This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Этому видео чуть больше 5 лет. Олегу Басилашвили исполнилось 85. В этот же вечер он сыграл премьеру спектакля «Палачи».
Давайте послушаем, как замечательно и просто он рассказывает о самом важном. 🙏🏻
#ДляНастроения
Давайте послушаем, как замечательно и просто он рассказывает о самом важном. 🙏🏻
#ДляНастроения
Сегодня день рождения отмечает Тильда Суинтон, за которой закрепилась репутация одной из самых неординарных актрис своего времени.
Она с легкостью примеряет на себя разные образы, органично смотрится в роли мужчин, сама одевается на красные дорожки и не переживает о том, что о ней подумают окружающие.
Суинтон впервые попробовала себя на театральной сцене еще во время учебы в Кембридже. После обучения актриса вошла в труппу знаменитого «Королевского Шекспировского театра» в Стратфорде и даже ездила на гастроли вместе с Гари Олдманом и Кеннетом Браной.
Как актрису кино Суинтон открыл режиссер Дерек Джармен. С ним она познакомилась в Лондоне, куда после окончания университета сбежала от традиций, обрядов и церемоний, которыми были наполнены предыдущие 26 лет ее жизни. Режиссер предложил ей сыграть роль натурщицы в картине «Караваджо». Джармену настолько понравилось сотрудничество с Тильдой, что он назвал ее своей музой и снял еще в семи фильмах. Самой Тильде работа в кино неожиданно тоже пришлась по душе, и она утвердилась в своем решении посвятить жизнь кинематографу.
Знаковой в карьере актрисы стала картина «Орландо», в которой она сыграла роль героя-метафоры, на протяжении столетий постепенно меняющего пол — за нее в 1993 году Суинтон получила награду Европейской киноакадемии и заодно звание самой неординарной артистки современности.
Дорогу из артхаусного и экспериментального кино в Голливуд ей открыл вышедший в прокат в 2000 году фильм «Пляж», где ее партнером стал Леонардо ДиКаприо. Затем последовали картины «Ванильное небо» с Томом Крузом, «Константин: повелитель тьмы» с Киану Ривзом и «Загадочная история Бенджамина Баттона» с Бредом Питтом.
Любопытство привело актрису и в принесший ей в 2008 году «Оскар» психологический детектив «Майкл Клейтон». Роль злой колдуньи Джадис из «Хроник Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф» подарила всемирную известность и премию «Сатурн» за лучшую женскую роль, а артхаусная лента «Выживут только любовники» окончательно утвердила за ней статус «не такой, как все». Закрепила свой успех в Голливуде Суинтон ролями 84-летней старухи в картине «Отель "Гранд-Будапешт"» и старейшины из кинокомикса Marvel «Доктор Стрэндж».
В перерывах между блокбастерами актриса продолжала сниматься в артхаусе. Так, в 2020 году на экраны вышел фильм «Человеческий голос» Педро Альмодовара, где Суинтон снялась в единственной роли. Критики тут же написали, что «актриса настолько соответствует духу Альмодовара, что невольно ощущаешь аппетит увидеть и новые, грядущие результаты сотрудничества испанского режиссера и шотландской звезды», и оказались правы. Еще один из совместный фильм — драма «Комната по соседству» — в этом году получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Стоит отметить, что Суинтон известна не только своими громкими ролями, но и любовью к творческим экспериментам в области современного искусства. Наиболее громким из них стало участие в проекте «Возможно», по замыслу которого Тильда «превратилась» в живой экспонат и в течение семи дней проводила по восемь часов лежа в стеклянном кубе. Кроме того, актриса периодически снимается для авторитетного глянца. К слову, фотографы Суинтон обожают, воспринимая ее андрогинную внешность как чистый холст, с которым можно все что душе угодно.
О своей личной жизни Тильда Суинтон распространяться не любит. В 1986 году она вышла замуж за известного шотландского художника Джона Бирна, с которым познакомилась еще во время работы в Эдинбургском театре. Спустя 11 лет у супругов родились двойняшки — сын Ксавье и дочь Онор. Они до сих пор состоят в официальном браке и живут под одной крышей в поместье в Шотландии, но каждый из них строит свою личную жизнь по отдельности (с 2004 года Суинтон состоит в отношениях с новозеландским художником Сандро Коппом, который младше ее на 18 лет).
Тильде Суинтон — 64 года. Актриса не боится стареть и не зациклена на собственном возрасте. Когда ее спрашивают, не страшно ли ей стареть, она обычно с усмешкой отвечает: «Дожив до 97 лет, моя бабушка говорила: "Возраст — смешная вещь. Чем старше, тем смешнее"».
Она с легкостью примеряет на себя разные образы, органично смотрится в роли мужчин, сама одевается на красные дорожки и не переживает о том, что о ней подумают окружающие.
Суинтон впервые попробовала себя на театральной сцене еще во время учебы в Кембридже. После обучения актриса вошла в труппу знаменитого «Королевского Шекспировского театра» в Стратфорде и даже ездила на гастроли вместе с Гари Олдманом и Кеннетом Браной.
