Кто будет третьим,и к какому диктатору он побежит?))
Картина называется "Беглые президенты Кыргызстана"
#искусство #Бакиев #Акаев #постсовок #Кыргызстан #история
Картина называется "Беглые президенты Кыргызстана"
#искусство #Бакиев #Акаев #постсовок #Кыргызстан #история
Павел Арсеньев:
"Показательный пример политического астигматизма: "10-летнего мальчика арестовали за чтение "Гамлета" на Арбате".
Естественно, ведь он вошел - сознательно или по рецептивной ошибке - в амплуа протестующего. Не так страшен текст "Гамлета" (как известно, людей арестовывают и за чтение Конституции), как знакома/опознаваема в качестве фрондерской сама поза пророка, проповедующего на людной улице. Менты могли быть и не знакомы с револьтантным подтекстом драматургии Шекспира или просто не понять архаичного слога, но на чисто телесную и социальную стойку "жгущего сердца" у них глаз наметан.
Более того, текст в данном случае как раз совершенно не имеет никакого значения и не представляет вообще никакой угрозы "общественной морали", тогда как вот эта стойка является чистой претензией эффектности и потому - совершенно деполитизирующей формой. Когда-то (во времена Мандельштама или еще хотя бы Евтушенко, хотя важнее уже технические отличия соотв. ситуаций, из-за которых понадобилось переместиться из "Бродячей собаки" к памятнику Маяковского, чтобы быть расслышанным властью) эта поза была не только эффектна, но могла оказываться и политически эффективной (тиран скрежетал зубами, делал пометки на полях), однако сегодня очевидным образом политика (высказывания) находится в другом месте и практика высказывания urbi et orbi смахивает на чисто мазохистскую заявку. Где - не знаю, но и этого негативного понимания уже достаточно, чтобы искать в другом месте. Нет смысла заходиться про права "свободных граждан" на "свободу слова", это здесь не при чем, ведь если уж говорить о словах, мы прежде всего не свободны от принуждения жанра и прагматических клише, нечувствительность к которым и делает неэффективными наши политические демарши (хотя аресты и могут вводить в сладкое заблуждение о степени политичности речи).
(Когда я сам оказался в этой двусмысленной ситуации и был арестован за чтение поэтических текстов на площади, в которых "выражалось неуважение к обществу и общественной морали", и поднялся экстатический гражданский вой, поскольку все узнали долгожданную ситуацию "поэта, репрессируемого за слова правды", я старался сместить жанровую ситуацию и намеренно отшучивался в интервью, говоря, что мы ищем новые формы для презентации радикальной поэзии, привлекаем различные государственные институции вроде ГУВД для рекламы новых изданий. Самым важным в той ситуации мне казалось ускользание не от административной ответственности (и уж тем более с помощью таких дешевых аргументов как "чистая поэзия"), но от жанрово-прагматической вторичности ситуации, которая как в разы увеличивает дозу гражданского самовозбуждения, так и деполитизирует любую обнаруженную конфликтную потенциальность)
#Мир #история #левыйФБ #поэзия #искусство #Шекспир #Россия #постсовок #критика #мнение #НасилиеВласти #2K17
"Показательный пример политического астигматизма: "10-летнего мальчика арестовали за чтение "Гамлета" на Арбате".
Естественно, ведь он вошел - сознательно или по рецептивной ошибке - в амплуа протестующего. Не так страшен текст "Гамлета" (как известно, людей арестовывают и за чтение Конституции), как знакома/опознаваема в качестве фрондерской сама поза пророка, проповедующего на людной улице. Менты могли быть и не знакомы с револьтантным подтекстом драматургии Шекспира или просто не понять архаичного слога, но на чисто телесную и социальную стойку "жгущего сердца" у них глаз наметан.
Более того, текст в данном случае как раз совершенно не имеет никакого значения и не представляет вообще никакой угрозы "общественной морали", тогда как вот эта стойка является чистой претензией эффектности и потому - совершенно деполитизирующей формой. Когда-то (во времена Мандельштама или еще хотя бы Евтушенко, хотя важнее уже технические отличия соотв. ситуаций, из-за которых понадобилось переместиться из "Бродячей собаки" к памятнику Маяковского, чтобы быть расслышанным властью) эта поза была не только эффектна, но могла оказываться и политически эффективной (тиран скрежетал зубами, делал пометки на полях), однако сегодня очевидным образом политика (высказывания) находится в другом месте и практика высказывания urbi et orbi смахивает на чисто мазохистскую заявку. Где - не знаю, но и этого негативного понимания уже достаточно, чтобы искать в другом месте. Нет смысла заходиться про права "свободных граждан" на "свободу слова", это здесь не при чем, ведь если уж говорить о словах, мы прежде всего не свободны от принуждения жанра и прагматических клише, нечувствительность к которым и делает неэффективными наши политические демарши (хотя аресты и могут вводить в сладкое заблуждение о степени политичности речи).
(Когда я сам оказался в этой двусмысленной ситуации и был арестован за чтение поэтических текстов на площади, в которых "выражалось неуважение к обществу и общественной морали", и поднялся экстатический гражданский вой, поскольку все узнали долгожданную ситуацию "поэта, репрессируемого за слова правды", я старался сместить жанровую ситуацию и намеренно отшучивался в интервью, говоря, что мы ищем новые формы для презентации радикальной поэзии, привлекаем различные государственные институции вроде ГУВД для рекламы новых изданий. Самым важным в той ситуации мне казалось ускользание не от административной ответственности (и уж тем более с помощью таких дешевых аргументов как "чистая поэзия"), но от жанрово-прагматической вторичности ситуации, которая как в разы увеличивает дозу гражданского самовозбуждения, так и деполитизирует любую обнаруженную конфликтную потенциальность)
#Мир #история #левыйФБ #поэзия #искусство #Шекспир #Россия #постсовок #критика #мнение #НасилиеВласти #2K17
Анна Бражкина:
"мне кажется, люди действительно не понимали, что происходит. Вот художник Ротов (прекрасный!) пишет генпрокурору просьбу об освобождении:
"В 1918 г. на Дону власть была захвачена белыми. Я мечтал учиться. В то время ряд крупнейших русских художников, перед которыми я преклонялся (некоторые теперь имеют большие правительственные награды), работали в Осваге.
