SatiSpivakova
18.1K subscribers
6.46K photos
1.48K videos
1.33K links
Нескучная классика

По вопросам: @Ta_Solovieva
Организация мероприятий: @EmpireOfMusic_Tabriz

РКН: https://knd.gov.ru/license?id=673dd5bdb7aeb106ce0c2e0c&registryType=bloggersPermission
加入频道
28 августа 1850 года в Веймарском придворном театре состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин».

🔸 Партитуру своей самой популярной оперы композитор завершил в апреле 1848 года. Действие оперы происходит в XII веке близ Антверпена. Невинная девушка Эльза становится жертвой клеветы: ее обвиняют в убийстве родного брата. Ее спасает прекрасный рыцарь по имени Лоэнгрин, явившись по воде на ладье, запряженной лебедем. Лоэнгрин предлагает ей руку и сердце, требуя от нее лишь одного - не спрашивать, кто он и откуда пришел. Конечно, искушение девушки велико - под давлением недоброжелателей она все же задает своему спасителю волнующий ее вопрос. На этом прекрасная сказка завершается: Лоэнгрин рассказывает, что он рыцарь из братства Святого Грааля, но, поскольку теперь его тайна раскрыта, он должен покинуть Эльзу и вернуться в свою страну. Эльза, сраженная горем, погибает.

🔸 Этот сюжетный поворот был крайне важен для Вагнера. Он написал оперу не столько о самой любви, сколько о жажде любви, о потребности в ней. Разочарованный в своем первом браке с актрисой Минной Планер, он грезил об идеальной возлюбленной, которая будет принимать его гений безоговорочно. Не меньше нуждался и в признании со стороны общества. Честолюбивый и уверенный в своем даровании, Вагнер был убежден, что в художника нужно верить, как в Божество, иначе он не сможет подарить людям великих творений.

🔸 Именно в «Лоэнгрине» Вагнеру впервые удалось воплотить свои новые идеалы и совершить оперную реформу. По его замыслу, опера должна была представлять собой синтез искусств – именно поэтому композитор не мог доверить никому другому написание либретто. Кроме того, он был одержим идеей создания так называемой «бесконечной мелодии» – музыки, которая длилась бы и развивалась без привычных слуху пауз и остановок. Философ Фридрих Ницше называл эту музыку «первым и более чем удавшимся примером музыкального гипноза».

🔸 В 1849 году в Дрездене вспыхнуло восстание. В то время Вагнер занимал должность королевского капельмейстера Дрезденской оперы. Но, тем не менее, он активно включился в революционную борьбу. Как и опальный герой его произведения – рыцарь Лоэнгрин – композитор был объявлен в розыск и бежал в Швейцарию. Вагнер потерял престижную работу и надежды на успешную карьеру. Он понимал, что его «Лоэнгрин» никогда не будет поставлен в Германии. На помощь Рихарду пришёл его друг – великий пианист и композитор Ференц Лист, который обладал большим влиянием в Веймаре, и осуществил там мировую премьеру оперы в 1850 году.

🔸 Главные партии исполняли Карл Бек, Роза фон Мильде и Ханс Феодор фон Мильде, за дирижёрским пультом стоял сам Ференц Лист. Премьера прошла с грандиозным успехом. Вагнера вскоре простили. Кроме того, он обрёл любовь своей жизни, женившись на дочери Листа Козиме. Наконец-то любимая женщина верила в него как в божество. Поверила в него и публика.

🔸 Молодой король Баварии Людвиг Второй, услышав музыку «Лоэнгрина», стал отдавать на растущие нужды Вагнера существенную часть государственного бюджета и помог ему построить в Байройте первый в мире театр, где исполнялась музыка только одного композитора – Рихарда Вагнера.
В день рождения Иоганна Вольфганга Гёте расскажу, какое место немецкий гений занимал в жизни и творчестве Марины Цветаевой, и причём тут Борис Пастернак.

Одни только цитаты из статей и писем Марины Ивановны о Гёте могли бы составить отдельную книгу. Все свои мысли и переживания она сверяла с ним: «Goethe тот, о котором говорю, судя современность…». С присущей ей безмерностью дарила Гёте всем, кого любила. Не из прекрасности поступка, – совершенно искренне, желая, чтобы он действительно стал важен получателю так же, как ей.

Из письма Борису Пастернаку, датированного 1923 годом: «В два места я хотела бы с Вами: в Веймар, к Goethe и на Кавказ (единственное место в России, где я мыслю Goethe)».