Как актрису кино Суинтон открыл режиссер Дерек Джармен. С ним она познакомилась в Лондоне, куда после окончания университета сбежала от традиций, обрядов и церемоний, которыми были наполнены предыдущие 26 лет ее жизни. Режиссер предложил ей сыграть роль натурщицы в картине «Караваджо». Джармену настолько понравилось сотрудничество с Тильдой, что он назвал ее своей музой и снял еще в семи фильмах. Самой Тильде работа в кино неожиданно тоже пришлась по душе, и она утвердилась в своем решении посвятить жизнь кинематографу.
Знаковой в карьере актрисы стала картина «Орландо», в которой она сыграла роль героя-метафоры, на протяжении столетий постепенно меняющего пол — за нее в 1993 году Суинтон получила награду Европейской киноакадемии и заодно звание самой неординарной артистки современности.
Дорогу из артхаусного и экспериментального кино в Голливуд ей открыл вышедший в прокат в 2000 году фильм «Пляж», где ее партнером стал Леонардо ДиКаприо. Затем последовали картины «Ванильное небо» с Томом Крузом, «Константин: повелитель тьмы» с Киану Ривзом и «Загадочная история Бенджамина Баттона» с Бредом Питтом.
Любопытство привело актрису и в принесший ей в 2008 году «Оскар» психологический детектив «Майкл Клейтон». Роль злой колдуньи Джадис из «Хроник Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф» подарила всемирную известность и премию «Сатурн» за лучшую женскую роль, а артхаусная лента «Выживут только любовники» окончательно утвердила за ней статус «не такой, как все». Закрепила свой успех в Голливуде Суинтон ролями 84-летней старухи в картине «Отель "Гранд-Будапешт"» и старейшины из кинокомикса Marvel «Доктор Стрэндж».
В перерывах между блокбастерами актриса продолжала сниматься в артхаусе. Так, в 2020 году на экраны вышел фильм «Человеческий голос» Педро Альмодовара, где Суинтон снялась в единственной роли. Критики тут же написали, что «актриса настолько соответствует духу Альмодовара, что невольно ощущаешь аппетит увидеть и новые, грядущие результаты сотрудничества испанского режиссера и шотландской звезды», и оказались правы. Еще один из совместный фильм — драма «Комната по соседству» — в этом году получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале.
Стоит отметить, что Суинтон известна не только своими громкими ролями, но и любовью к творческим экспериментам в области современного искусства. Наиболее громким из них стало участие в проекте «Возможно», по замыслу которого Тильда «превратилась» в живой экспонат и в течение семи дней проводила по восемь часов лежа в стеклянном кубе. Кроме того, актриса периодически снимается для авторитетного глянца. К слову, фотографы Суинтон обожают, воспринимая ее андрогинную внешность как чистый холст, с которым можно все что душе угодно.
О своей личной жизни Тильда Суинтон распространяться не любит. В 1986 году она вышла замуж за известного шотландского художника Джона Бирна, с которым познакомилась еще во время работы в Эдинбургском театре. Спустя 11 лет у супругов родились двойняшки — сын Ксавье и дочь Онор. Они до сих пор состоят в официальном браке и живут под одной крышей в поместье в Шотландии, но каждый из них строит свою личную жизнь по отдельности (с 2004 года Суинтон состоит в отношениях с новозеландским художником Сандро Коппом, который младше ее на 18 лет).
Тильде Суинтон — 64 года. Актриса не боится стареть и не зациклена на собственном возрасте. Когда ее спрашивают, не страшно ли ей стареть, она обычно с усмешкой отвечает: «Дожив до 97 лет, моя бабушка говорила: "Возраст — смешная вещь. Чем старше, тем смешнее"».
В день памяти Агриппины Вагановой — одной из крупнейших фигур русского балета первой половины XX века — рассказываю, как артистка станцевала в легендарной «Шопениане» Михаила Фокина.
В начале XX века Ваганова уже была солисткой балетной труппы и «царицей вариаций». В то же время продвинуться дальше ей мешали не самые удачные с точки зрения балета, в особенности академического танца XIX века, физические данные. Ваганова была невысокой — вероятно, даже для танцовщиц своего времени, которые были значительно ниже современных и даже артисток второй половины XX века. Также у нее были крепкие, тяжеловатые для балета ноги и не самые гибкие, недостаточно пластичные и изящные руки. Так Агриппина Яковлевна надолго задержалась в ранге солистки — достаточно высоком, но не наивысшем. Крупные, в том числе главные партии ей стали давать лишь к финалу карьеры, пришедшемуся на 1910-е годы.
Реформы Михаила Фокина, который начал экспериментировать в Мариинском театре в тот же период, должны были сделать Ваганову союзницей нового искусства. Фокинское понимание танца — более свободное, ориентированное на античные образцы, не настолько ориентированное на дисциплину и иерархию и классическую балетную красоту, как балеты Мариуса Петипа — скорее подходило виртуозной, умелой, но не умещавшейся в стандарты Вагановой. Однако в первые годы его работы в Мариинском Агриппина Яковлевна не стремилась сойтись с новым балетмейстером. Облик и художественные установки академического танца были ей намного ближе, чем «раскрепощенное» тело.