Совершенно не отдавая себе отчета и даже не осознавая, что представляет собой это учреждение, понес показывать свои работы. Мне было предложено сделать рисунки в своем жанре, на что, не задумываясь, я согласился. В то время большевиков я не представлял иначе как с ножом в зубах. Я искренне верил тому, что печаталось в белых газетах (других газет не было).
Находясь в таком окружении, думал, что большевики могут только разрушать жизнь, а мне хотелось учиться, быть художником, работать. Семья отца была большая и очень нуждалась (он 35 лет служил конторщиком в городской Ростовской больнице) и я был счастлив, когда так рано мог помогать ей материально. В то же время начал выходить журнал "Донская волна" под ред. Виктора Севского. Я понес свои рисунки и к нему. Севский, узнав, что я казак, принял меня приветливо и в дальнейшем относился покровительственно, т.е. так, как относится меценат к начинающему художнику. Все рисунки, напечатанные в "Донской волне", были исполнены по его просьбе. Только этим наши взаимоотношения и ограничивались. На следствии я вынужден был придумать, что якобы Севский завербовал меня "шпионом" в пользу донской армии, т.к. следователя видно не устраивала та правда, которую я и говорил, и которую я Вам пишу сейчас...
Но вот когда белой власти стал приходить конец, и я собственными глазами увидел повешенных на улицах города, в моих настроениях произошел резкий перелом. Доказательством этому то, что я не захотел уходить вместе с ними, решив остаться в городе и при восстановлении советской власти рассказать обо всем, ничего не скрывая. Я искренне верил, что такое чистосердечное признание, кроме хорошего, ничего мне не даст. Я так и поступил. С первых дней, когда в городе организовывались ДонРОСТА, пришел к руководителю этого учреждения и рассказал ему все, ничего не скрывая, показал свои работы, напечатанные при белых. С этого момента начал честно и добросовестно работать в ДонРОСТА и др. советских изд<ательст>вах".
#Мир #история #СССР #левыйФБ #искусство #2K17
"мне кажется, люди действительно не понимали, что происходит. Вот художник Ротов (прекрасный!) пишет генпрокурору просьбу об освобождении:
"В 1918 г. на Дону власть была захвачена белыми. Я мечтал учиться. В то время ряд крупнейших русских художников, перед которыми я преклонялся (некоторые теперь имеют большие правительственные награды), работали в Осваге.
Совершенно не отдавая себе отчета и даже не осознавая, что представляет собой это учреждение, понес показывать свои работы. Мне было предложено сделать рисунки в своем жанре, на что, не задумываясь, я согласился. В то время большевиков я не представлял иначе как с ножом в зубах. Я искренне верил тому, что печаталось в белых газетах (других газет не было).
Находясь в таком окружении, думал, что большевики могут только разрушать жизнь, а мне хотелось учиться, быть художником, работать. Семья отца была большая и очень нуждалась (он 35 лет служил конторщиком в городской Ростовской больнице) и я был счастлив, когда так рано мог помогать ей материально. В то же время начал выходить журнал "Донская волна" под ред. Виктора Севского. Я понес свои рисунки и к нему. Севский, узнав, что я казак, принял меня приветливо и в дальнейшем относился покровительственно, т.е. так, как относится меценат к начинающему художнику. Все рисунки, напечатанные в "Донской волне", были исполнены по его просьбе. Только этим наши взаимоотношения и ограничивались. На следствии я вынужден был придумать, что якобы Севский завербовал меня "шпионом" в пользу донской армии, т.к. следователя видно не устраивала та правда, которую я и говорил, и которую я Вам пишу сейчас...
Но вот когда белой власти стал приходить конец, и я собственными глазами увидел повешенных на улицах города, в моих настроениях произошел резкий перелом. Доказательством этому то, что я не захотел уходить вместе с ними, решив остаться в городе и при восстановлении советской власти рассказать обо всем, ничего не скрывая. Я искренне верил, что такое чистосердечное признание, кроме хорошего, ничего мне не даст. Я так и поступил. С первых дней, когда в городе организовывались ДонРОСТА, пришел к руководителю этого учреждения и рассказал ему все, ничего не скрывая, показал свои работы, напечатанные при белых. С этого момента начал честно и добросовестно работать в ДонРОСТА и др. советских изд<ательст>вах".
#Мир #история #СССР #левыйФБ #искусство #2K17
10 июня 1819 года родился Густав Курбе.
Густав Курбе - один из основателей реализма в живописи, значительной мерой повлиял на формирование импрессионизма. Художник был убежденным социалистом и анархистом, в свое время написал знаменитый портрет известного мыслителя и теоретика классического анархизма Пьера Прудона.
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон.
В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни к прочим художникам дошёл до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях. В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями, был комиссаром по культуре и руководил низвержением Вандомской колонны.
После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877 году.
#анархизм #искусство #реализм #история
Густав Курбе - один из основателей реализма в живописи, значительной мерой повлиял на формирование импрессионизма. Художник был убежденным социалистом и анархистом, в свое время написал знаменитый портрет известного мыслителя и теоретика классического анархизма Пьера Прудона.
При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон.
В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Уровень его неприязни к прочим художникам дошёл до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях. В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями, был комиссаром по культуре и руководил низвержением Вандомской колонны.
После падения Коммуны, отсидел, по приговору суда, полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877 году.
#анархизм #искусство #реализм #история
Сергей Ермаков:
Самые последние акции "питерской" части "Войны" можно назвать "акционизмом факта" — по аналогии с "литературой факта", так и оставшейся нереализованным проектом лефовской тусовки.
Они брали обычное, не требующее специальных навыков, действие из протестного или даже сопротивленческого репертуара — перевернуть милицейскую машину, поджечь автозак, облить милиционеров мочой — и... просто совершали его в своей акции.
Что при этом происходило с действием благодаря их действию?
Во-первых, оно просто-напросто совершалось, как обычное действие, без эстетической и символической глубины (возьмем за скобки вопрос о текст-релизах Плуцера), "они действительно это сделали".
