душу, Есенин страдал и от бытовой бесприютности, и от всепоглощающего одиночества. «Ему раздрай в душе нужен – из этого растут стихи» – произносит одна из героинь постановки. Раздираемый противоречиями, Есенин то искал любви, то бежал от нее.
Солнце-Луна. Круги
мизансцен. Стихи
В основе сценографии «Женщин Есенина» – светящийся круг. Это то солнце, то луна, то вспышки камер, то алое зарево революции, то бьющаяся в скандалах посуда. Интересная рифма с темой женского и мужского начал – лунного, иррационального и солнечного, рассудочного.
Сцена – вращающийся круг, с одной стороны приподнятый. События кружатся, перетекают одно в другое: тихая рязанская ночь сменяется городским шумом, умильная семейная сцена – разухабистым разгулом. Эти круги мизансцен зачаровывают.
Потрясающая работа со звуком. Белый шум в ушах и гулкое, вибрирующее в груди сердцебиение – полное погружение во внутренние есенинские монологи. Он читает стихи прямо в вечность. Надрывно, болезненно. Эхо строк обращено ко всем и к никому, оно хлестко рассекает пустоту полного зрительного зала.
Читать материал целиком
#acme_театр
Любим независимые театры! А ещё больше – о них рассказывать.
Недавно были на открытии независимой театральной мастерской Akthaus, созданной режиссерем Алексеем Кузмин -Тарасов (кто уже посмотрел сериал «Неверные»)?
Театр переехал в новое пространство.В дом, где раньше творили Булгаков, Маяковский и мхатовцы. Место – особенное! Театр создан руками и сердцем – это чувствуется сразу, как попадаешь в его стены. Еще у ребят появился телеграм-канал, где много фотографий и закулисья – welcome.
Ближайшие спектакли:
• 10 апреля в 20:00 – «Пиковая дама». Яркий спектакль-вечеринка и история самого странного бала. Билеты здесь.
• 16 апреля в 19:00 – «Verona».
История по мотивам шекспировской трагедии, но главных героев там не будет. Зато вы узнаете, как жили две враждующие семьи – Монтекки и Капулетти. Билеты здесь.
Еще больше событий на сайте!❤️
Недавно были на открытии независимой театральной мастерской Akthaus, созданной режиссерем Алексеем Кузмин -Тарасов (кто уже посмотрел сериал «Неверные»)?
Театр переехал в новое пространство.
Ближайшие спектакли:
• 10 апреля в 20:00 – «Пиковая дама». Яркий спектакль-вечеринка и история самого странного бала. Билеты здесь.
• 16 апреля в 19:00 – «Verona».
История по мотивам шекспировской трагедии, но главных героев там не будет. Зато вы узнаете, как жили две враждующие семьи – Монтекки и Капулетти. Билеты здесь.
Еще больше событий на сайте!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Премьера в Пространстве «Внутри»: «Добыть Тарковского» по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова
«Добыть Тарковского» – это рефлексия режиссера Дениса Парамонова на тему своей юности по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова. Юность, даже если она проходит в Пролетарке (самом депрессивном микрорайоне Перми, «предбаннике» Закамска, гигантского района, появившегося вокруг нескольких заводов; считается «обителью» бокса и уголовных понятий) всегда находится в поисках света и надежды. Так и герои спектакля постоянно обращаются к прекрасному, несмотря на ранящие душу события. Прекрасное и лечащее –творчество Андрея Тарковского . В конце истории каждого из героев (или просто собирательного лирического образа человека поколения) на экран выводится одна из картин Тарковского, которая по-философски убаюкивает жизненные страсти. «Сталкер», «Иваново детство», «Ностальгия» – импульс для новых размышлений. Разве герои этих картин не находятся в бесконечном поиске себя?
Молодые актеры театра МХТ им. Чехова крайне гармонично смотрятся на сцене и во взаимодействии со зрителем. Пронзительно, точно и живо. Им очень подошла камерная сцена Пространства «Внутри», где расстояние между зрителем и актером почти стерто.
