Forwarded from SatiSpivakova
Об отношениях Сальвадора Дали и Галы написаны сотни текстов. В день рождения художника позволю себе сослаться на один из моих любимых, – о судьбе его музы размышляет в архивном материале главный редактор проекта «Сноб» и мой друг Сергей Николаевич.
По случаю дня рождения Галы Дали скажу пару слов про её отношения с единственной дочерью Сесиль.
Насколько нежно Сесиль любил отец, первый муж Галы Поль Элюар, настолько мать её не замечала. Не оправдывают, но, по крайней мере, проливают свет на такое ужасное поведение её собственные воспоминания из книги «Жизнь, придуманная ею самой». Как говорится, все мы родом из детства.
«Забота об эстетике жилища и самой жизни – удел женщины, маме же было все равно. Она перепоручила домашнее хозяйство прислуге, а детей няням, – пишет она. – Именно от нее я глубоко впитала уверенность, что дети – это обуза, их достаточно родить и отдать на воспитание».
Сесиль называли «дитём сюрреализма». Её рисовали (в подборке картина «Сесиль Элюар» Пабло Пикассо), фотографировали и баловали те, кто стоял у истоков авангардного искусства прошлого века. Звездное окружение как бы компенсировало девочке абсолютное отсутствие материнской любви.
Как потом вспоминала уже взрослая Сесиль, одно время они жили в небольшой деревушке Обонь, неподалеку от Парижа, и каждый раз, когда отец уезжал на очередное собрание кружка сюрреалистов в столицу, Гала, вынужденная оставаться с дочерью дома, почти ненавидела ее за это. «Поди погуляй в сад», – фраза, которую в таких случаях, Сесиль приходилось слышать от матери чаще всего. Этот «сад», где ей приходилось проводить долгие одинокие часы, Сесиль, в конце концов, просто возненавидела.
Фрагмент из книги, где Гала оценивает свое материнство, описывая себя в третьем и в первом лице: «Вскоре выяснилось, что материнский инстинкт вовсе не фигурирует в числе достоинств Гала, которая проявляла к Сесиль удивительное ранодушие. Похоже, она видела в дочери прямую угрозу тому свободному и богемному образу жизни, который был принят в творческой среде, и к которому она быстро и охотно привыкла <…> Странно, что я пишу такие вещи вместо того, чтобы оправдываться? Но почему все должны быть одинаковыми, плодить детей и испытывать к ним материнские чувства? Мне не раз обещали, что в ответ я не получу дочерней поддержки от дочери. Но никто не поинтересовался, нужна ли она мне. Я плохая мать? А почему я должна быть хорошей? И почему признавать это – преступление? Хватит мерить всех по одним меркам. Я прекрасная мать своим мужьям – и первому, и второму. Этого вполне достаточно, они ГЕНИИ и тем ценны. А мою дочь воспитала ее бабушка. Разве лучше, если бы я вытирала нос, водила за ручку и баюкала Сесиль вместо того, чтобы заботиться о Поле, а потом о Сальвадоре? Разве человечество больше выиграло бы, посвяти я себя домашнему хозяйству и дочери, но при этом не поддержи Элюара или Дали?».
Насколько нежно Сесиль любил отец, первый муж Галы Поль Элюар, настолько мать её не замечала. Не оправдывают, но, по крайней мере, проливают свет на такое ужасное поведение её собственные воспоминания из книги «Жизнь, придуманная ею самой». Как говорится, все мы родом из детства.
«Забота об эстетике жилища и самой жизни – удел женщины, маме же было все равно. Она перепоручила домашнее хозяйство прислуге, а детей няням, – пишет она. – Именно от нее я глубоко впитала уверенность, что дети – это обуза, их достаточно родить и отдать на воспитание».
Сесиль называли «дитём сюрреализма». Её рисовали (в подборке картина «Сесиль Элюар» Пабло Пикассо), фотографировали и баловали те, кто стоял у истоков авангардного искусства прошлого века. Звездное окружение как бы компенсировало девочке абсолютное отсутствие материнской любви.