А во-вторых, действие ̲п̲р̲о̲с̲л̲а̲в̲л̲я̲л̲о̲с̲ь̲ самим своим совершением акционистами. Оно покрывалось аурой, но — внимание — эта аура была абсолютно бесцветна, имела нулевую толщину и не привносила никаких искажений в альбедо: потому что перед нами то же самое обычное, доступное всем действие, к которому ничего не добавляется, кроме его совершения (ну, и подпись, да).
Акционистский реди-мейд и акционизм факта: в отличие от классического реди-мейда, ему не нужно никакого особого эстетического пространства, в отличие от литературы факта (если бы этот проект все-таки реализовывался в двадцатые), акционизм вполне может избежать ловушек языка и репрезентации.
И тем самым "Война" напрямую подступилась к вопросу о политическом эффективном действии. Здесь есть некоторый акционистский платонизм, а мимо Платона — как бы не относиться к насильственности его жеста — невозможно задаваться вопросом об отношении и доступе искусства к политике.
Как известно, Платон не выгоняет ̲в̲с̲е̲х̲ поэтов из полиса за то, что вместо добродетели (читай: мысли о действии) они подсовывают гражданам ее призраков (εἴδωλα ἀρετῆς). Не-миметических поэтов, прославляющих богов и поющих хвалу добродетельным людям (ἐγκώμια τοῖς ἀγαθοῖς), он оставляет. Питерская "Война" же не-миметически прославляла не граждан, а определенные действия как таковые, просто их совершая. Как будто говоря: смотрите, это доступное любому, но при этом славное деяние. Это некий демократический (и неиерархический) политический платонизм.
"Война" совершила эти акции до Болотной, как бы заранее предлагая демосу возможный репертуар простых действий (которых, разумеется, гораздо больше, и далеко не все из них уголовные, и, конечно, не все из них такие примитивные — здесь важно лишь само измерение). Но демос не пришел на их призыв, предпочтя упражняться в остроумии плакатов на проспекте Сахарова и антирежимных мемов в соцсетях (то есть эта ситуация некоторым образом симметрична платоновскому изгнанию поэтов: здесь сам демос уходит от по-настоящему политичных художников). Но, отказавшись от измерения славного действия, демос отказался быть собой, потому что он событиен, а не субстанциален, в отличие от фантазма этноса.
Павленскому потребовалось полдюжины акций, чтобы приблизиться к месту, где уже весной 2011 была "Война", — ̲п̲р̲о̲с̲т̲о̲ ̲п̲о̲д̲ж̲е̲ч̲ь̲ ̲т̲у̲ ̲д̲в̲е̲р̲ь̲. И то, в ряде отношений это был откат назад — например, в вопросе об отходе: партизаны "Войны" настаивали на продуманном отступлении и неожиданном ударе снова (это единственное стОящее "мы придем еще!", а не то, что у Навального и Ко), а Павленский, во многом в угоду эстетике, оставался стоять до конца, оказываясь более прямым последователем нацболов, чем "Война", в этом вопросе.
Так что "Война" все еще ждет свой демос и доблестных граждан там, весной одиннадцатого, презрительно глядя на уточек, meme politics и футболки с остроумными принтами.
#Мир #мнение #группаВойна #РедиМейд #акционизм #АкционизмФакта #эстетика #искусство #совриск #аналитика #левыйФБ #левыеVSправые #Павленский #теория #леф #история #постсовок #коррупция #Навальный #Россия #митинги #протест #ЧеТамуСтранНовогоКапитализма #100Октября #2К17
Самые последние акции "питерской" части "Войны" можно назвать "акционизмом факта" — по аналогии с "литературой факта", так и оставшейся нереализованным проектом лефовской тусовки.
Они брали обычное, не требующее специальных навыков, действие из протестного или даже сопротивленческого репертуара — перевернуть милицейскую машину, поджечь автозак, облить милиционеров мочой — и... просто совершали его в своей акции.
Что при этом происходило с действием благодаря их действию?
Во-первых, оно просто-напросто совершалось, как обычное действие, без эстетической и символической глубины (возьмем за скобки вопрос о текст-релизах Плуцера), "они действительно это сделали".
А во-вторых, действие ̲п̲р̲о̲с̲л̲а̲в̲л̲я̲л̲о̲с̲ь̲ самим своим совершением акционистами. Оно покрывалось аурой, но — внимание — эта аура была абсолютно бесцветна, имела нулевую толщину и не привносила никаких искажений в альбедо: потому что перед нами то же самое обычное, доступное всем действие, к которому ничего не добавляется, кроме его совершения (ну, и подпись, да).
Акционистский реди-мейд и акционизм факта: в отличие от классического реди-мейда, ему не нужно никакого особого эстетического пространства, в отличие от литературы факта (если бы этот проект все-таки реализовывался в двадцатые), акционизм вполне может избежать ловушек языка и репрезентации.
И тем самым "Война" напрямую подступилась к вопросу о политическом эффективном действии. Здесь есть некоторый акционистский платонизм, а мимо Платона — как бы не относиться к насильственности его жеста — невозможно задаваться вопросом об отношении и доступе искусства к политике.
Как известно, Платон не выгоняет ̲в̲с̲е̲х̲ поэтов из полиса за то, что вместо добродетели (читай: мысли о действии) они подсовывают гражданам ее призраков (εἴδωλα ἀρετῆς). Не-миметических поэтов, прославляющих богов и поющих хвалу добродетельным людям (ἐγκώμια τοῖς ἀγαθοῖς), он оставляет. Питерская "Война" же не-миметически прославляла не граждан, а определенные действия как таковые, просто их совершая. Как будто говоря: смотрите, это доступное любому, но при этом славное деяние. Это некий демократический (и неиерархический) политический платонизм.
"Война" совершила эти акции до Болотной, как бы заранее предлагая демосу возможный репертуар простых действий (которых, разумеется, гораздо больше, и далеко не все из них уголовные, и, конечно, не все из них такие примитивные — здесь важно лишь само измерение). Но демос не пришел на их призыв, предпочтя упражняться в остроумии плакатов на проспекте Сахарова и антирежимных мемов в соцсетях (то есть эта ситуация некоторым образом симметрична платоновскому изгнанию поэтов: здесь сам демос уходит от по-настоящему политичных художников). Но, отказавшись от измерения славного действия, демос отказался быть собой, потому что он событиен, а не субстанциален, в отличие от фантазма этноса.