Это спектакль, который заставляет задуматься о важных вещах, о красоте и искусстве, о поиске себя и своего места в мире. Рекомендуем к просмотру. Приобрести билеты.
Текст: Анна Гогохия
Фото: Ира Полярная
#acme_театр
«В прихожей мне тревожно. Прихожая — предбанник улицы, а на улице может произойти все что угодно. Я превращаюсь в педанта. Подолгу стою перед зеркалом, причесываюсь, поправляю складки брюк, проверяю карманный нож. Улица меня пугает и будоражит. Никогда не знаешь, куда она тебя заведет. В каком-то смысле моя Пролетарка тоже состоит из комнат». (Павел Селуков, «Добыть Тарковского»)
«Добыть Тарковского» – это рефлексия режиссера Дениса Парамонова на тему своей юности по одноименному сборнику рассказов Павла Селукова. Юность, даже если она проходит в Пролетарке (самом депрессивном микрорайоне Перми, «предбаннике» Закамска, гигантского района, появившегося вокруг нескольких заводов; считается «обителью» бокса и уголовных понятий) всегда находится в поисках света и надежды. Так и герои спектакля постоянно обращаются к прекрасному, несмотря на ранящие душу события. Прекрасное и лечащее –
Молодые актеры театра МХТ им. Чехова крайне гармонично смотрятся на сцене и во взаимодействии со зрителем. Пронзительно, точно и живо. Им очень подошла камерная сцена Пространства «Внутри», где расстояние между зрителем и актером почти стерто.
Это спектакль, который заставляет задуматься о важных вещах, о красоте и искусстве, о поиске себя и своего места в мире. Рекомендуем к просмотру. Приобрести билеты.
Текст: Анна Гогохия
Фото: Ира Полярная
#acme_театр
Генерал и его семья:
несколько фрагментов из жизни людей и страны в театре им. Вахтангова
По роману Кибирова
«Генерал и его семья» — исторический роман российского писателя Тимура Кибирова. За свой дебют в прозе автор в 2020-м году получил премию «Большая книга».
«Генерал и его семья» – семейная сага на фоне жизни страны. Личная история обретений и потерь. Это спектакль, к которому стоит возвращаться, открывая для себя новые смыслы, вспоминая что-то важное, однажды забытое. В этой постановке много очаровательных героев, много смешного и трогательного, много живой музыки, песен. И много боли.
«Что это за генерал
и что у него за семья такая?»
Еще легендарный Римас Туминас (бывший художественный руководитель театра им. Вахтангова) выбрал именно прозу Тимура Кибирова из многочисленных предложений к постановке на сцене. «Что это за генерал и что у него за семья такая?» – Туминаса привлекло название, в котором он сразу увидел драматургию.
В центре сюжета постановки – отец и дочь, их сложные взаимоотношения. И история любви, конечно, не менее сложная. Вечный вопрос отцов и детей тесно переплетается с темой слома эпохи. Век вывихнут. Век расшатался. Распалась связь времен. Время действия – конец 70-х годов. Все неуловимо меняется. Меняется и дочь – ох уж этот томик Ахматовой!
«Когда погребают эпоху…»
Генерал, еще с заметной военной выправкой, но уже чуть сгорбленный, потерян среди этих перемен. Все прежнее, все, чем он жил, все ценности, убеждения, оказались будто бы «не теми», «неправильными». Но разве может целая человеческая жизнь быть неправильной, прожитой напрасно? А если этих жизней миллионы?..
Эту человеческую трагедию Максим Севриновский, исполнитель роли генерала, проживает удивительно. Веришь и его жертвенной отцовской любви. Генерал теряет все: жену, страну, наконец, и дочь с внуком. Действие начинается в аэропорту – там же оно и заканчивается. Композиционное кольцо замкнулось. Генерал провожает дочь и внука. Вот так они и распрощались навсегда, на веки вечные.