Встреча с людьми круга Дягилева произошла благодаря случаю. Директор Императорских театров Владимир Теляковский давал танцовщице после родов мало партий. Фокин же предложил ей участвовать в Мазурке в «Шопениане» — и остался доволен тем, как артистка следовала за его замыслом.
В 1910 году заболела Тамара Карсавина, исполнявшая соло в Вальсе из «Шопенианы», и Ваганову назначили на замену. Она успешно ввелась в спектакль, но, несмотря на благоприятное впечатление, которое балерина произвела на публику и критиков, Фокин не отметил ее как потенциальную участницу «Русских сезонов». Косвенно Ваганова сама об этом говорила: «Мне, не избалованной судьбой на сцене, улыбнулось большое счастье. Моя „дерзость“ понравилась, успех был большой. Но мне редко приходилось этот вальс исполнять, так как затем все были здоровы». Когда собрался очередной состав артистов Мариинки для выезда в Европу, «королевы вариаций» среди них не было.
Однако, несмотря на неслучившуюся историю сотрудничества, «Шопениана» «связала» Ваганову и Фокина. Агриппина Яковлевна, уже как педагог-репетитор, в 1930-е годы восстановила этот балет. В нем танцевала юная выпускница Галина Уланова.
📷: Агриппина Ваганова, балет «Шопениана»
В начале XX века Ваганова уже была солисткой балетной труппы и «царицей вариаций». В то же время продвинуться дальше ей мешали не самые удачные с точки зрения балета, в особенности академического танца XIX века, физические данные. Ваганова была невысокой — вероятно, даже для танцовщиц своего времени, которые были значительно ниже современных и даже артисток второй половины XX века. Также у нее были крепкие, тяжеловатые для балета ноги и не самые гибкие, недостаточно пластичные и изящные руки. Так Агриппина Яковлевна надолго задержалась в ранге солистки — достаточно высоком, но не наивысшем. Крупные, в том числе главные партии ей стали давать лишь к финалу карьеры, пришедшемуся на 1910-е годы.
Реформы Михаила Фокина, который начал экспериментировать в Мариинском театре в тот же период, должны были сделать Ваганову союзницей нового искусства. Фокинское понимание танца — более свободное, ориентированное на античные образцы, не настолько ориентированное на дисциплину и иерархию и классическую балетную красоту, как балеты Мариуса Петипа — скорее подходило виртуозной, умелой, но не умещавшейся в стандарты Вагановой. Однако в первые годы его работы в Мариинском Агриппина Яковлевна не стремилась сойтись с новым балетмейстером. Облик и художественные установки академического танца были ей намного ближе, чем «раскрепощенное» тело.
Встреча с людьми круга Дягилева произошла благодаря случаю. Директор Императорских театров Владимир Теляковский давал танцовщице после родов мало партий. Фокин же предложил ей участвовать в Мазурке в «Шопениане» — и остался доволен тем, как артистка следовала за его замыслом.
В 1910 году заболела Тамара Карсавина, исполнявшая соло в Вальсе из «Шопенианы», и Ваганову назначили на замену. Она успешно ввелась в спектакль, но, несмотря на благоприятное впечатление, которое балерина произвела на публику и критиков, Фокин не отметил ее как потенциальную участницу «Русских сезонов». Косвенно Ваганова сама об этом говорила: «Мне, не избалованной судьбой на сцене, улыбнулось большое счастье. Моя „дерзость“ понравилась, успех был большой. Но мне редко приходилось этот вальс исполнять, так как затем все были здоровы». Когда собрался очередной состав артистов Мариинки для выезда в Европу, «королевы вариаций» среди них не было.
Однако, несмотря на неслучившуюся историю сотрудничества, «Шопениана» «связала» Ваганову и Фокина. Агриппина Яковлевна, уже как педагог-репетитор, в 1930-е годы восстановила этот балет. В нем танцевала юная выпускница Галина Уланова.
📷: Агриппина Ваганова, балет «Шопениана»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вчера на 92-м году жизни скончался Куинси Джонс — легендарный джазовый трубач, аранжировщик, обладатель 28 статуэток «Грэмми» (из 79 номинаций) и гениальный музыкальный продюсер.
Джонс продюсировал альбомы Майкла Джексона Thriller, Off the wall и Bad, работал с Фрэнком Синатрой, Эллой Фицджеральд, Пегги Ли, Аретой Франклин, Донной Саммер и Рэем Чарльзом, написал саундтреки для более чем 50 фильмов и телесериалов.
Среди прочего Джонс — один из редких людей, к имени которых можно прибавить аббревиатуру EGOT, а это значит, что они имеют «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони», то есть главные мировые награды в сферах телевидения, звукозаписи, кино и театра.