Как потом вспоминала уже взрослая Сесиль, одно время они жили в небольшой деревушке Обонь, неподалеку от Парижа, и каждый раз, когда отец уезжал на очередное собрание кружка сюрреалистов в столицу, Гала, вынужденная оставаться с дочерью дома, почти ненавидела ее за это. «Поди погуляй в сад», – фраза, которую в таких случаях, Сесиль приходилось слышать от матери чаще всего. Этот «сад», где ей приходилось проводить долгие одинокие часы, Сесиль, в конце концов, просто возненавидела.
Фрагмент из книги, где Гала оценивает свое материнство, описывая себя в третьем и в первом лице: «Вскоре выяснилось, что материнский инстинкт вовсе не фигурирует в числе достоинств Гала, которая проявляла к Сесиль удивительное ранодушие. Похоже, она видела в дочери прямую угрозу тому свободному и богемному образу жизни, который был принят в творческой среде, и к которому она быстро и охотно привыкла <…> Странно, что я пишу такие вещи вместо того, чтобы оправдываться? Но почему все должны быть одинаковыми, плодить детей и испытывать к ним материнские чувства? Мне не раз обещали, что в ответ я не получу дочерней поддержки от дочери. Но никто не поинтересовался, нужна ли она мне. Я плохая мать? А почему я должна быть хорошей? И почему признавать это – преступление? Хватит мерить всех по одним меркам. Я прекрасная мать своим мужьям – и первому, и второму. Этого вполне достаточно, они ГЕНИИ и тем ценны. А мою дочь воспитала ее бабушка. Разве лучше, если бы я вытирала нос, водила за ручку и баюкала Сесиль вместо того, чтобы заботиться о Поле, а потом о Сальвадоре? Разве человечество больше выиграло бы, посвяти я себя домашнему хозяйству и дочери, но при этом не поддержи Элюара или Дали?».
Меня, как человека, для которого музыка – естественная среда обитания на протяжении буквально всей жизни, заинтересовать, а тем более удивить очередной концертной инициативой практически невозможно. Но бывают исключения. В этом году в жанре «Миссия невыполнима» нет равных моему другу Табризу Шахиди с его замечательным проектом «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее».
РФШ аккумулирует таланты молодых виртуозов фортепиано со всей страны. Ребята играют в Большом зале Московской консерватории и отдельно записываются в студии, чтобы их могла увидеть ещё большая аудитория. Совокупное количество просмотров выступлений стремится к 25 миллионам, что лишний раз подтверждает успех и важность проекта.
Заключительные, пятый и шестой, концерты первого сезона пройдут в Москве, в БЗК им. П. И. Чайковского 23 и 24 октября (ничего не планируйте!).
Подробности мероприятия и другую полезную информацию можно найти в телеграм-канале Табриза.
РФШ аккумулирует таланты молодых виртуозов фортепиано со всей страны. Ребята играют в Большом зале Московской консерватории и отдельно записываются в студии, чтобы их могла увидеть ещё большая аудитория. Совокупное количество просмотров выступлений стремится к 25 миллионам, что лишний раз подтверждает успех и важность проекта.
Заключительные, пятый и шестой, концерты первого сезона пройдут в Москве, в БЗК им. П. И. Чайковского 23 и 24 октября (ничего не планируйте!).
Подробности мероприятия и другую полезную информацию можно найти в телеграм-канале Табриза.
8 сентября 1841 года родился Антонин Дворжак.
🔸 Семья будущего композитора, жившая в маленьком городке Нелагозивце неподалеку от Праги, была большой, но бедной. Отец работал мясником. Когда Антонин был еще мальчиком, ему поручили отвести корову на рынок. Он долго тащился с коровой по пригоркам и долинам, и ему было настолько тяжело, что он дал себе зарок никогда не становиться мясником. Совершенно неожиданно для всех, еще учась в деревенской школе, юноша увлекся музыкой. Он выучился игре на скрипке и альте.
