«Рост выбирай средний. Высокие женщины грубоваты и больно бьют, маленькие же в большинстве случаев бывают егозы и любят визжать, царапаться и подпускать шпильки».

Антон Чехов. «Руководство для желающих жениться»

Жаль, что из сочинения Антона Павловича не известно, каким должен быть идеальный мужчина. К слову, рост у писателя был вполне образцовый — 182 см.

А вот параметры некоторых его коллег по литературному цеху:

Лев Толстой - 181 см
Марина Цветаева - 163 см
Сергей Есенин - 168 см
Иван Тургенев - 192 см
Владимир Маяковский - 189 см
Анна Ахматова - 177 см
Михаил Булгаков - 170 см
Борис Пастернак - 189 см
Владимир Набоков - 188 см
Сергей Довлатов - 194 см

#Интересное

Редчайшие кадры с Сергеем Рахманиновым и его семьей. ❤️

#Интересное

🎥: 1952 год. Пианист Уильям Маркс исполняет произведение «4’33"» сегодняшнего именинника, композитора, пионера в области алеаторики и нестандартного использования музыкальных инструментов Джона Кейджа.

По замыслу автора музыкант выходит на сцену, стравит на рояль ноты и хронометр. А затем он просто сидит молча и не притрагивается к клавишам. Периодически Маркс открывает или закрывает крышку инструмента, обозначая таким образом начало и конец каждой из трех частей произведения. Когда время «исполнения» заканчивается, пианист покидает сцену.

Скептики, конечно, годами обвиняли Кейджа в трюкачестве. Главный аргумент: любой может такое сочинить. А Кейдж и не спорил: «Да, — соглашался он, — но ведь до сих пор никто не сочинил». 🤷‍♀️

А у вас какое отношение к подобным перформансам?

#Интересное

520 лет назад «Давида» Микеланджело Буонарроти впервые представили публике на площади Синьории во Флоренции.

Кусок мрамора, из которого сделана одна из самых знаменитых скульптур всех времен, считался испорченным. По замыслу Попечительского совета Флоренции по строительству Давид должен был расположиться под куполом собора Санта-Мария-дель-Фьоре, но ни один из скульпторов, бравшихся за статую, не справился с ценнейшим Каррарским мрамором.

Микеланджело взялся за неосвоенный материал спустя 26 лет, и через три года явил миру свой шедевр.

Оригинал «Давида» хранится в Галерее Академии художеств во Флоренции. Наиболее известные его копии установлены во Флоренции (площадь Синьории и площадь Микеланджело), в Итальянском дворике Пушкинского музея в Москве, Итальянском зале Академии Петербурга и в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

#Интересное

В качестве вечерней рубрики #МузыкальнаяТерапия делюсь замечательной записью: Иво Погорелич исполняет «Охоту» (La Caccia) Доменико Скарлатти. Запись 1991 года.

Качча — один из характерных жанров светской музыки в Италии XIV — начала XV веков, рисующий сцены охоты, рыбалки и ярмарки выходного дня.

#Интересное

В день рождения королевы детектива Агаты Кристи расскажу историю ее загадочного исчезновения.

В пятницу вечером, 3 декабря 1926 года, 36-летняя писательница, никого не предупредив, покинула свой дом в Стайлзе (графство Эссекс) и поехала на автомобиле якобы в Йоркшир, о чем сообщила в записке своему секретарю Карло.

Муж Кристи, Арчибальд (Арчи), сообщил в полицию о том, что она пропала. Вскоре был найден автомобиль писательницы, в котором она оставила свою шубку. К поискам привлекли около 500 полицейских, а также служебных собак и самолет. В поисках тела исследовали ближайшие пруды и поля.

Арчи, незадолго до этого попросивший у Кристи развода, был одним из главных подозреваемых. Настоящий сюжет для детектива: неверный муж избавляется от надоевшей жены. Своей вины в предполагаемом преступлении он категорически не признал.

К этому времени у Агаты Кристи уже были почитатели, она приобрела известность в литературных кругах. За ее поисками следили не только журналисты и поклонники, но и коллеги по перу. Большой любитель мистификации Артур Конан Дойль раздобыл перчатку Кристи и отнес ее медиуму в надежде узнать что-то о таинственном исчезновении.

Самое удивительное, что через 11 дней писательницу наконец обнаружили — живой и относительно здоровой. Все это время она жила под вымышленным именем в спа-отеле в Харрогейте:
посещала библиотеку и процедуры, играла на пианино.

Сама же она никак не объяснила своего исчезновения. Осмотревшие ее врачи поставили диагноз — амнезия. Впрочем, позднее психиатры засомневались. Дело в том, что при заезде в отель Кристи зарегистрировалась под именем Терезы Нил (именно такую фамилию носила любовница Арчи) — это навело врачей мысль о том, что никакой временной амнезии у Кристи не было, а действовала она по хорошо продуманному плану.