Павленскому потребовалось полдюжины акций, чтобы приблизиться к месту, где уже весной 2011 была "Война", — ̲п̲р̲о̲с̲т̲о̲ ̲п̲о̲д̲ж̲е̲ч̲ь̲ ̲т̲у̲ ̲д̲в̲е̲р̲ь̲. И то, в ряде отношений это был откат назад — например, в вопросе об отходе: партизаны "Войны" настаивали на продуманном отступлении и неожиданном ударе снова (это единственное стОящее "мы придем еще!", а не то, что у Навального и Ко), а Павленский, во многом в угоду эстетике, оставался стоять до конца, оказываясь более прямым последователем нацболов, чем "Война", в этом вопросе.
Так что "Война" все еще ждет свой демос и доблестных граждан там, весной одиннадцатого, презрительно глядя на уточек, meme politics и футболки с остроумными принтами.
#Мир #мнение #группаВойна #РедиМейд #акционизм #АкционизмФакта #эстетика #искусство #совриск #аналитика #левыйФБ #левыеVSправые #Павленский #теория #леф #история #постсовок #коррупция #Навальный #Россия #митинги #протест #ЧеТамуСтранНовогоКапитализма #100Октября #2К17
«Любое искусство анархично, если оно красиво и исповедует добро»
10 июля 1830 года родился Камиль Писарро
В конце XIX столетия анархистские идеи оказывали заметное влияние не только на рабочих, но и на литературно-артистические круги. Многие писатели и художники вдохновлялись идеей социальной революции.
Камиль Писарро родился на острове Сан-Томас в группе Виргинских островов в Карибском море. Отец будущего художника был евреем португальского происхождения, занимался торговлей и рассчитывал, что сын пойдет по его стопам.
Сегодня любители живописи толпами валят на каждую новую выставку художников-импрессионистов. Однако тогда, в период возникновения этого течения, оно наталкивалось на яростную нетерпимость. В 1874 г. Моне, Писарро, Сислей, Ренуар, Сезанн и Дега организовали выставку, и над ними издевалась вся французская пресса. Шутки ради они назвали себя “импрессионистами”. Три года спустя это название повторялось уже с гордостью.
Несмотря на интерес нескольких художественных дилеров и коллекционеров, картины продавались с трудом, и Писарро приходилось очень много работать, чтобы кормить свою семью (у него было семеро детей). Нередко ему не на что было купить даже краски и холст.
Писарро рано стал испытывать симпатию к анархистским идеям. Он высказался в поддержку республики в противовес планам реставрации монархии, но его письма показывают, что художник не питал ни малейших иллюзий в отношении политиков. Как художник-авангардист, он отвергал буржуазное общество и власть, восторгался человеческой личностью. Анархизм дал ему возможность высказать свое понимание красоты. Чтение Кропоткина, Прудона и Грава убедило Писарро в необходимости социальной революции.
В произведениях Писарро мы не обнаружим открытой декларации анархизма: такого рода живопись ему не нравилась. Он рисовал, прежде всего, пейзажи, различные портреты и др. Деревни и поля были для него символом Утопии. Это был мир, который художник хотел бы сохранить для будущего общества прежде, чем он будет разрушен индустриализацией.
Писарро был анархистом скорее по своим идеям, чем по действиям. И однако же в 1899 г. он вступил в Клуб социального искусства, вместе со скульптором Роденом, анархистом Гравом, синдикалистом Пуже и героиней Парижской Коммуны Луизой Мишель. Писарро защищал идею “искусства ради искусства”. “Любое искусство анархично, если оно красиво и исповедует добро”, – говорил он. Он не был приверженцем политизированного искусства и не думал, что необходимо самому быть крестьянином, чтобы выразить в картине всю поэзию полей. Писарро стремился разделить с другими самые сильные человеческие эмоции. Красивое произведение искусства для него уже было вызовом буржуазному вкусу. Художник был оптимистом и верил в скорый приход анархистского общества, в котором люди, освобожденные от религиозных и капиталистических идей, смогут оценить его искусство.
Фелип Экюи
Перевод: В.Г
#история #искусство #анархизм
10 июля 1830 года родился Камиль Писарро
В конце XIX столетия анархистские идеи оказывали заметное влияние не только на рабочих, но и на литературно-артистические круги. Многие писатели и художники вдохновлялись идеей социальной революции.
Камиль Писарро родился на острове Сан-Томас в группе Виргинских островов в Карибском море. Отец будущего художника был евреем португальского происхождения, занимался торговлей и рассчитывал, что сын пойдет по его стопам.
Сегодня любители живописи толпами валят на каждую новую выставку художников-импрессионистов. Однако тогда, в период возникновения этого течения, оно наталкивалось на яростную нетерпимость. В 1874 г. Моне, Писарро, Сислей, Ренуар, Сезанн и Дега организовали выставку, и над ними издевалась вся французская пресса. Шутки ради они назвали себя “импрессионистами”. Три года спустя это название повторялось уже с гордостью.
Несмотря на интерес нескольких художественных дилеров и коллекционеров, картины продавались с трудом, и Писарро приходилось очень много работать, чтобы кормить свою семью (у него было семеро детей). Нередко ему не на что было купить даже краски и холст.
Писарро рано стал испытывать симпатию к анархистским идеям. Он высказался в поддержку республики в противовес планам реставрации монархии, но его письма показывают, что художник не питал ни малейших иллюзий в отношении политиков. Как художник-авангардист, он отвергал буржуазное общество и власть, восторгался человеческой личностью. Анархизм дал ему возможность высказать свое понимание красоты. Чтение Кропоткина, Прудона и Грава убедило Писарро в необходимости социальной революции.
В произведениях Писарро мы не обнаружим открытой декларации анархизма: такого рода живопись ему не нравилась. Он рисовал, прежде всего, пейзажи, различные портреты и др. Деревни и поля были для него символом Утопии. Это был мир, который художник хотел бы сохранить для будущего общества прежде, чем он будет разрушен индустриализацией.