🔸 Родителям это увлечение сына не нравилось – подобные занятия были дорогим удовольствием. Но все же им пришлось смириться – в шестнадцать лет Антонин уехал учиться в Пражскую школу органистов. Дворжак решился написать прошение о назначении стипендии. А чтобы убедить комиссию в своих талантах, он приложил к заявлению свои «Моравские дуэты» для альта и сопрано. Одним из членов комиссии был Иоганнес Брамс, который мгновенно заметил его исключительный талант. Он не только одобрил музыку Дворжака, но и добился для него стипендии – на целых четыре года и представил молодого композитора знаменитому издателю Фрицу Зимроку.
🔸 Зимрок сразу же начал печатать сочинения Дворжака, а музыканты с удовольствием их исполняли. И если раньше ему приходилось зарабатывать на жизнь репетиторством и выступлениями на альте и органе, то теперь он смог полностью посвятить себя сочинению. В те годы, когда Антонин еще работал как педагог, в Пражском театре он познакомился с молодой актрисой Йозефиной Чермаковой, в которую был также влюблен богатый граф Кониц. Чтобы быть поближе к своей избраннице, Дворжак решил устроиться репетитором в ее семью и обучать ее сестер игре на пианино. Но все его уловки и старания были напрасны – Йозефина вышла замуж за графа.
🔸 Влюбленность в Йозефину закончилась тем, что композитор женился на ее сестре, Анне. Это был счастливый брак, в котором родилось шестеро детей. В 1787 году граф Вацлав Кониц построил для своей жены Йозефины прекрасный замок в местечке Высока. Спустя месяц к молодой семье присоединилась вторая пара: сестра Йозефины Анна и ее муж – Антонин Дворжак. У Йозефины и графа Коница детей не было – своими они считали племянников, детей Анны и Антонина. Дворжак был особенно счастлив, когда вся их большая семья собиралась вместе. Здесь композитор держал своих голубей, здесь же в тиши и уединении сочинял музыку.
🔸 В 80-е годы Антонин Дворжак возглавил композиторскую школу Чехии. Постепенно его музыка завоевала широкую популярность и за пределами страны. Он часто отправлялся в гастрольные поездки: только в Англии бывал девять раз и получил почетное звание доктора музыки Кембриджского университета. Был он и в России по приглашению Чайковского. Другое выгодное предложение заставило Дворжака провести три года в Америке на посту дирижера национальной консерватории Нью-Йорка. Он страшно скучал по дому.
🔸 Дворжак нашел способ бороться с ностальгией – вызвал в Америку жену и детей. В окружении семьи он написал свои самые значительные симфонические произведения: концерт для виолончели с оркестром, «Библейские песни», струнный квартет под названием «Американский» и знаменитую девятую симфонию – «Из Нового света», в которой впервые в классической музыке использовал традиционный негритянский жанр «спиричуэлс».
🔸 Свою самую известную оперу «Русалка» Дворжак создал в конце своей жизни в 1900 году. Премьера состоялась 31 марта 1901 года на сцене Национального театра в Праге. С тех пор она стала одной из жемчужин мирового оперного репертуара. Композитор скончался от сердечного приступа в мае 1904 года. Многие его сочинения остались незаконченными.
🔸 Семья будущего композитора, жившая в маленьком городке Нелагозивце неподалеку от Праги, была большой, но бедной. Отец работал мясником. Когда Антонин был еще мальчиком, ему поручили отвести корову на рынок. Он долго тащился с коровой по пригоркам и долинам, и ему было настолько тяжело, что он дал себе зарок никогда не становиться мясником. Совершенно неожиданно для всех, еще учась в деревенской школе, юноша увлекся музыкой. Он выучился игре на скрипке и альте.