По мнению психолога Эндрю Нормана, Кристи могла страдать редкой формой расстройства — диссоциативной фугой. При этом заболевании, вызванным тяжелым личным переживанием, человек напрочь забывает историю своей личности, вплоть до имени, профессии, адреса и других сведений. Больной может внезапно переехать на другое место и начать жить совершенно новой жизнью, никак не связанной с его настоящей личностью. Норман предположил, что это состояние было вызвано сильнейшим стрессом — в данном случае предательством супруга.

Но многие верили и в то, что Кристи, хорошо выучившая основы классического детектива, в мелочах продумала план «побега» и просчитала все заранее. Так или иначе, сама она больше не возвращалась к этой теме и в своих мемуарах обошла эпизод стороной.

Кристи еще некоторое время после происшествия жила надеждой, что супруг вернется в семью, но этого не произошло. Их развод состоялся в 1928 году.

Чуть позже она встретит главную любовь своей жизни — археолога Макса Маллоуэна. Они поженились и прожили вместе больше 40 лет, до самой смерти Кристи в 1976-м году.

📷: Агата Кристи и Макс Маллоуэн

#Интересное

О роли Нади Буланже в творческой судьбе Астора Пьяццоллы.

В 1953 году Пьяццолла получил премию Фабиана Севицкого и стипендию от французского правительства за симфонию «Буэнос-Айрес», позволявшую полтора года учиться в Париже у Нади, которая к тому моменту уже имела статус гениального педагога.

Впоследствии Пьяццолла скажет о ней так: «Надя научила меня верить в Астора Пьяццоллу, верить, что моя музыка не так плоха, как я думал. Только благодаря Наде я внезапно освободился, и с этого момента понимал, какую музыку буду играть».

Из Парижа в Буэнос-Айрес вернулся совсем другой человек — уже не сомневающийся, какую музыку он должен писать. Естественно, что исполнители традиционного танго, родоначальником которого был Карлос Гардель, восприняли Пьяццоллу в штыки и даже прозвали его «убийцей танго».

В ответ на критику Пьяццолла, которого Надя Буланже научила не бояться экспериментов, создал «tango nuevo» — неповторимый, узнаваемый с первых нот и гораздо более свободный, нежели традиционный, музыкальный стиль.

📷: Астор Пьяццолла и Надя Буланже

#Интересное

Болезнь и соблазны Дмитрия Шостаковича

С конца 1950-х годов Дмитрий Дмитриевич стал бороться с боковым амиотрофиче­ским склерозом — сложным заболеванием нервной системы, вызывающим паралич рук и ног. Первые его признаки, вероятно, появились у Шостаковича еще в ранней молодости. По крайней мере, в одном из писем 1926 года он пишет: «Пью, например, чай, а рука моя совершен­но неожиданно и непроизвольно выливает стакан на скатерть» .

После 1958 года, ввиду нарастающей болезни, пианист был вынужден отказаться от выступлений. Лечение у лучших врачей Москвы не приносило результатов. В 1970–1971 годах он ездил в Курган к известному доктору-ортопеду Гавриилу Илизарову, кото­рый вернул ему некоторую подвижность, но ненадолго.

В письме своему близкому другу, литературоведу Исааку Гликману, Дмитрий Дмитриевич так описывал свой быт во время болезни: «На рояле можно и не играть, а ходить по лестницам не надо; дома надо сидеть, нечего шляться по лестницам, да по скользким тротуарам. И верно: вот вчера я погулял, упал и сильно расшиб колено. А ведь, сиди я дома, ничего подобного не произошло бы. В остальном все обстоит тоже очень хорошо. По-прежнему я не пью и не курю. Соблазны были. Но дурацкий страх оказался сильнее соблазнов. Курить же я просто не хочу и не соблазняюсь табаком. А выпить иной раз очень хочется, но (см. выше насчет страха)».

📷: Дмитрий Шостакович с женой Ириной на прогулке. 1973 год

#Интересное

Из рубрики #Интересное: Вуди Аллен интервьюирует Твигги на предмет знания философов в документальном фильме Майкла Кейна «My Generation».

Между тем урожденной Лесли Хорнби, иконе свингующего Лондона, обладательнице двух «Золотых глобусов» и даме-командору Британской империи, сегодня исполняется 75. 👏🏻

Несколько слов об истории портрета Иды Рубинштейн, который так поразил Валентина Пикуля.