Писарро был анархистом скорее по своим идеям, чем по действиям. И однако же в 1899 г. он вступил в Клуб социального искусства, вместе со скульптором Роденом, анархистом Гравом, синдикалистом Пуже и героиней Парижской Коммуны Луизой Мишель. Писарро защищал идею “искусства ради искусства”. “Любое искусство анархично, если оно красиво и исповедует добро”, – говорил он. Он не был приверженцем политизированного искусства и не думал, что необходимо самому быть крестьянином, чтобы выразить в картине всю поэзию полей. Писарро стремился разделить с другими самые сильные человеческие эмоции. Красивое произведение искусства для него уже было вызовом буржуазному вкусу. Художник был оптимистом и верил в скорый приход анархистского общества, в котором люди, освобожденные от религиозных и капиталистических идей, смогут оценить его искусство.
Фелип Экюи
Перевод: В.Г
#история #искусство #анархизм
Сделал список всех хештегов канала Репост Революции.
#тегирр #tagsrr (эти 2 хештега обозначают все существующие теги на канале) Буду периодически дополнять список.
#Мир #левыеVSправые #история #100Октября
#ЧеТамуCтранСтарогоКапитализма #альтерглобализм
#G20 #МВФ #ВТО #глобализация #ЕС
#протест #политизация #митинги #Гамбург
#ликбез #кризис #2К17 #Германия #аналитика
#мнение #левыйАнтиХайп #СССР
#Кыргызстан #Бишкек #ЦентральнаяАзия
#ОнлайнЛекции #ислам
#ЭкологияКлассоваяПроблема #экосоциализм #ЗеленыйКоммунизм
#лонгрид #Экополис #Казахстан #империализм
#Россия #постсовок
#Сирия #ИГИЛ #ИГ
#СирийскийКонфликт #ГражданскаяВойнавСирии #Турция
#ЧеТамуСтранНовогоКапитализма #левыйФБ #Навальный
#коррупция #12июня #26марта #Удальцов
#Трамп #США #идеология
#группаВойна #РедиМейд #акционизм #АкционизмФакта #эстетика
#искусство #совриск #Павленский #теория #леф #юмор #религия
#ЛеваяКультураПодозрения #ПраваяКультураПодозрения #прозрачность
#transparency #ВерхамПаноптикум #НизамПриватность
#KG #выборы #ПравонаГород #незавершеннаяРеволюция
#Великобритания #Корбин #ТерезаМэй #Брекзит #Brexit
#терроризм #Халифат #ПарижскаяКоммуна #БлижнийВосток
#Ирак #суннизм #сунниты #курды #Рожава
#урбанизм #капитализм #ГородCад #ГородГроб #ГородПень
#реновация #РеновацияКетсин #25СтранамНовогоКапитализма
#Интернационал #Бакунин #Маркс #марксизм #анархизм
#феминизм #Узбекистан #Дождь #политюмор
#поэзия #Шекспир #критика #НасилиеВласти
#НЭР #разногласия #постиндустриальность #архитектура
#неолиберализм #хрущевки #консервативныйинтернационал
#СаудовскаяАравия #14Мая #дискурс #язык
#Москвоцентричность #плакаты #идентичность
#Ленин #левые #КлассоваяБорьба #война
#ВОВ #9мая #ПрощаниясТоварищами #ПолитикаПамяти #нарратив
#нациестроительство #nationbuilding #WWII
#кинополитика #кино #масскульт
#космос #расизм #патриархат #биология
#правыеМИФЫ #гендер #полигамия #сексизм
#КлассовоеСознание #авторскоеправо #Эрдоган
#колониализм #либерализм #правые
#выборывоФранции2017 #ЛеПен
#ЛенинМорено #Эквадор
#консерватизм #ПравыйПоворот #Ислам
#национализм #Венгрия #Сербия
#манга #соцреализм #Япония
#латиница #Азербайджан #постколониализм
#постконцептуализм
#ДеньКосмонавтики #12Апреля #ОКБИКИ
#войнавСирии #Асад #химоружие
#БратствоФениев #Ирландия #Британия #Америка #безопасность
#государство #РАФ #ОнВамНеДимон #насилие
#Филантрокапитализм #благотворительность
#любовьнепобуржуазному #CommunistTheoryofLove
#фотошопфем #8марта #Женотдел #XXвек
#90e #эйджизм #moscowfemfest #moscowfemfest2017
#самокритика #Жижек #ЛаЛаЛенд #Оскар
#Альтюссер #Мамардашвили
#трансгендерность #трансфеминизм #радфем
#ЮжнаяАмерика #БОД #ИлонМаск
#атеизм #ЖенскийМаршПротивТрампа #Европа
#Карнеги #Cентябрь #туризм #философия
#Кастро #Куба #Украина
#ВыборывСША2016 #ГУЛАГ #репрессии
#мигранты #реакция #Россиядлярусских #панславизм
#гендер #сексработа #проституция
#Армения #манифест
#sharingeconomy #шеринговаяэкономика #Uber #AirBnB
#postnauka #subaltern
#проектвенера #венера
#утопия #ЖакФреско #spinoza
#ЮжнаяКорея #модернизация
#Энгельс #пропаганда #Якобинец
#интервью #Спільне
#теорияразбитыхокон #ИванКудряшов
#лекция #МарияРахманинова
#Фуко #власть #Франция
#тегирр #tagsrr (эти 2 хештега обозначают все существующие теги на канале) Буду периодически дополнять список.