В память о великом музыканте делюсь редкой записью выступления Джонса и его биг-бэнда на шоу Дэвида Леттермана. Звучит Bossa Nova.
#ДляНастроения
Джонс продюсировал альбомы Майкла Джексона Thriller, Off the wall и Bad, работал с Фрэнком Синатрой, Эллой Фицджеральд, Пегги Ли, Аретой Франклин, Донной Саммер и Рэем Чарльзом, написал саундтреки для более чем 50 фильмов и телесериалов.
Среди прочего Джонс — один из редких людей, к имени которых можно прибавить аббревиатуру EGOT, а это значит, что они имеют «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони», то есть главные мировые награды в сферах телевидения, звукозаписи, кино и театра.
В память о великом музыканте делюсь редкой записью выступления Джонса и его биг-бэнда на шоу Дэвида Леттермана. Звучит Bossa Nova.
#ДляНастроения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
35 лет назад от сердечного приступа скончался Владимир Горовиц.
Великого пианиста похоронили в семейном склепе его тестя Артуро Тосканини на Монументальном кладбище в Милане. В том же году музыкант был посмертно удостоен Национальной медали США в области искусств.
Слушаем редкую запись: Горовиц исполняет сонату Скарлатти E мажор в Карнеги-холле. Приблизительно середина шестидесятых. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия
Великого пианиста похоронили в семейном склепе его тестя Артуро Тосканини на Монументальном кладбище в Милане. В том же году музыкант был посмертно удостоен Национальной медали США в области искусств.
Слушаем редкую запись: Горовиц исполняет сонату Скарлатти E мажор в Карнеги-холле. Приблизительно середина шестидесятых. 🙏🏻
#МузыкальнаяТерапия
210 лет назад родился
Адольф Сакс — предприимчивый бельгиец, который взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу. Затем он снабдил свое изобретение более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой. Так появился саксофон.
Антуан-Жозеф Сакс родился в семье, где музыка была общим делом — его отец и мать занимались дизайном музыкальных инструментов. С детства родители называли мальчика не официальным именем, а Адольфом. Его отец Шарль-Жозеф был плотником и изготавливал музыкальные инструменты. Сначала это были пианино, а позже — струнные и духовые. Несмотря на то, что Шарль был самоучкой, его скрипки пользовались спросом среди профессиональных музыкантов. С 1820 года он был придворным музыкальным мастером.
Адольф смотрел на работу отца и стремился ему подражать. Уже в 16 лет он самостоятельно собрал флейту и кларнет, а в 1830 году принял участие в Промышленной выставке в Брюсселе, где сыграл на изготовленных им инструментах.
Через десять лет 26-летний Адольф принял участие в Бельгийской выставке, где из-за «юного» возраста ему отказали в выдаче премии. За инструменты Саксу предложили только медаль, но он от нее отказался: «Если они думают, что я слишком молод, чтобы заслужить золотую медаль, то я сам считаю себя слишком старым, чтобы ее принять».
Если в творческой среде у Сакса все складывалось хорошо, то в собственной жизни ему помогало только везение. Он много был близок к смерти настолько, что его прозвали «маленьким Саксом-призраком». Его мать однажды сказала, что Адольф — дитя несчастья, а потому долго не проживет.
Первый серьезный инцидент произошел, когда Саксу было всего три года: упав с высоты трех лестничных пролетов, ребенок ударился головой о каменный пол. Дошедшие до нас сведения о последствиях этого падения разнятся (есть даже предположения, что неделю он пробыл в коме).
Чуть позже маленький Сакс проглотил большую иглу, которая чудесным образом прошла через его тело без каких-либо последствий. Но это еще не все: очевидно, увлеченный глотанием вещей, которые могли причинить ему вред, в детстве он также выпил смесь белого свинца, оксида меди и мышьяка.
В результате другого несчастного случая Сакс случайно упал на горящую печь и, согласно сообщениям, получил сильные ожоги. После этого часть его тела навсегда осталась покрытой шрамами.
Впрочем, на этом «приключения» не закончились, потому что однажды он оказался в мастерской своего отца прямо в тот момент, когда взорвался контейнер с порохом, стоявший рядом.
Затем маленький Сакс получил травму во время прогулки по улицам, когда большая черепица слетела с соседней крыши и ударила ребенка прямо по голове, на время отправив его в беспамятство.
Наконец, апофеоз несчастий Сакса пришелся на 1858 год, когда у него диагностировали опухоль губы. С этим заболеванием изобретатель прожил до самой смерти в 1894 году.
Изобретя саксофон, Сакс столкнулся со сложностями в получении патента — другие мастера завидовали ему, а потому обвиняли в фальсификации, утверждая, что он не первый создал инструмент, и подавали на него в суд. Однако в 1846 году изобретатель все же получил долгожданную бумагу.
Сакс не дожил до эпохи джаза, символом которой стал изобретенный им саксофон, и умер в бедности. Его могила находится в Париже на кладбище Монмартр. Дело Сакса продолжил один из сыновей, Адольф-Эдуард Сакс.
