OperaFestStories
II Летний музыкальный фестиваль стартует сегодня в Зарядье. Со 2 по 30 июня самые яркие и талантливые музыканты исполнят не только классические симфонические произведения, камерные вокальные сочинения и оперы. В Зарядье будет звучать джаз и этника. Пройдут ставшие традиционными променад-концерты со свободной посадкой на пуфах в партере. И необычные современные мультимедийные театральные проекты с участием лучших оркестров. Мир прекрасной музыки для искушенной публики и начинающих меломанов откроют Дмитрий Синьковский, Даниил Крамер, Вадим Эйленкриг, Дмитрий Юровский, Ольга Перетятько, Альбина Шагимуратова, Сергей Скороходов, Вячеслав Сулимский.
На фестивальный месяц пришлось празднование юбилеев двух великих поэтов - Пушкина и Ахматовой. Что чудесным образом отразилось в программе. Замечательные вокалисты и драматические актеры Алексай Татаринцев, Игорь Подоплелов, Ярослав Абаимов, Евгений Князев, Юлия Рутберг исполнят великолепные и всеми любимые произведения Александра Сергеевича и Анны Андреевны под музыку Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского и Рахманинова.
Откроется фестиваль самым масштабным и мощным представлением – оперой еще одного юбиляра этого года – Модеста Петровича Мусоргского. Его «Борис Годунов» прозвучит в концертном исполнении с участием Московского симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина. В главной партии – Ильдар Абдразаков.
Оценить мастерство выдающегося баса современности в партии царя Бориса можно по арии
⬇️, исполненной в концерте 26 мая. Счастье, что по обыкновению бис снимать разрешено.
Полную программу II Летнего фестиваля в Зарядье смотрите здесь.
#OperaFestStories
II Летний музыкальный фестиваль стартует сегодня в Зарядье. Со 2 по 30 июня самые яркие и талантливые музыканты исполнят не только классические симфонические произведения, камерные вокальные сочинения и оперы. В Зарядье будет звучать джаз и этника. Пройдут ставшие традиционными променад-концерты со свободной посадкой на пуфах в партере. И необычные современные мультимедийные театральные проекты с участием лучших оркестров. Мир прекрасной музыки для искушенной публики и начинающих меломанов откроют Дмитрий Синьковский, Даниил Крамер, Вадим Эйленкриг, Дмитрий Юровский, Ольга Перетятько, Альбина Шагимуратова, Сергей Скороходов, Вячеслав Сулимский.
На фестивальный месяц пришлось празднование юбилеев двух великих поэтов - Пушкина и Ахматовой. Что чудесным образом отразилось в программе. Замечательные вокалисты и драматические актеры Алексай Татаринцев, Игорь Подоплелов, Ярослав Абаимов, Евгений Князев, Юлия Рутберг исполнят великолепные и всеми любимые произведения Александра Сергеевича и Анны Андреевны под музыку Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского и Рахманинова.
Откроется фестиваль самым масштабным и мощным представлением – оперой еще одного юбиляра этого года – Модеста Петровича Мусоргского. Его «Борис Годунов» прозвучит в концертном исполнении с участием Московского симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина. В главной партии – Ильдар Абдразаков.
Оценить мастерство выдающегося баса современности в партии царя Бориса можно по арии
⬇️, исполненной в концерте 26 мая. Счастье, что по обыкновению бис снимать разрешено.
Полную программу II Летнего фестиваля в Зарядье смотрите здесь.
#OperaFestStories
OperaFestStories
Ярким эмоциональным приключением стал прошедший в рамках II Московского летнего музыкального фестиваля проект «Аромат звука». Идея исполнить в Зале Зарядье великие симфонические произведения под аккомпанемент особых парфюмерных композиций принадлежит дирижеру Владимиру Ланде.
Впервые он решился на подобный эксперимент в 2010 году в Екатерининском дворце под Петербургом. Необычное мероприятие Ланде повторил затем в Красноярске, Вашингтоне и Сиднее. Оформить московский перформанс – усилить неповторимыми ароматами звучание партитур Рахманинова и Римского-Корсакова - он поручил Ирине Неза. Созданные ею уникальные духи раскрывали свой букет только во время концерта. Услышать их запах за пределами Большого зала Зарядье невозможно.