Изображение Иды должно было украшать афишу Русских сезонов Сергея Дягилева в 1910 году. За плакатом Дягилев обратился к Валентину Серову, с которым уже сотрудничал ранее. Серов говорил: «Увидеть Иду Рубинштейн — это этап в жизни, ибо по этой женщине дается нам особая возможность судить, что такое вообще лицо человека…»

Портрет обнаженной Иды так и не стала афишей, но демонстрировался на выставке «Мир Искусства» в 1911 году, а потом был куплен музеем Александра III (ныне Русский музей).

Хотя сегодня полотно считается шедевром и образцом русского модерна, в свое время оно вызвало в обществе бурную негативную реакцию.

Конечно, сама по себе обнаженная натура в начале ХХ века никого смутить не могла. Зрители и коллеги художника не приняли его живописную манеру. Он намеренно исказил линии фигуры, сделал ее плоской, придав изображению сходство с древними фресками. Отказ от каких-либо декоративных элементов, гладкий фон того же цвета, что и тело женщины, — все это было непривычным и вызвало неприятие. Илья Репин назвал портрет«декадентщиной» и «гальванизированным трупом», критики писали о «безобразии» и «уродстве».

Впрочем, встречались и восторженные отзывы. Поэт и журналист Сергей Мамонтов писал: «С проницательностью гения он уловил призрачную мечту, легким движением сбросил с себя весь арсенал своей сложной техники и создал шедевр, классический по простоте и небывалый по выразительности».

#Интересное

Сегодня День осеннего равноденствия. 🍂 ☀️

Солнце в ходе своего движения по небесной сфере пересекает небесный экватор и переходит из северного полушария в южное. Таким образом, у жителей северного полушария Земли наступает астрономическая осень, а у жителей южного полушария — астрономическая весна.

Для многих народов мира осеннее равноденствие символизирует завершение летнего цикла, время сбора урожая и подготовку к зиме. У древних египтян этот период также совпадал с началом нового года по солнечному календарю. В Японии этот день является государственным праздником. Он происходит от древнего обычая посещать святилища местных богов и благодарить их за урожай. Помимо этого японцы навещают могилы предков и готовят дома исключительно постную еду.

У восточных славян праздник носил название Осенины и не обходился без гуляний, хороводов и обрядовых песен об урожае. В этот день было принято осыпать друг друга зерном и устраивать пышные застолья. На стол ставили яблоки, свежий мед, пироги с капустой и грибами, настойки из ягод рябины или брусники. Центральное место по обычаю занимал хлеб, испеченный из зерна нового урожая. Также в деревнях ходили в гости и сами щедро угощали зашедших гостей. Считалось, что это привлечет в дом достаток.

Поскольку равноденствие символизирует переход от теплого сезона к холодному, то по природным явлениям этого дня определяли погоду. Так, если на улице ярко светит солнце, похолодание наступит еще нескоро. Если полностью побагровели листья рябины, а перелетные птицы покинули насиженные места — значит, зима придет рано и будет суровой.

А вы морально готовы к зиме? Я — нет! 🤦🏻‍♀️

#Интересное

В день рождения Сергея Федоровича Бондарчука делюсь редким фрагментом его беседы с Евгением Матвеевым в передаче «Кинопанорама» (1980 год) — о роли великой литературы в кинематографе.

#Интересное

Плодотворная дружба Сергея Рахманинова

В 1890-е годы Сергей Васильевич подружился с наследником текстильной династии Александром Коноваловым. Это случилось летом 1892 года, когда Иван Коновалов, отец Александра, пригласил Рахманинова в свое имение в Вичугском крае — учить сына игре на фортепиано. Как писал Рахманинов, после заня­тий он часто «шел на конюшню и, выбрав горячего коня, скакал вволю по сте­пи».

В 1894 го­ду он снова гостил у Коноваловых и, несмотря на чуть было не за­кон­­чив­шееся серьезной травмой падение с лошади, писал родным: «Попол­нел, поправился, поумнел и, конечно, похорошел».

В те годы Сергей Рахманинов был увлечен цыганкой Анной Лодыженской, и это нашло отражение в его музыке: цыганская тема — центральная и в опере «Алеко» 1892 года, и в «Каприччио на цыганские темы» 1894-го.

Над обоими произве­дениями он работал в имении Коновало­вых: оперу на пушкинский сю­жет перекладывал для пения и фортепиано (то есть делал клавир), а «Ка­прич­чио» сначала сочинил для фортепиано, а потом сделал версию для симфони­ческого оркестра.

Дружба музыканта и фабри­канта оказалась судьбоносной: Коновалов через свои связи помог Рахманинову поки­нуть революционную Россию в 1918 году.