Адольф Сакс — предприимчивый бельгиец, который взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу. Затем он снабдил свое изобретение более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой. Так появился саксофон.
Антуан-Жозеф Сакс родился в семье, где музыка была общим делом — его отец и мать занимались дизайном музыкальных инструментов. С детства родители называли мальчика не официальным именем, а Адольфом. Его отец Шарль-Жозеф был плотником и изготавливал музыкальные инструменты. Сначала это были пианино, а позже — струнные и духовые. Несмотря на то, что Шарль был самоучкой, его скрипки пользовались спросом среди профессиональных музыкантов. С 1820 года он был придворным музыкальным мастером.
Адольф смотрел на работу отца и стремился ему подражать. Уже в 16 лет он самостоятельно собрал флейту и кларнет, а в 1830 году принял участие в Промышленной выставке в Брюсселе, где сыграл на изготовленных им инструментах.
Через десять лет 26-летний Адольф принял участие в Бельгийской выставке, где из-за «юного» возраста ему отказали в выдаче премии. За инструменты Саксу предложили только медаль, но он от нее отказался: «Если они думают, что я слишком молод, чтобы заслужить золотую медаль, то я сам считаю себя слишком старым, чтобы ее принять».
Если в творческой среде у Сакса все складывалось хорошо, то в собственной жизни ему помогало только везение. Он много был близок к смерти настолько, что его прозвали «маленьким Саксом-призраком». Его мать однажды сказала, что Адольф — дитя несчастья, а потому долго не проживет.
Первый серьезный инцидент произошел, когда Саксу было всего три года: упав с высоты трех лестничных пролетов, ребенок ударился головой о каменный пол. Дошедшие до нас сведения о последствиях этого падения разнятся (есть даже предположения, что неделю он пробыл в коме).
Чуть позже маленький Сакс проглотил большую иглу, которая чудесным образом прошла через его тело без каких-либо последствий. Но это еще не все: очевидно, увлеченный глотанием вещей, которые могли причинить ему вред, в детстве он также выпил смесь белого свинца, оксида меди и мышьяка.
В результате другого несчастного случая Сакс случайно упал на горящую печь и, согласно сообщениям, получил сильные ожоги. После этого часть его тела навсегда осталась покрытой шрамами.
Впрочем, на этом «приключения» не закончились, потому что однажды он оказался в мастерской своего отца прямо в тот момент, когда взорвался контейнер с порохом, стоявший рядом.
Затем маленький Сакс получил травму во время прогулки по улицам, когда большая черепица слетела с соседней крыши и ударила ребенка прямо по голове, на время отправив его в беспамятство.
Наконец, апофеоз несчастий Сакса пришелся на 1858 год, когда у него диагностировали опухоль губы. С этим заболеванием изобретатель прожил до самой смерти в 1894 году.
Изобретя саксофон, Сакс столкнулся со сложностями в получении патента — другие мастера завидовали ему, а потому обвиняли в фальсификации, утверждая, что он не первый создал инструмент, и подавали на него в суд. Однако в 1846 году изобретатель все же получил долгожданную бумагу.
Сакс не дожил до эпохи джаза, символом которой стал изобретенный им саксофон, и умер в бедности. Его могила находится в Париже на кладбище Монмартр. Дело Сакса продолжил один из сыновей, Адольф-Эдуард Сакс.
Осенью 1972 года редакция одного журнала попросила у Владимира Набокова для специальной подборки рецепт его фирменного блюда.
В присущей ему саркастической манере писатель поделился рецептом яичницы «а-ля Набокок» (à la Nabocoque). Ни с чем не сравнимый набоковский слог прилагается.
«Вскипятите воду в кастрюле (пузырьки означают, что она кипит!). Достаньте из холодильника два яйца (на одного человека). Подержите их под горячей водой из-под крана, чтобы они были готовы к тому, что их ожидает. Положите каждое в кастрюлю, одно за другим, позволив им беззвучно опуститься в (кипящую) воду. Обратитесь к своим наручным часам. Придерживайте яйца ложкой (они склонны к перекатыванию), чтобы не ударялись о проклятый край кастрюли. Если же яйцо треснет в воде (которая теперь бурлит как сумасшедшая) и начнет выбрасывать облако белой субстанции, словно медиум на старомодном сеансе, выловите его и выбросьте. Возьмите другое яйцо и впредь будьте бдительнее. После того как пройдет 200 секунд или, скажем, 240 (с учетом передышек), начинайте вынимать яйца. Положите их тупым концом вверх в две чашки. Маленькой ложкой постучите по кругу и проковыряйте отверстие в скорлупе. Приготовьте соль и хлеб (белый) с маслом. Ешьте» .
📷: Владимир Набоков. Швейцария, 1965 год
В присущей ему саркастической манере писатель поделился рецептом яичницы «а-ля Набокок» (à la Nabocoque). Ни с чем не сравнимый набоковский слог прилагается.