Предложенные зрителям небольшие флаконы рекомендовали открыть лишь во время исполнения соответствующих произведений. Чтобы дополнить ожившие прославленные опусы нотами цветов и благовоний. Рахманиновский «Концерт №2 для фортепиано с оркестром» украсили цветки ландыша, фиалки, жасмина, горького апельсина и мускус. Зрители могли почувствовать атмосферу теплого, уютного майского вечера. Или блаженство и истому знойного летнего дня. Колоритные образы сюиты «Шехерезада» возникали благодаря нарциссу, розе, герани, пряному ирису, индийской туберозе, лабдануму, кедру , мадагаскарской ванили и серой амбре. Они обволакивали, как кашемировые шали или пряности восточного базара. Очаровывали прелестью волшебных сказок о дальних странствиях и опасных морских приключениях.
Для самой смелой публики организаторы соорудили пуф-партер. Специальная зона со свободной рассадкой была обустроена в непосредственной близости к сцене вровень с оркестром. Придуманный в Зарядье новый формат - «променад-концерт» - полюбился гостям фестиваля еще в прошлом году. Они не скрывают свой восторг. Когда слушали классику полулежа рядом с музыкантами, абсолютно растворялись в звучащем моменте.
Главными составляющими фантастического ритуала стали мелодии великих композиторов, воссозданные Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского. Партию фортепиано виртуозно изобразил Арсений Тарасевич-Николаев.
#OperaFestStories
Ярким эмоциональным приключением стал прошедший в рамках II Московского летнего музыкального фестиваля проект «Аромат звука». Идея исполнить в Зале Зарядье великие симфонические произведения под аккомпанемент особых парфюмерных композиций принадлежит дирижеру Владимиру Ланде.
Впервые он решился на подобный эксперимент в 2010 году в Екатерининском дворце под Петербургом. Необычное мероприятие Ланде повторил затем в Красноярске, Вашингтоне и Сиднее. Оформить московский перформанс – усилить неповторимыми ароматами звучание партитур Рахманинова и Римского-Корсакова - он поручил Ирине Неза. Созданные ею уникальные духи раскрывали свой букет только во время концерта. Услышать их запах за пределами Большого зала Зарядье невозможно.
Предложенные зрителям небольшие флаконы рекомендовали открыть лишь во время исполнения соответствующих произведений. Чтобы дополнить ожившие прославленные опусы нотами цветов и благовоний. Рахманиновский «Концерт №2 для фортепиано с оркестром» украсили цветки ландыша, фиалки, жасмина, горького апельсина и мускус. Зрители могли почувствовать атмосферу теплого, уютного майского вечера. Или блаженство и истому знойного летнего дня. Колоритные образы сюиты «Шехерезада» возникали благодаря нарциссу, розе, герани, пряному ирису, индийской туберозе, лабдануму, кедру , мадагаскарской ванили и серой амбре. Они обволакивали, как кашемировые шали или пряности восточного базара. Очаровывали прелестью волшебных сказок о дальних странствиях и опасных морских приключениях.
Для самой смелой публики организаторы соорудили пуф-партер. Специальная зона со свободной рассадкой была обустроена в непосредственной близости к сцене вровень с оркестром. Придуманный в Зарядье новый формат - «променад-концерт» - полюбился гостям фестиваля еще в прошлом году. Они не скрывают свой восторг. Когда слушали классику полулежа рядом с музыкантами, абсолютно растворялись в звучащем моменте.
Главными составляющими фантастического ритуала стали мелодии великих композиторов, воссозданные Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского. Партию фортепиано виртуозно изобразил Арсений Тарасевич-Николаев.