#Интересное

Чудом дошедшие до нас кадры танцующей «Шехерезады» Иды Рубинштейн эпохи Русских сезонов Сергея Дягилева. 🩰

#Интересное

Перед вами фрагмент единственной видеозаписи, запечатлевшей Татьяну Федоровну Есенину, мать Сергея Есенина. Видео вошло в документальный фильм о поэте, снятый в марте 1955 года, незадолго до смерти Татьяны Федоровны.

Татьяна Есенина прожила тяжелую жизнь. В 16 лет ее выдали замуж. Брак не заладился, и молодая женщина отдала сына Сережу на попечение родителей, а сама уехала на заработки в Рязань. Поэт вспоминал: «С двух лет был отдан на воспитание довольно зажиточному деду по матери, у которого было трое взрослых неженатых сыновей, с которыми протекло почти все мое детство».

Из Рязани Татьяна Федоровна привезла незаконнорожденного сына Сашу, которого отдала кормилице Екатерине Петровне Разгуляевой, а сама вернулась к мужу. О наличии единоутробного брата Сергей Есенин узнал только в 1916 году. Они виделись лишь один раз, в доме у деда, и больше никогда не общались.

К слову, всего в семье Есениных родилось три сына и четыре дочери, однако большая часть не дожила и до трех лет. С сестрами Екатериной и Александрой у Сергея до самой смерти были теплые отношения.

Последняя встреча Татьяны Федоровны с Сергеем состоялась 23 сентября 1925 года. Спустя три месяца поэта нашли повешенным в гостинице «Англетер».

Татьяна Есенина пережила сына на 30 лет. Ее могила находится на Ваганьковском кладбище в Москве — рядом с ним.

#Интересное

Леонард Бернстайн представляет начинающего виолончелиста Йо-Йо Ма и его сестру Йо-Ченг Ма на «Американском смотре искусств». 1962 год.

#Интересное #МузыкальнаяТерапия

В Международный день врача несколько слов о докторе Антоне Чехове.

Антон Павлович закончил медицинский факультет Московского университета в 1884 году. Будучи студентом, он принимал пациентов в Чикинской земской лечебнице Воскресенска, где близко наблюдал больных крестьян и медиков. Впоследствии это послужило материалом для его будущих рассказов «Хирургия», «Беглец», «Горе». Летом 1884 года, уже имея диплом на руках, Чехов временно занял место заведующего больницы, пока тот был в отпуске.

В начале своего врачебного пути писатель был полон желания лечить людей. «Мечтаю о гнойниках, отеках, фонарях, поносах, соринках в глазу и о прочей благодати. Летом обыкновенно полдня принимаю расслабленных, а моя сестра ассистирует мне — это работа веселая», — писал он в 1888 году.

Однако спустя пару лет работы земским врачом он уже не так оптимистичен. Фрагмент из его письма журналисту Алексею Суворину: «Ах, как мне надоели больные! Соседнего помещика трахнул нервный удар, и меня таскают к нему на паршивой бричке-трясучке. Больше всего надоели бабы с младенцами и порошки, которые скучно развешивать». Он жаловался, что работа врача требует «постоянных разъездов, разговоров и мелочных хлопот», что утомляет и отвлекает от литературы. «Уж очень надоели разговоры, надоели и больные, особенно бабы, которые, когда лечатся, бывают необычайно глупы и упрямы», — пишет другу Чехов.

А годом позже сознавался ему же, что окончательно устал от врачебной практики: «Нехорошо быть врачом. И страшно, и скучно, и противно. Молодой фабрикант женился, а через неделю зовет меня “непременно сию минуту, пожалуйста”. Старик фабрикант 75 лет женится и потом жалуется, что у него “ядрышки” болят оттого, что “понатужил себя”. Все это противно, должен я Вам сказать. Девочка с червями в ухе, поносы, рвоты, сифилис — тьфу!! Сладкие звуки и поэзия, где вы?».

Чехов окончательно оставил врачебное дело в 1898 году, но продолжал интересоваться профессией и выписывать медицинские журналы. «Медицина не может упрекать меня в измене. Я отдал должную дань учености», — резюмировал он итоги своей работы после публикации книги «Остров Сахалин».

#Интересное

Смотрите, какой раритет нашла. 😍 Иоганнес Брамс со знаменитой скрипачкой 19 века Мари Солдат (стоит у него за спиной).

Про ее биографию, в отличие от биографии великого Брамса, известно немного. Училась в Берлинской Высшей школе музыки у маэстро Йозефа Иоахима. В течение многих лет была единственной женщиной, игравшей концерт Брамса для скрипки с оркестром. В конце 1880-х — начале 1890-х годов организовала первый в мире женский струнный квартет, в котором играла первую скрипку (справа на фото запечатлены две другие участницы этого музыкального коллектива).

Фото, предположительно, датировано 1895-м годом.

#Интересное