#Мир #левыеVSправые #история #100Октября
#ЧеТамуCтранСтарогоКапитализма #альтерглобализм
#G20 #МВФ #ВТО #глобализация #ЕС
#протест #политизация #митинги #Гамбург
#ликбез #кризис #2К17 #Германия #аналитика
#мнение #левыйАнтиХайп #СССР
#Кыргызстан #Бишкек #ЦентральнаяАзия
#ОнлайнЛекции #ислам
#ЭкологияКлассоваяПроблема #экосоциализм #ЗеленыйКоммунизм
#лонгрид #Экополис #Казахстан #империализм
#Россия #постсовок
#Сирия #ИГИЛ #ИГ
#СирийскийКонфликт #ГражданскаяВойнавСирии #Турция
#ЧеТамуСтранНовогоКапитализма #левыйФБ #Навальный
#коррупция #12июня #26марта #Удальцов
#Трамп #США #идеология
#группаВойна #РедиМейд #акционизм #АкционизмФакта #эстетика
#искусство #совриск #Павленский #теория #леф #юмор #религия
#ЛеваяКультураПодозрения #ПраваяКультураПодозрения #прозрачность
#transparency #ВерхамПаноптикум #НизамПриватность
#KG #выборы #ПравонаГород #незавершеннаяРеволюция
#Великобритания #Корбин #ТерезаМэй #Брекзит #Brexit
#терроризм #Халифат #ПарижскаяКоммуна #БлижнийВосток
#Ирак #суннизм #сунниты #курды #Рожава
#урбанизм #капитализм #ГородCад #ГородГроб #ГородПень
#реновация #РеновацияКетсин #25СтранамНовогоКапитализма
#Интернационал #Бакунин #Маркс #марксизм #анархизм
#феминизм #Узбекистан #Дождь #политюмор
#поэзия #Шекспир #критика #НасилиеВласти
#НЭР #разногласия #постиндустриальность #архитектура
#неолиберализм #хрущевки #консервативныйинтернационал
#СаудовскаяАравия #14Мая #дискурс #язык
#Москвоцентричность #плакаты #идентичность
#Ленин #левые #КлассоваяБорьба #война
#ВОВ #9мая #ПрощаниясТоварищами #ПолитикаПамяти #нарратив
#нациестроительство #nationbuilding #WWII
#кинополитика #кино #масскульт
#космос #расизм #патриархат #биология
#правыеМИФЫ #гендер #полигамия #сексизм
#КлассовоеСознание #авторскоеправо #Эрдоган
#колониализм #либерализм #правые
#выборывоФранции2017 #ЛеПен
#ЛенинМорено #Эквадор
#консерватизм #ПравыйПоворот #Ислам
#национализм #Венгрия #Сербия
#манга #соцреализм #Япония
#латиница #Азербайджан #постколониализм
#постконцептуализм
#ДеньКосмонавтики #12Апреля #ОКБИКИ
#войнавСирии #Асад #химоружие
#БратствоФениев #Ирландия #Британия #Америка #безопасность
#государство #РАФ #ОнВамНеДимон #насилие
#Филантрокапитализм #благотворительность
#любовьнепобуржуазному #CommunistTheoryofLove
#фотошопфем #8марта #Женотдел #XXвек
#90e #эйджизм #moscowfemfest #moscowfemfest2017
#самокритика #Жижек #ЛаЛаЛенд #Оскар
#Альтюссер #Мамардашвили
#трансгендерность #трансфеминизм #радфем
#ЮжнаяАмерика #БОД #ИлонМаск
#атеизм #ЖенскийМаршПротивТрампа #Европа
#Карнеги #Cентябрь #туризм #философия
#Кастро #Куба #Украина
#ВыборывСША2016 #ГУЛАГ #репрессии
#мигранты #реакция #Россиядлярусских #панславизм
#гендер #сексработа #проституция
#Армения #манифест
#sharingeconomy #шеринговаяэкономика #Uber #AirBnB
#postnauka #subaltern
#проектвенера #венера
#утопия #ЖакФреско #spinoza
#ЮжнаяКорея #модернизация
#Энгельс #пропаганда #Якобинец
#интервью #Спільне
#теорияразбитыхокон #ИванКудряшов
#лекция #МарияРахманинова
#Фуко #власть #Франция
Так как скоро будет 100 лет Октября, мы решили перепечатать для вас сюда статьи из 2 книг. Первая книга называется "Джамбул Джабаев: Приключения казахского акына в советской стране". Вторая "История русского марксизма".
Сегодня начнем с книги про казахского акына. Статья длинная, поэтому пришлось разделить ее на несколько частей из-за ограничения телеграфа.
Содержание статьи примерно такое: в 30-х годах теоретики решили что СССР нужен свой советский эпос. Для этого нужно было найти своего Гомера. На роль советского Гомера был выбран Джамбул Джабаев...
Читая этот материал, у меня родилась теория. В Кыргызстане просто одержимы национальным эпосом Манас. Я всегда думал, почему это так, откуда пошла сильная увлеченность этим? Возможно, что корни этого феномена идут из 30-х годов. Ответ скорее всего стоит искать в сталинской национальной политике:
"В феврале 1936 года в прениях по докладам на III Пленуме правления Союза советских писателей призывы создать «советский эпос» озвучивал украинский литературовед С. Б. Щупак:
Именно советской литературе суждено возродить эпос после многих веков. Гомер написал Илиаду спустя 200 лет после того, как события, описанные им, произошли. Мы может описывать события, которые произошли недавно. Перед нами стоит задача дать широкий выход советскому эпосу. Эпическое произведение включает только историческое, только героическое и обобщающее черты эпохи. Эпические произведения должны быть целостны в своем содержании. По своей конструкции монументальные художественные здания требуют монументальной композиции. Тут все должно быть монументальным, и фундамент, и все части конструкции, и каждая художественная деталь".
http://telegra.ph/Dzhambul-i-literaturnye-yubilyary-30-h-godov-EHpicheskaya-istoriya-10-13
#Мир #история #100Октября #ДжамбулДжабаев #акын #СоветскийЭпос #эпос #ликбез #аналитика #КультурнаяПолитика #СССР #ЦентральнаяАзия #Казахстан #идеология #лонгрид #искусство #культура #теория #дискурс #идентичность #нарратив #нациестроительство #nationbuilding #XXвек #пропаганда #ориентализм #Кыргызстан #2К17
Сегодня начнем с книги про казахского акына. Статья длинная, поэтому пришлось разделить ее на несколько частей из-за ограничения телеграфа.
Содержание статьи примерно такое: в 30-х годах теоретики решили что СССР нужен свой советский эпос. Для этого нужно было найти своего Гомера. На роль советского Гомера был выбран Джамбул Джабаев...