#OperaFestStories
OperaFestStories
Оперный фестиваль в Экс-ан-Провансe – один из трех крупнейших в Европе наряду с Зальцбургом и Байройтом. Своим рождением в 1948 году он обязан двум местным энтузиастам – большому любителю музыки Габриэлю Дюссюрже меценатке графине Лили Пастре. Ее дом в Провансе еще во время Второй мировой войны был приютом для музыкантов. Площадкой для нового амбициозного проекта, способствовавшего популяризации классической музыки во Франции, стал внутренний двор архиепископской резиденции. Его великолепная акустика позволила провести на сооруженной здесь небольшой сцене первую постановку – оперу Моцарта «Cosi fan tutti» («Так поступают все»). С тех пор сочинения этого гения занимают особое место в программе фестиваля.
Но чтобы конкурировать с Зальцбургом, Экс должен был выработать свой стиль. Художественным руководителям фестиваля всегда удавалось оставаться на волне традиционных зрительских симпатий и улавливать актуальные тренды. Например, почувствовать новую для середины 20 века тенденцию – зарождавшийся интерес к старинной музыке. Так публика познакомилась с произведениями эпохи Барокко – Монтеверди, Генделя, Пёрселла, Кавалли, Люлли, Рамо. Признанные мировые репертуарные шедевры бельканто тоже значатся в афишах июльского оперного форума. Однако режиссеры всегда стремятся удивить зрителей небывалыми трактовками известных сочинений. В Провансе уделяют большое внимание и творчеству современных авторов. Здесь гордятся тем, что открыли для всего мира композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена. Поэтому поддерживать молодых талантливых композиторов считают важной миссией. Любой проект с сильной идеей и качественной музыкой будет желанным участником программы.
За прошедшие 76 лет фестиваль постепенно рос и развивался, превратился в настоящую оперную лабораторию. Возникли новые площадки – камерный театр Jeux de Paume, Большой театр Прованса, Концертный зал консерватории им. Дариюса Мийо, концептуальный зал «Черный павильон». Вокруг города выстроены мастерские для создания костюмов и декораций. 40 лет назад был сформирован Средиземноморский Молодежный Оркестр, ставший неизменным участником спектаклей, симфонических и камерных концертов летнего праздника. В 1998 году открылась Европейская Музыкальная академия, где обучаются и проходят стажировку начинающие певцы, инструменталисты, режиссеры, дирижеры и композиторы. Так что полученное в 2014 году звание «Лучший оперный фестиваль мира» по версии Лондонского Opera Awards вполне заслужил. Эксу есть, чем гордиться.
#OperaFestStories
Оперный фестиваль в Экс-ан-Провансe – один из трех крупнейших в Европе наряду с Зальцбургом и Байройтом. Своим рождением в 1948 году он обязан двум местным энтузиастам – большому любителю музыки Габриэлю Дюссюрже меценатке графине Лили Пастре. Ее дом в Провансе еще во время Второй мировой войны был приютом для музыкантов. Площадкой для нового амбициозного проекта, способствовавшего популяризации классической музыки во Франции, стал внутренний двор архиепископской резиденции. Его великолепная акустика позволила провести на сооруженной здесь небольшой сцене первую постановку – оперу Моцарта «Cosi fan tutti» («Так поступают все»). С тех пор сочинения этого гения занимают особое место в программе фестиваля.
Но чтобы конкурировать с Зальцбургом, Экс должен был выработать свой стиль. Художественным руководителям фестиваля всегда удавалось оставаться на волне традиционных зрительских симпатий и улавливать актуальные тренды. Например, почувствовать новую для середины 20 века тенденцию – зарождавшийся интерес к старинной музыке. Так публика познакомилась с произведениями эпохи Барокко – Монтеверди, Генделя, Пёрселла, Кавалли, Люлли, Рамо. Признанные мировые репертуарные шедевры бельканто тоже значатся в афишах июльского оперного форума. Однако режиссеры всегда стремятся удивить зрителей небывалыми трактовками известных сочинений. В Провансе уделяют большое внимание и творчеству современных авторов. Здесь гордятся тем, что открыли для всего мира композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена. Поэтому поддерживать молодых талантливых композиторов считают важной миссией. Любой проект с сильной идеей и качественной музыкой будет желанным участником программы.