«Вскипятите воду в кастрюле (пузырьки означают, что она кипит!). Достаньте из холодильника два яйца (на одного человека). Подержите их под горячей водой из-под крана, чтобы они были готовы к тому, что их ожидает. Положите каждое в кастрюлю, одно за другим, позволив им беззвучно опуститься в (кипящую) воду. Обратитесь к своим наручным часам. Придерживайте яйца ложкой (они склонны к перекатыванию), чтобы не ударялись о проклятый край кастрюли. Если же яйцо треснет в воде (которая теперь бурлит как сумасшедшая) и начнет выбрасывать облако белой субстанции, словно медиум на старомодном сеансе, выловите его и выбросьте. Возьмите другое яйцо и впредь будьте бдительнее. После того как пройдет 200 секунд или, скажем, 240 (с учетом передышек), начинайте вынимать яйца. Положите их тупым концом вверх в две чашки. Маленькой ложкой постучите по кругу и проковыряйте отверстие в скорлупе. Приготовьте соль и хлеб (белый) с маслом. Ешьте» .
📷: Владимир Набоков. Швейцария, 1965 год
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня день рождения Павла Лисициана — выдающегося баритона, которого без преувеличения можно назвать оперным «рекордсменом». За 26 лет работы в Большом театре (с 1940 по 1966 год) Павел Герасимович спел 1800 спектаклей!
Давайте послушаем его выступление с серенадой Дон Жуана Петра Ильича Чайковского. Год, к сожалению, не укажу.
#ДляНастроения
Давайте послушаем его выступление с серенадой Дон Жуана Петра Ильича Чайковского. Год, к сожалению, не укажу.
#ДляНастроения
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Четыре года назад ушел из жизни Михаил Жванецкий.
Предлагаю послушать один из его не теряющих актуальности монологов — «Не ищите легкую жизнь». А в комментариях делитесь своими любимыми номерами Михаила Михайловича. 🙏🏻
#ДляНастроения
Предлагаю послушать один из его не теряющих актуальности монологов — «Не ищите легкую жизнь». А в комментариях делитесь своими любимыми номерами Михаила Михайловича. 🙏🏻
#ДляНастроения
7 ноября 1926 в Сиднее родилась Джоан Сазерленд.
Джоан получила профессиональное образование в Сиднейской консерватории. Будучи студенткой, выступала с небольшими концертами по городам своей страны. Партнером начинающей певицы стал ее товарищ по консерватории, пианист Ричард Боннинг.
С 1947 года имя певицы регулярно появляется на афишах. В том же году она спела свою первую оперную партию в сиднейском зале «Таун-холл» — Дидону в опере Перселла «Дидона и Эней».
В течение двух лет Джоан выступала в концертах, пела сольные партии в ораториях, а затем дважды (в 1949 и 1950 годах) принимала участие во всеавстралийских конкурсах вокалистов. Ее исполнение арии Аиды «С победой возвратись» на первом конкурсе и арий Сантуццы из «Сельской чести» и Елизаветы из «Тангейзера» на втором принесло молодой певице первые места.
Тем временем Ричард Боннинг переехал в Лондон. Вскоре, в 1951 году и Джоан удается собрать необходимую сумму, чтобы проделать путь от Сиднея до английской столицы. Начался период напряженных занятий — Сазерленд и Боннинг много времени проводили за инструментом, шлифуя каждую вокальную фразу.
Год занималась Джоан в Лондонском королевском музыкальном колледже у Клайва Кэри, мечтая стать солисткой «Ковент-Гардена». Именно Кэри научил Сазерленд технике взятия верхних нот, которая стала одним из надежных и впечатляющих средств ее вокального репертуара.
Сазерленд трижды пела перед руководством «Ковент-Гардена», но безуспешно. Наконец, в октябре 1952 года она получила дебютную партию Первой дамы в «Волшебной флейте» Моцарта в ведущем театре Англии.
Первый же ее сезон в «Ковент-Гардене» принес артистке немало творческих удач. Она с успехом выступила, заменив внезапно заболевшую немецкую певицу Елену Верт, в ответственной партии Амелии («Бал-маскарад» Верди), которую исполнила без репетиций. Руководство театра поверило в способности Сазерленд — в том же сезоне ей поручаются роли Графини («Свадьба Фигаро») и Пенелопы Рич в опере Бриттена «Глориана». В 1954 году она поет Аиду, Агату в новой постановке «Волшебного стрелка» Вебера, а также участвует в исполнении вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга», которой дирижировал Фриц Штидри.
1954 год ознаменовался важным событием и в личной жизни Сазерленд — состоялась ее свадьба с Ричардом Боннингом. Большой знаток вокального искусства, проявляющий глубокий интерес к оперной музыке XVIII—XIX веков, он стал ориентировать Сазерленд на лирико-колоратурные партии, считая, что они более всего отвечают характеру ее дарования.
Сама певица не была твердо в этом уверена — ей казалось, что голос ее еще недостаточно легок и подвижен. Но вот в 1955 году она спела три роли: колоратурную — Олимпии, лирико-колоратурную — Джульетты и лирическую — Антонии в комической опере Оффенбаха «Сказки Гофмана», и слушатели сразу же смогли составить представление о широте ее исполнительского диапазона.