Незадолго до смерти, 23 мая 1941 года, Цветаева пишет дочери: «А сейчас мне предложили - из Консерватории - новые тексты к гетевским песням Шуберта: песни Миньоны. Не знаю тех переводов, но знаю, что именно эти вещи Гёте - непереводимы, не говоря уже о пригнании их к уже существующей музыке: ведь Шуберт-то писал - с Гёте, а я должна - чтобы можно было петь - писать с Шуберта, т.е. не с Гёте, а с музыки. Для песен Миньоны стоит изучить язык».

В 1942 году Пастернак напишет о Цветаевой:
«...Когда кривляться станет ни к чему,
И даже правда будет позабыта,
Я подойду к могильному холму
И голос подниму в ее защиту...
».

Поэт сдержал слово. Он перевел на русский язык всего «Фауста», а вслед за ним – песни Миньоны (не с Шуберта – с Гете). Вот её текст в блестящем пастернаковском переводе:
«Я покрасуюсь в платье белом,
Покамест сроки не пришли,
Покамест я к другим пределам
Под землю не ушла с земли.
Свою недолгую отсрочку
Я там спокойно пролежу.
И сброшу эту оболочку
Венок и пояс развяжу.
И встав, глазами мир окину,
Где силам неба все равно
Ты женщина или мужчина,
Но тело все просветлено.
Беспечно дни мои бежали,
Не оставлял следы их бег.
Теперь, состарясь от печали,
Хочу помолодеть навек
».
Рассказала «Трем сёстрам» о самых интересных концертах в новом сезоне. Успейте за билетами! 😉👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tри сестры
Сати Спивакова, чьим каналом зачитываемся, — героиня рубрики #друзьясестер. Она посоветовала концерты, на которые собирается сама и на которые нам стоит успеть:

▪️Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России в «Зарядье», 27 октября. Вечер своего именного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает» маэстро проведет за дирижерским пультом НФОР. В программе: Форе. Павана; Дебюсси. «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты»; Пуленк. Концерт для двух фортепиано с оркестром; Скрябин. Симфония № 3. Подробности

▪️Денис Мацуев в Доме музыки, 29 сентября. Пианист-виртуоз и мой друг Денис Мацуев в представлении не нуждается. Горячо рекомендую сходить на его сольное выступление и давним ценителям классики, и тем, кто желает к ней приобщиться. В программе — Шуман, Рахманинов, Мусоргский. Подробности

▪️Вокальный вечер Хиблы Герзмава в концертном зале Чайковского, 24 сентября. В плотном графике подготовки музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», который стартовал в Сухуме и продлится до января, у певицы нашлось время и для сольных выступлений. Так что рекомендую воспользоваться моментом и провести последнее воскресенье сентября на её сольном концерте. За фортепиано Екатерина Ганелина. Подробности

▪️«Музыка кино с итальянским акцентом» в Большом зале Консерватории, 16 октября. На один вечер Фабио Мастранджело и симфонический оркестр «Русская филармония» погрузят слушателей в дивный мир композиторов Андрея Петрова и Нино Рота. В программе — вечная музыка из «Гаража», «8 ½», «Укрощения строптивой», «Ночей Кабирии» и др. Подробнее

▪️Перселл. «Королева фей» в Концертном зале имени П. И. Чайковского, 27 сентября. Филипп Чижевский и ансамбль Questa Musica впервые исполнили в России всю музыку «Королевы фей» на исторических инструментах в 2017 году. Сочинение, созданное в жанре семи-оперы, знакомит с традицией английского музыкального театра XVII века. Подробности
170 лет назад родился великий русский инженер и «отец» функционализма Владимир Шухов.

Блестяще отучившись на инженерно-механическом отделении Императорского Московского технического училища, нынешней Бауманки, он с годами проявил себя чуть ли не в каждой области технического знания. Усовершенствовал методы нефтедобычи на месторождениях в Баку. Модернизировал паровые двигатели. Стал пионером стереофотографии («…по профессии – инженер, а в душе – фотограф», – писал он про себя).

Но, главным образом, Шухов знаменит своими инженерными изобретениями. Чего только стоят стеклянные перекрытия ГУМа, купол отеля «Метрополь», дебаркадер Киевского вокзала, наконец, легендарная Шуховская башня на Шаболовке.

К слову, регулярные трансляции советского телевидения стартовали в 1939 году через передатчики Шуховской башни, у подножия которой располагается Телецентр на Шаболовке. Изображение башни стало эмблемой и символом советского телевидения (кто из моих читателей постарше не помнит знаменитую сетку на заставке и в декорациях «Голубого огонька»?).

Сегодня Шуховские башни (и московская, и та, что на Оке) признаны международными экспертами одними из высших достижений инженерного искусства и уникальными памятниками архитектуры русского авангарда.