Читая этот материал, у меня родилась теория. В Кыргызстане просто одержимы национальным эпосом Манас. Я всегда думал, почему это так, откуда пошла сильная увлеченность этим? Возможно, что корни этого феномена идут из 30-х годов. Ответ скорее всего стоит искать в сталинской национальной политике:
"В феврале 1936 года в прениях по докладам на III Пленуме правления Союза советских писателей призывы создать «советский эпос» озвучивал украинский литературовед С. Б. Щупак:
Именно советской литературе суждено возродить эпос после многих веков. Гомер написал Илиаду спустя 200 лет после того, как события, описанные им, произошли. Мы может описывать события, которые произошли недавно. Перед нами стоит задача дать широкий выход советскому эпосу. Эпическое произведение включает только историческое, только героическое и обобщающее черты эпохи. Эпические произведения должны быть целостны в своем содержании. По своей конструкции монументальные художественные здания требуют монументальной композиции. Тут все должно быть монументальным, и фундамент, и все части конструкции, и каждая художественная деталь".
http://telegra.ph/Dzhambul-i-literaturnye-yubilyary-30-h-godov-EHpicheskaya-istoriya-10-13
#Мир #история #100Октября #ДжамбулДжабаев #акын #СоветскийЭпос #эпос #ликбез #аналитика #КультурнаяПолитика #СССР #ЦентральнаяАзия #Казахстан #идеология #лонгрид #искусство #культура #теория #дискурс #идентичность #нарратив #нациестроительство #nationbuilding #XXвек #пропаганда #ориентализм #Кыргызстан #2К17
Telegraph
Джамбул и литературные юбиляры 30-х годов: Эпическая история
Воодушевление Максима Горького, увидевшего в 1934 году в Сулеймане Стальском советского Гомера, подсказывало проницательным участникам 1 съезда советских писателей, каким в своем предельном выражении видится отныне горизонт советской культуры:
Вторая и заключительная часть про акына Джамбула и советский эпос:
"1937 и 1938 годы богаты юбилейными событиями, объединившими имена А. С. Пушкина (1937 год — столетие смерти поэта), Шота Руставели (1937), чествование которого приурочивается в одних случаях к 750-летию со дня его рождения, а в других — к 750-летию поэмы «Витязь в тигровой шкуре», и Джамбула (1938 год — 75-летие творческой деятельности).
Пафос фольклорной «общепонятности» Пушкина, Руставели и Джамбула собственно и составляет одну из главных «идей» юбилейных торжеств, объединивших имена русского, грузинского и казахского поэтов. С меньшим размахом, но не без надлежащего пафоса в 1939 году праздновался 1000-летний юбилей армянского эпоса «Давид Сасунский», а в 1940 году — 500-летие «родоначальника узбекской литературы» Алишера Навои.
Но более того: правильному пониманию Джамбула, как выясняется из тех же статей, не препятствуют даже ошибки перевода, поскольку настоящая поэзия вообще не нуждается в переводе, она понятна в силу своей данности — слышимого и очевидного присутствия. Слушатель Джамбула — тот, кому довелось его действительно слышать или только представлять себя в этом качестве, — безошибочно знает, что все, о чем повествуют его стихи, есть именно то, что он хотел услышать.
С того мгновения, как он явился, время как будто перестало существовать. Стены раздвинулись и пропустили к нам видение иного мира, он был ближе к Руставели и его сказочным героям, чем к этим по-городскому одетым людям в душном зале <…> Он пел, полузакрыв глаза, и только ноздри его раздувались <…> Он жил в другом мире <…> О чем он пел? Не хотелось слышать никакого перевода, потому что никакой перевод не мог передать опьяняющей силы и правды этого вдохновения. Нельзя было разобрать слов, но эта странная, удивительная, свободная песня проникала в глубь нашего существа, и раз слышавший ее не мог уже забыть этот голос, повелительный и нежный, смешливый и грозный. Это было чудо, это был Джамбул".
https://medium.com/repost-of-revolution/%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D1%83%D0%BB-%D0%B8-%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D1%80%D1%8B-30-%D1%85-%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2-%D1%8D%D0%BF%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F-2-%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C-c42f23210739
#Мир #история #100Октября #ДжамбулДжабаев #акын #СоветскийЭпос #эпос #ликбез #аналитика #КультурнаяПолитика #СССР #ЦентральнаяАзия #Казахстан #идеология #лонгрид #искусство #культура #теория #дискурс #идентичность #нарратив #нациестроительство #nationbuilding #XXвек #пропаганда #ориентализм #Кыргызстан #2К17
"1937 и 1938 годы богаты юбилейными событиями, объединившими имена А. С. Пушкина (1937 год — столетие смерти поэта), Шота Руставели (1937), чествование которого приурочивается в одних случаях к 750-летию со дня его рождения, а в других — к 750-летию поэмы «Витязь в тигровой шкуре», и Джамбула (1938 год — 75-летие творческой деятельности).
Пафос фольклорной «общепонятности» Пушкина, Руставели и Джамбула собственно и составляет одну из главных «идей» юбилейных торжеств, объединивших имена русского, грузинского и казахского поэтов. С меньшим размахом, но не без надлежащего пафоса в 1939 году праздновался 1000-летний юбилей армянского эпоса «Давид Сасунский», а в 1940 году — 500-летие «родоначальника узбекской литературы» Алишера Навои.
Но более того: правильному пониманию Джамбула, как выясняется из тех же статей, не препятствуют даже ошибки перевода, поскольку настоящая поэзия вообще не нуждается в переводе, она понятна в силу своей данности — слышимого и очевидного присутствия. Слушатель Джамбула — тот, кому довелось его действительно слышать или только представлять себя в этом качестве, — безошибочно знает, что все, о чем повествуют его стихи, есть именно то, что он хотел услышать.