1957 год прибавил к артистическому портрету Сазерленд новые важные штрихи: с Генделевским оперным обществом в Лондоне она пела заглавную роль в «Альцине». Рецензенты отмечали, что уже многие десятилетия здесь не слышали такой совершенной вокализации, красоты фразировки, законченности виртуозного мастерства.
С начала 1960-х годов Сазерленд почти постоянно выступала в ансамбле со своим мужем Ричардом Боннингом. Вместе с ним она осуществила и большинство своих записей, в их числе «Анна Болейн», «Любовный напиток», «Норма», «Пуритане», «Сомнамбула», «Травиата» и другие.
В 1963 году исполняется еще одна мечта Сазерленд — она впервые поет Норму на сцене театра в Ванкувере. Потом артистка пела эту партию в Лондоне в ноябре 1967 года и в Нью-Йорке на сцене «Метрополитен» в сезонах 1969/70 и 1970/71 года.
Джоан Сазерленд официально оставила сцену в 1990 году, исполнив партию Маргариты в опере «Гугеноты» Мейербера в Сиднее, однако потом еще много раз выступала на оперной сцене, проводила мастер-классы и работала в жюри на вокальных конкурсах.
Певица скончалась 11 октября 2010 года в своем доме в Швейцарии после продолжительной болезни, не дожив меньше месяца до 84 лет.
Джоан получила профессиональное образование в Сиднейской консерватории. Будучи студенткой, выступала с небольшими концертами по городам своей страны. Партнером начинающей певицы стал ее товарищ по консерватории, пианист Ричард Боннинг.
С 1947 года имя певицы регулярно появляется на афишах. В том же году она спела свою первую оперную партию в сиднейском зале «Таун-холл» — Дидону в опере Перселла «Дидона и Эней».
В течение двух лет Джоан выступала в концертах, пела сольные партии в ораториях, а затем дважды (в 1949 и 1950 годах) принимала участие во всеавстралийских конкурсах вокалистов. Ее исполнение арии Аиды «С победой возвратись» на первом конкурсе и арий Сантуццы из «Сельской чести» и Елизаветы из «Тангейзера» на втором принесло молодой певице первые места.
Тем временем Ричард Боннинг переехал в Лондон. Вскоре, в 1951 году и Джоан удается собрать необходимую сумму, чтобы проделать путь от Сиднея до английской столицы. Начался период напряженных занятий — Сазерленд и Боннинг много времени проводили за инструментом, шлифуя каждую вокальную фразу.
Год занималась Джоан в Лондонском королевском музыкальном колледже у Клайва Кэри, мечтая стать солисткой «Ковент-Гардена». Именно Кэри научил Сазерленд технике взятия верхних нот, которая стала одним из надежных и впечатляющих средств ее вокального репертуара.
Сазерленд трижды пела перед руководством «Ковент-Гардена», но безуспешно. Наконец, в октябре 1952 года она получила дебютную партию Первой дамы в «Волшебной флейте» Моцарта в ведущем театре Англии.
Первый же ее сезон в «Ковент-Гардене» принес артистке немало творческих удач. Она с успехом выступила, заменив внезапно заболевшую немецкую певицу Елену Верт, в ответственной партии Амелии («Бал-маскарад» Верди), которую исполнила без репетиций. Руководство театра поверило в способности Сазерленд — в том же сезоне ей поручаются роли Графини («Свадьба Фигаро») и Пенелопы Рич в опере Бриттена «Глориана». В 1954 году она поет Аиду, Агату в новой постановке «Волшебного стрелка» Вебера, а также участвует в исполнении вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга», которой дирижировал Фриц Штидри.
1954 год ознаменовался важным событием и в личной жизни Сазерленд — состоялась ее свадьба с Ричардом Боннингом. Большой знаток вокального искусства, проявляющий глубокий интерес к оперной музыке XVIII—XIX веков, он стал ориентировать Сазерленд на лирико-колоратурные партии, считая, что они более всего отвечают характеру ее дарования.
Сама певица не была твердо в этом уверена — ей казалось, что голос ее еще недостаточно легок и подвижен. Но вот в 1955 году она спела три роли: колоратурную — Олимпии, лирико-колоратурную — Джульетты и лирическую — Антонии в комической опере Оффенбаха «Сказки Гофмана», и слушатели сразу же смогли составить представление о широте ее исполнительского диапазона.
1957 год прибавил к артистическому портрету Сазерленд новые важные штрихи: с Генделевским оперным обществом в Лондоне она пела заглавную роль в «Альцине». Рецензенты отмечали, что уже многие десятилетия здесь не слышали такой совершенной вокализации, красоты фразировки, законченности виртуозного мастерства.
С начала 1960-х годов Сазерленд почти постоянно выступала в ансамбле со своим мужем Ричардом Боннингом. Вместе с ним она осуществила и большинство своих записей, в их числе «Анна Болейн», «Любовный напиток», «Норма», «Пуритане», «Сомнамбула», «Травиата» и другие.