За прошедшие 76 лет фестиваль постепенно рос и развивался, превратился в настоящую оперную лабораторию. Возникли новые площадки – камерный театр Jeux de Paume, Большой театр Прованса, Концертный зал консерватории им. Дариюса Мийо, концептуальный зал «Черный павильон». Вокруг города выстроены мастерские для создания костюмов и декораций. 40 лет назад был сформирован Средиземноморский Молодежный Оркестр, ставший неизменным участником спектаклей, симфонических и камерных концертов летнего праздника. В 1998 году открылась Европейская Музыкальная академия, где обучаются и проходят стажировку начинающие певцы, инструменталисты, режиссеры, дирижеры и композиторы. Так что полученное в 2014 году звание «Лучший оперный фестиваль мира» по версии Лондонского Opera Awards вполне заслужил. Эксу есть, чем гордиться.
#OperaFestStories
OperaFestStories
Чем радует зрителей фестиваль Экс-ан-Прованса в 2024 году?
В списке событий - традиционный Моцарт («Милосердие Тита»), любимое барокко и авангард. Впервые увидит свет запрещенный церковной цензурой в 17 веке «Самсон» Рамо. Публика ждет и постановку интенданта фестиваля Пьера Оди «Возвращение Улисса на родину» Монтеверди. Активный интерес вызывает комбинация сочинений Глюка – «Ифигения в Авлиде» и «Ифигения в Тавриде». Этот вполне логичный диптих в прочтении Чернякова можно увидеть за один вечер. Из хитовых - «Мадам Баттерфляй» Пуччини, однако история героини здесь трактуется как слепое и упрямое стремление к ритуальному самоубийству. Заслуженная «режиссерка» Экса Кэти Митчелл предлагает пересмотреть свою постановку 2016 года - «Пеллеаса и Мелизанду» Дебюсси - как ярую феминистскую деконструкцию. Любопытными представляются и диковинные новинки – спектакль Барри Коски «Песни и фрагменты» с музыкой Питера Максвелла Дейвиса и Дьердя Куртага по песням безумного короля Георга III и прозе Кафки, а также камерная опера Уильяма Кентриджа «The Great Yes, The Great No». В ней рассказывается о мистическом морском путешествии известных художников и писателей, спасавшихся от войны и фашизма в 1941 году.
А вот от «Сицилийской Вечери» Верди в концертном исполнении художественному руководителю Пьеру Оди пришлось отказаться. Пышное празднование 75-летнего юбилея в 2023-м вызвало вопросы у Министерства Культуры. Затеянный правительством аудит выявил перерасход бюджета в несколько миллионов. Так что интенданту пришлось пересмотреть планы.
Однако, внушительный список концертов, популярных в Эксе не меньше, чем театральные постановки, не пострадал. Публика сможет насладиться игрой Молодежного Средиземноморского оркестра, исполняющего сочинения выпускников Музыкальной Академии Прованса и более известных авторов – Бернштайна, Берлиоза и Дворжака. Парижский Оркестр во главе с харизматичным молодым Клаусом Мякеля порадует симфониями Моцарта, Малера и Шонеберга. Анонсированы и два концерта вокальной музыки. Сопрано Сондра Ровановски выступит с камерными сочинениями Генделя, Перселла, Джордано. Знаменитая латвийская меццо-сопрано Элина Гаранча осчастливит публику исполнением романсов родных ей композиторов 20 века – Язепса Медынша, Альфреда Калнинша и Язепса Витолса, и, конечно, Сергея Рахманинова.
Пожелаем исполнителям удачи! А зрителям – самых приятных впечатлений.
#OperaFestStories
Чем радует зрителей фестиваль Экс-ан-Прованса в 2024 году?