Читать материал целиком
#acme_театр
несколько фрагментов из жизни людей и страны в театре им. Вахтангова
По роману Кибирова
«Генерал и его семья» — исторический роман российского писателя Тимура Кибирова. За свой дебют в прозе автор в 2020-м году получил премию «Большая книга».
«Генерал и его семья» – семейная сага на фоне жизни страны. Личная история обретений и потерь. Это спектакль, к которому стоит возвращаться, открывая для себя новые смыслы, вспоминая что-то важное, однажды забытое. В этой постановке много очаровательных героев, много смешного и трогательного, много живой музыки, песен. И много боли.
«Что это за генерал
и что у него за семья такая?»
Еще легендарный Римас Туминас (бывший художественный руководитель театра им. Вахтангова) выбрал именно прозу Тимура Кибирова из многочисленных предложений к постановке на сцене. «Что это за генерал и что у него за семья такая?» – Туминаса привлекло название, в котором он сразу увидел драматургию.
В центре сюжета постановки – отец и дочь, их сложные взаимоотношения. И история любви, конечно, не менее сложная. Вечный вопрос отцов и детей тесно переплетается с темой слома эпохи. Век вывихнут. Век расшатался. Распалась связь времен. Время действия – конец 70-х годов. Все неуловимо меняется. Меняется и дочь – ох уж этот томик Ахматовой!
«Когда погребают эпоху…»
Генерал, еще с заметной военной выправкой, но уже чуть сгорбленный, потерян среди этих перемен. Все прежнее, все, чем он жил, все ценности, убеждения, оказались будто бы «не теми», «неправильными». Но разве может целая человеческая жизнь быть неправильной, прожитой напрасно? А если этих жизней миллионы?..
Эту человеческую трагедию Максим Севриновский, исполнитель роли генерала, проживает удивительно. Веришь и его жертвенной отцовской любви. Генерал теряет все: жену, страну, наконец, и дочь с внуком. Действие начинается в аэропорту – там же оно и заканчивается. Композиционное кольцо замкнулось. Генерал провожает дочь и внука. Вот так они и распрощались навсегда, на веки вечные.
Читать материал целиком
#acme_театр
Культурный блиц:
Максим Севриновский
Актер театра и кино, номинант премии «Золотая маска», артист Театра им. Евгения Вахтангова и Театра «Около дома Станиславского» о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
На экранах вы могли увидеть Максима в сериале «Без правил» и в фильме «Праведник». На сцене Театра Вахтангова — в спектаклях «Генерал и его семья», «Король Лир», «Ричард III», «Наш класс» и в других постановках. А в Театре Около – «Забыть или больше не жить», «Чевенгур», «Сирано де Бержерак».
Материал – в карточках. И еще несколько ответов – ниже. Приятного чтения!
– Произведение, открывшее глаза на что-то важное?
– «Любовное настроение» Вонга Карвая – лучший фильм для меня.
– Ваша собственная любимая и нелюбимая роль?
– Все роли люблю по-своему.
– Любимые авторы?
– Маяковский, Ростан, Шекспир.
– Кино или театр?
– Балет.
#acme_герои
Максим Севриновский
Актер театра и кино, номинант премии «Золотая маска», артист Театра им. Евгения Вахтангова и Театра «Около дома Станиславского» о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, фильмах, театре. Эксклюзивно для Acme Philosophy.
На экранах вы могли увидеть Максима в сериале «Без правил» и в фильме «Праведник». На сцене Театра Вахтангова — в спектаклях «Генерал и его семья», «Король Лир», «Ричард III», «Наш класс» и в других постановках. А в Театре Около – «Забыть или больше не жить», «Чевенгур», «Сирано де Бержерак».
Материал – в карточках. И еще несколько ответов – ниже. Приятного чтения!
– Произведение, открывшее глаза на что-то важное?
– «Любовное настроение» Вонга Карвая – лучший фильм для меня.
– Ваша собственная любимая и нелюбимая роль?
– Все роли люблю по-своему.
– Любимые авторы?
– Маяковский, Ростан, Шекспир.
– Кино или театр?
– Балет.
#acme_герои