В 1963 году исполняется еще одна мечта Сазерленд — она впервые поет Норму на сцене театра в Ванкувере. Потом артистка пела эту партию в Лондоне в ноябре 1967 года и в Нью-Йорке на сцене «Метрополитен» в сезонах 1969/70 и 1970/71 года.
Джоан Сазерленд официально оставила сцену в 1990 году, исполнив партию Маргариты в опере «Гугеноты» Мейербера в Сиднее, однако потом еще много раз выступала на оперной сцене, проводила мастер-классы и работала в жюри на вокальных конкурсах.
Певица скончалась 11 октября 2010 года в своем доме в Швейцарии после продолжительной болезни, не дожив меньше месяца до 84 лет.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Джоан Сазерленд исполняет арию Эльвиры из оперы Винченцо Беллини «Пуритане».
Фрагмент шоу Эда Салливана, 18 августа 1963 года.
#МузыкальнаяТерапия
Фрагмент шоу Эда Салливана, 18 августа 1963 года.
#МузыкальнаяТерапия
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
7 ноября 2016 года ушел из жизни Леонард Коэн.
По словам поэта, во время написания стихотворений он был похож на медведя, наткнувшегося на улей или тайник с медом: «Это одновременно вкусно и ужасно, очень неловко и болезненно и, что самое главное, неизбежно. Текст всегда неизбежен».
Главной движущей силой творчества Коэна (и вообще единственным, что удерживает человека от смерти) была Любовь. Формулу идеальной жизни он описал в тексте Dance Me to the End of Love. Главные герои, влюбленные, танцуют вместе «к концу любви» посреди всеобщей паники под музыку «горящей» скрипки. Апокалиптическая картина вокруг не смущает персонажей — они слишком заняты друг другом, чтобы отвлекаться на такие мелочи.
Однако самому Коэну отвлечься все-таки пришлось. Это произошло, когда пришла старость. В одном из поздних интервью поэт замечал, что с возрастом человек начинает нуждаться в более глубоких чувствах, которых нет в природе. В начале 2010-х для него самого это стало данностью: из очаровательного романтика он превратился в мрачного фаталиста и, вместо сочинения любовных баллад, стал запечатлевать хронику собственного распада.
21 октября 2016 года вышел последний альбом Коэна — You Want It Darker. В его заглавной песне поэт хриплым голосом говорит о желании «выйти из игры», избавиться от «поношенной человеческой оболочки», затушить огонь, чтобы остаться в полной темноте. В припеве повторяется слово hineni — на древнееврейском оно означает «вот он я» и обращено к Богу. В той же строке Коэн брутально повторяет фразу: «Я готов, мой Господь».
В своем последнем треке поэт говорит с Создателем на равных, отделяется от своего смертного тела и сливается с желанной любовью ко всему миру под религиозный иудейский гимн. По сути, в You Want It Darker Коэн отпевает сам себя, по-дружески просит Бога забрать его, — и тот смиренно выполняет просьбу. Через три недели после релиза пластинки поэт скончался.
По словам поэта, во время написания стихотворений он был похож на медведя, наткнувшегося на улей или тайник с медом: «Это одновременно вкусно и ужасно, очень неловко и болезненно и, что самое главное, неизбежно. Текст всегда неизбежен».
Главной движущей силой творчества Коэна (и вообще единственным, что удерживает человека от смерти) была Любовь. Формулу идеальной жизни он описал в тексте Dance Me to the End of Love. Главные герои, влюбленные, танцуют вместе «к концу любви» посреди всеобщей паники под музыку «горящей» скрипки. Апокалиптическая картина вокруг не смущает персонажей — они слишком заняты друг другом, чтобы отвлекаться на такие мелочи.
Однако самому Коэну отвлечься все-таки пришлось. Это произошло, когда пришла старость. В одном из поздних интервью поэт замечал, что с возрастом человек начинает нуждаться в более глубоких чувствах, которых нет в природе. В начале 2010-х для него самого это стало данностью: из очаровательного романтика он превратился в мрачного фаталиста и, вместо сочинения любовных баллад, стал запечатлевать хронику собственного распада.
21 октября 2016 года вышел последний альбом Коэна — You Want It Darker. В его заглавной песне поэт хриплым голосом говорит о желании «выйти из игры», избавиться от «поношенной человеческой оболочки», затушить огонь, чтобы остаться в полной темноте. В припеве повторяется слово hineni — на древнееврейском оно означает «вот он я» и обращено к Богу. В той же строке Коэн брутально повторяет фразу: «Я готов, мой Господь».
В своем последнем треке поэт говорит с Создателем на равных, отделяется от своего смертного тела и сливается с желанной любовью ко всему миру под религиозный иудейский гимн. По сути, в You Want It Darker Коэн отпевает сам себя, по-дружески просит Бога забрать его, — и тот смиренно выполняет просьбу. Через три недели после релиза пластинки поэт скончался.