В списке событий - традиционный Моцарт («Милосердие Тита»), любимое барокко и авангард. Впервые увидит свет запрещенный церковной цензурой в 17 веке «Самсон» Рамо. Публика ждет и постановку интенданта фестиваля Пьера Оди «Возвращение Улисса на родину» Монтеверди. Активный интерес вызывает комбинация сочинений Глюка – «Ифигения в Авлиде» и «Ифигения в Тавриде». Этот вполне логичный диптих в прочтении Чернякова можно увидеть за один вечер. Из хитовых - «Мадам Баттерфляй» Пуччини, однако история героини здесь трактуется как слепое и упрямое стремление к ритуальному самоубийству. Заслуженная «режиссерка» Экса Кэти Митчелл предлагает пересмотреть свою постановку 2016 года - «Пеллеаса и Мелизанду» Дебюсси - как ярую феминистскую деконструкцию. Любопытными представляются и диковинные новинки – спектакль Барри Коски «Песни и фрагменты» с музыкой Питера Максвелла Дейвиса и Дьердя Куртага по песням безумного короля Георга III и прозе Кафки, а также камерная опера Уильяма Кентриджа «The Great Yes, The Great No». В ней рассказывается о мистическом морском путешествии известных художников и писателей, спасавшихся от войны и фашизма в 1941 году.
А вот от «Сицилийской Вечери» Верди в концертном исполнении художественному руководителю Пьеру Оди пришлось отказаться. Пышное празднование 75-летнего юбилея в 2023-м вызвало вопросы у Министерства Культуры. Затеянный правительством аудит выявил перерасход бюджета в несколько миллионов. Так что интенданту пришлось пересмотреть планы.
Однако, внушительный список концертов, популярных в Эксе не меньше, чем театральные постановки, не пострадал. Публика сможет насладиться игрой Молодежного Средиземноморского оркестра, исполняющего сочинения выпускников Музыкальной Академии Прованса и более известных авторов – Бернштайна, Берлиоза и Дворжака. Парижский Оркестр во главе с харизматичным молодым Клаусом Мякеля порадует симфониями Моцарта, Малера и Шонеберга. Анонсированы и два концерта вокальной музыки. Сопрано Сондра Ровановски выступит с камерными сочинениями Генделя, Перселла, Джордано. Знаменитая латвийская меццо-сопрано Элина Гаранча осчастливит публику исполнением романсов родных ей композиторов 20 века – Язепса Медынша, Альфреда Калнинша и Язепса Витолса, и, конечно, Сергея Рахманинова.
Пожелаем исполнителям удачи! А зрителям – самых приятных впечатлений.
#OperaFestStories
OperaFestStories
Мировая премьера восстановленной из небытия оперы Рамо «Самсон» прошла на той самой площадке, с которой начинался фестиваль 76 лет назад - во дворе архиепископской резиденции под открытым небом. Музыкальный руководитель и дирижер Рафаэль Пишон и режиссер Клаус Гут смогли не только воссоздать утраченный из-за церковного запрета клавир произведения, но и сделать историю о библейском герое понятной и близкой зрителю сегодня.
#OperaFestStories
Мировая премьера восстановленной из небытия оперы Рамо «Самсон» прошла на той самой площадке, с которой начинался фестиваль 76 лет назад - во дворе архиепископской резиденции под открытым небом. Музыкальный руководитель и дирижер Рафаэль Пишон и режиссер Клаус Гут смогли не только воссоздать утраченный из-за церковного запрета клавир произведения, но и сделать историю о библейском герое понятной и близкой зрителю сегодня.
#OperaFestStories
OperaFestStories
Идея поставить «Ифигению в Авлиде» и «Ифигению в Тавриде» Глюка возникла у Дмитрия Чернякова около 7 лет назад. Во время встречи с только что назначенным руководителем фестиваля Пьером Оди обсудил возможность поставить 2 оперы как один спектакль. Сочинения не похожи по стилистике, между событиями в них проходит 15 лет, композитор написал их с перерывом в 5 лет, да и либреттисты у них разные. Но Черняков настаивает: только подряд и за один вечер! Ведь их объединяет судьба одного персонажа и именно так можно проследить и понять судьбу Ифигении. Где же, как не в Экс-ан Провансе мог представиться такой счастливый случай!
#OperaFestStories
Идея поставить «Ифигению в Авлиде» и «Ифигению в Тавриде» Глюка возникла у Дмитрия Чернякова около 7 лет назад. Во время встречи с только что назначенным руководителем фестиваля Пьером Оди обсудил возможность поставить 2 оперы как один спектакль. Сочинения не похожи по стилистике, между событиями в них проходит 15 лет, композитор написал их с перерывом в 5 лет, да и либреттисты у них разные. Но Черняков настаивает: только подряд и за один вечер! Ведь их объединяет судьба одного персонажа и именно так можно проследить и понять судьбу Ифигении. Где же, как не в Экс-ан Провансе мог представиться такой счастливый случай!