🔸 Родителям это увлечение сына не нравилось – подобные занятия были дорогим удовольствием. Но все же им пришлось смириться – в шестнадцать лет Антонин уехал учиться в Пражскую школу органистов. Дворжак решился написать прошение о назначении стипендии. А чтобы убедить комиссию в своих талантах, он приложил к заявлению свои «Моравские дуэты» для альта и сопрано. Одним из членов комиссии был Иоганнес Брамс, который мгновенно заметил его исключительный талант. Он не только одобрил музыку Дворжака, но и добился для него стипендии – на целых четыре года и представил молодого композитора знаменитому издателю Фрицу Зимроку.
🔸 Зимрок сразу же начал печатать сочинения Дворжака, а музыканты с удовольствием их исполняли. И если раньше ему приходилось зарабатывать на жизнь репетиторством и выступлениями на альте и органе, то теперь он смог полностью посвятить себя сочинению. В те годы, когда Антонин еще работал как педагог, в Пражском театре он познакомился с молодой актрисой Йозефиной Чермаковой, в которую был также влюблен богатый граф Кониц. Чтобы быть поближе к своей избраннице, Дворжак решил устроиться репетитором в ее семью и обучать ее сестер игре на пианино. Но все его уловки и старания были напрасны – Йозефина вышла замуж за графа.
🔸 Влюбленность в Йозефину закончилась тем, что композитор женился на ее сестре, Анне. Это был счастливый брак, в котором родилось шестеро детей. В 1787 году граф Вацлав Кониц построил для своей жены Йозефины прекрасный замок в местечке Высока. Спустя месяц к молодой семье присоединилась вторая пара: сестра Йозефины Анна и ее муж – Антонин Дворжак. У Йозефины и графа Коница детей не было – своими они считали племянников, детей Анны и Антонина. Дворжак был особенно счастлив, когда вся их большая семья собиралась вместе. Здесь композитор держал своих голубей, здесь же в тиши и уединении сочинял музыку.
🔸 В 80-е годы Антонин Дворжак возглавил композиторскую школу Чехии. Постепенно его музыка завоевала широкую популярность и за пределами страны. Он часто отправлялся в гастрольные поездки: только в Англии бывал девять раз и получил почетное звание доктора музыки Кембриджского университета. Был он и в России по приглашению Чайковского. Другое выгодное предложение заставило Дворжака провести три года в Америке на посту дирижера национальной консерватории Нью-Йорка. Он страшно скучал по дому.
🔸 Дворжак нашел способ бороться с ностальгией – вызвал в Америку жену и детей. В окружении семьи он написал свои самые значительные симфонические произведения: концерт для виолончели с оркестром, «Библейские песни», струнный квартет под названием «Американский» и знаменитую девятую симфонию – «Из Нового света», в которой впервые в классической музыке использовал традиционный негритянский жанр «спиричуэлс».
🔸 Свою самую известную оперу «Русалка» Дворжак создал в конце своей жизни в 1900 году. Премьера состоялась 31 марта 1901 года на сцене Национального театра в Праге. С тех пор она стала одной из жемчужин мирового оперного репертуара. Композитор скончался от сердечного приступа в мае 1904 года. Многие его сочинения остались незаконченными.
В сторис Парижской оперы – сплошные репосты с фото её «нового» фасада. Работа под названием «Вход в пещеру» художника JR – первая в рамках коллаборации, устроенной по случаю масштабной реставрации лицевой части здания.
Образ пещеры, по словам художника, символизирует тренд на возвращение к природе и отсылает к философской аллегории Платона о пещере, выходя из которой человек получает доступ к знаниям и пониманию мира.
Посмотреть на работу можно до 25 сентября, далее её сменит новое полотно.
Образ пещеры, по словам художника, символизирует тренд на возвращение к природе и отсылает к философской аллегории Платона о пещере, выходя из которой человек получает доступ к знаниям и пониманию мира.