#OperaFestStories
OperaFestStories
Заявленная Кейт Митчелл «Беспрецедентная феминистская деконструкция» оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» заключается в попытке пересмотреть историю адюльтера, рассказанную бельгийским драматургом-символистом Морисом Метерлинком, и представить ее исключительно с точки зрения женщины. Режиссер отказывается воплощать на сцене очередную фам-фаталь, сводящую с ума всех окружающих мужчин. Ради этого наполняет действие бытовыми физиологическими подробностями из ее жизни. Упрямо настаивает: Мелизанду надо пытаться понять изнутри. Только так! И безапелляционно-победоносно считает подобный подход прорывом в трактовке оперы.
#OperaFestStories
Заявленная Кейт Митчелл «Беспрецедентная феминистская деконструкция» оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» заключается в попытке пересмотреть историю адюльтера, рассказанную бельгийским драматургом-символистом Морисом Метерлинком, и представить ее исключительно с точки зрения женщины. Режиссер отказывается воплощать на сцене очередную фам-фаталь, сводящую с ума всех окружающих мужчин. Ради этого наполняет действие бытовыми физиологическими подробностями из ее жизни. Упрямо настаивает: Мелизанду надо пытаться понять изнутри. Только так! И безапелляционно-победоносно считает подобный подход прорывом в трактовке оперы.
#OperaFestStories
OperaFestStories
Триумфальным завершением праздника музыки в Экс-ан-Провансе стала постановка оперы Клаудио Монтеверди «Возвращение Улисса на родину» в исторических интерьерах крошечного, почти игрушечного театра «Jeux de Paume». Режиссеру и художественному руководителю фестиваля Пьеру Оди удалось создать чуть ли не лучшую интерпретацию произведения за последние 140 лет – с момента обнаружения фрагментов партитуры. Он представил оперу без лишних спецэффектов, ярких костюмов и вымученных современных трактовок. Сложное действие с огромным количеством персонажей подано просто и понятно, чтобы зрителям было легче погрузиться в известный Гомеровский сюжет. И идеально исполнено артистами – того требует совсем маленькая дистанция с публикой в этом чудесном камерном пространстве.
«Улисса» Клаудио Монтеверди Пьер Оди уже ставил в начале 90-х годов в Амстердаме. Тогда он, еще молодой человек, только что назначенный руководителем Нидерландской оперы, попытался разобраться в смыслах сложного и красивого произведения, чья сила воздействия на публику схожа с трагедиями Шекспира. И спустя 30 лет вновь взялся за воплощение великого сочинения эпохи барокко со сложной судьбой.
#OperaFestStories
Триумфальным завершением праздника музыки в Экс-ан-Провансе стала постановка оперы Клаудио Монтеверди «Возвращение Улисса на родину» в исторических интерьерах крошечного, почти игрушечного театра «Jeux de Paume». Режиссеру и художественному руководителю фестиваля Пьеру Оди удалось создать чуть ли не лучшую интерпретацию произведения за последние 140 лет – с момента обнаружения фрагментов партитуры. Он представил оперу без лишних спецэффектов, ярких костюмов и вымученных современных трактовок. Сложное действие с огромным количеством персонажей подано просто и понятно, чтобы зрителям было легче погрузиться в известный Гомеровский сюжет. И идеально исполнено артистами – того требует совсем маленькая дистанция с публикой в этом чудесном камерном пространстве.
«Улисса» Клаудио Монтеверди Пьер Оди уже ставил в начале 90-х годов в Амстердаме. Тогда он, еще молодой человек, только что назначенный руководителем Нидерландской оперы, попытался разобраться в смыслах сложного и красивого произведения, чья сила воздействия на публику схожа с трагедиями Шекспира. И спустя 30 лет вновь взялся за воплощение великого сочинения эпохи барокко со сложной судьбой.
#OperaFestStories