Посмотреть на работу можно до 25 сентября, далее её сменит новое полотно.
По случаю первой годовщины смерти Елизаветы II предлагаю вспомнить про её музыкальные предпочтения.
Можно предположить, что королева наполняла свой дом только лучшими произведениями Моцарта, Баха и Бетховена, однако вкус у неё был очень разнообразный и выходил за границы академической музыки.
Так, по данным BBC, королева была большой поклонницей мелодий из мюзиклов Oklahoma! и Anything You Can Do (Annie Get Your Gun).
По словам королевского биографа Ингрид Сьюард, Её Величество питала слабость и к популярной музыке 1960-х годов. Одна из любимых песен – California Girls группы Beach Boys.
Кроме того, в её личный рейтинг входили Cheek to Cheek Фреда Астера, The White Cliffs of Dover Веры Линн и Leaning on a Lamp-Post Джорджа Формби.
О своих музыкальных пристрастиях сама королева обмолвилась лишь однажды. Услышав песню Dancing Queen группы Abba на одном банкете, она сказала: «Я всегда стараюсь танцевать, когда звучит эта песня, потому что я королева, и мне нравится танцевать».
Можно предположить, что королева наполняла свой дом только лучшими произведениями Моцарта, Баха и Бетховена, однако вкус у неё был очень разнообразный и выходил за границы академической музыки.
Так, по данным BBC, королева была большой поклонницей мелодий из мюзиклов Oklahoma! и Anything You Can Do (Annie Get Your Gun).
По словам королевского биографа Ингрид Сьюард, Её Величество питала слабость и к популярной музыке 1960-х годов. Одна из любимых песен – California Girls группы Beach Boys.
Кроме того, в её личный рейтинг входили Cheek to Cheek Фреда Астера, The White Cliffs of Dover Веры Линн и Leaning on a Lamp-Post Джорджа Формби.
О своих музыкальных пристрастиях сама королева обмолвилась лишь однажды. Услышав песню Dancing Queen группы Abba на одном банкете, она сказала: «Я всегда стараюсь танцевать, когда звучит эта песня, потому что я королева, и мне нравится танцевать».
Forwarded from Ксения Соловьёва
Марк Боан — несправедливо обделенный вниманием дизайнер. На музейных ретроспективах все внимание с его вещей перетягивают на себя прижизненные вещи самого Диора и драматичный кутюр Гальяно. Да и в целом ему не повезло быть зажатым между двумя глыбами: он пришел в Dior сразу после Ива Сен-Лорана, а через 29 лет уступил место Джанфранко Ферре.
Ему не посвящают восхищенных фичеров в глянце и не произносят его имя с придыханием. А меж тем человек проработал в Доме дольше всех — и едва ли не больше всех сделал для того, чтобы тот благополучно пережил закат старорежимного кутюра и вошел в новую эру коммерчески успешным.
Но много лет спустя восстановить справедливость попыталась Мария Грация Кьюри. Ни одного своего предшественника она не цитирует так часто, как Боана. В нем привлекает практичность и приземленность — в хорошем смысле этого слова. Собрала несколько картинок в подтверждение своим словам: по ним понятно, что к архивам его периода Мария Грация обращается едва ли не чаще, чем к работам самого Диора.
Ему не посвящают восхищенных фичеров в глянце и не произносят его имя с придыханием. А меж тем человек проработал в Доме дольше всех — и едва ли не больше всех сделал для того, чтобы тот благополучно пережил закат старорежимного кутюра и вошел в новую эру коммерчески успешным.
Но много лет спустя восстановить справедливость попыталась Мария Грация Кьюри. Ни одного своего предшественника она не цитирует так часто, как Боана. В нем привлекает практичность и приземленность — в хорошем смысле этого слова. Собрала несколько картинок в подтверждение своим словам: по ним понятно, что к архивам его периода Мария Грация обращается едва ли не чаще, чем к работам самого Диора.