С того мгновения, как он явился, время как будто перестало существовать. Стены раздвинулись и пропустили к нам видение иного мира, он был ближе к Руставели и его сказочным героям, чем к этим по-городскому одетым людям в душном зале <…> Он пел, полузакрыв глаза, и только ноздри его раздувались <…> Он жил в другом мире <…> О чем он пел? Не хотелось слышать никакого перевода, потому что никакой перевод не мог передать опьяняющей силы и правды этого вдохновения. Нельзя было разобрать слов, но эта странная, удивительная, свободная песня проникала в глубь нашего существа, и раз слышавший ее не мог уже забыть этот голос, повелительный и нежный, смешливый и грозный. Это было чудо, это был Джамбул".
https://medium.com/repost-of-revolution/%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D1%83%D0%BB-%D0%B8-%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D1%80%D1%8B-30-%D1%85-%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2-%D1%8D%D0%BF%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F-2-%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C-c42f23210739
#Мир #история #100Октября #ДжамбулДжабаев #акын #СоветскийЭпос #эпос #ликбез #аналитика #КультурнаяПолитика #СССР #ЦентральнаяАзия #Казахстан #идеология #лонгрид #искусство #культура #теория #дискурс #идентичность #нарратив #нациестроительство #nationbuilding #XXвек #пропаганда #ориентализм #Кыргызстан #2К17
Medium
Джамбул и литературные юбиляры 30-х годов: Эпическая история 2 часть
Автор Константин Богданов
Грустный текст о проблемах сельских женщин Кыргызстана. Многие из них в лучшем случае живут в начале ХХ века((
"Водка, лезвие, простыня и резиновая калоша — это средства, которыми пользуются «киндик эне» – женщины, принимающие роды в домашних условиях. Калошу используют для фиксации пуповины при ее обрезании.
Отсутствие доступа к медицинским учреждениям привело в селе Камышановка к созданию неформального института повитух. Женщины вынуждены принимать роды друг у друга, и в этом нет ни капли романтики.
«Когда в первый раз я принимала роды, мне было 38 лет. У нас домашние роды — обычное явление. Но так быть не должно. Ведь при родах могут возникнуть сложности, которые разрешимы только с помощью инструментов, а у нас их нет… Страшно думать, не хочу такой ситуации», — говорит Фатима Камчыбекова, одна из киндик эне.
http://telegra.ph/Rada-Galkina-Sem-problem-selskih-zhenshchin-Kyrgyzstana-o-kotoryh-ne-prinyato-govorit-11-11
#Мир #феминизм #гендер #патриархат #Кыргызстан #ЦентральнаяАзия #искусство #2К17
"Водка, лезвие, простыня и резиновая калоша — это средства, которыми пользуются «киндик эне» – женщины, принимающие роды в домашних условиях. Калошу используют для фиксации пуповины при ее обрезании.
Отсутствие доступа к медицинским учреждениям привело в селе Камышановка к созданию неформального института повитух. Женщины вынуждены принимать роды друг у друга, и в этом нет ни капли романтики.
«Когда в первый раз я принимала роды, мне было 38 лет. У нас домашние роды — обычное явление. Но так быть не должно. Ведь при родах могут возникнуть сложности, которые разрешимы только с помощью инструментов, а у нас их нет… Страшно думать, не хочу такой ситуации», — говорит Фатима Камчыбекова, одна из киндик эне.
http://telegra.ph/Rada-Galkina-Sem-problem-selskih-zhenshchin-Kyrgyzstana-o-kotoryh-ne-prinyato-govorit-11-11
#Мир #феминизм #гендер #патриархат #Кыргызстан #ЦентральнаяАзия #искусство #2К17
Telegraph
Рада Галкина: Семь проблем сельских женщин Кыргызстана, о которых не принято говорить
В Бишкеке проходит выставка «А4: Аял, Айыл, Арт, Активизм» («Женщина, Село, Арт, Активизм»), на которой сельские женщины с помощью искусства говорят о социальных проблемах местного уровня. Феминистка и активистка Рада Галкина посетила экспозицию и рассказывает…
Важный и злободневный текст о проблеме сохранения культурного наследия советского периода. Сейчас в странах Центральной Азии идет разрушение советского искусства, где-то больше и быстрее, где-то меньше и медленнее. Элита в Таджикистане делает свою "реновацию" и сносят значимые советские здания в Душанбе, в Бишкеке снесли ресторан Нарын, и пропали экспонаты (например часы Фрунзе) в музее Фрунзе и Музее Истории (бывший музей Ленина). Узбекистан тоже не отстает, там недавно снесли Дом кино и собираются не мало уничтожить ради Tashkent City, бизнес-центра нового Ташкента
"В конце 2013 года различные СМИ сообщили, что некто Сафар Бекчон, узбекский беженец в Швейцарии, в ходе захвата пустующей виллы Гульнары Каримовой в Женеве обнаружил там, в частности, многочисленные произведения искусства художников из Узбекистана (некоторые из них проиллюстрированы в этом материале). Их присутствие на женевской вилле дало простор предположениям о путях их переправки в Швейцарию. Тревожные толки были усилены тем обстоятельством, что среди этих произведений фигурировало, по меньшей мере, одно полотно, по всей вероятности заимствованное из коллекции Государственного музея искусств Узбекистана, а на картинах известных мастеров отсутствовали штампы Министерства культуры, разрешавшие вывоз этих полотен за рубеж
Что до способа осуществления программных целей, мы убеждены, что ставку сегодня следует делать на открытие музейных коллекций обществу. В прошлом – как в советское время, так и с приходом государственной независимости – центральноазиатские музеи оставались очень закрытыми институциями. Помимо их хранителей, мало кто знал, что именно хранится в их запасниках. В советскую эпоху это было простым проявлением бюрократизма, однако за сохранность коллекций в то время особенно беспокоиться не приходилось. С приходом рынка и обнищанием культурных институций все изменилось. Закрытость музейных коллекций сегодня может быть использована для масштабных хищений, и единственным способом воспрепятствовать им со стороны общества было бы требование открытия этих коллекций и их цифрового представления в сети. Скажем, в случае Нукусского музея нам известно около 3-5% коллекции, оставшиеся произведения никогда не публиковались, и даже внутри музея пока нет электронного каталога коллекции. Пока общество не будет достоверно знать, какими экспонатами обладают такие музеи, такие коллекции будут привлекать дельцов и недобросовестных функционеров, стремящихся к легким заработкам"
http://telegra.ph/Alerte-H%C3%A9ritage-transparentnost-i-zashchita-kulturnogo-naslediya-Centralnoj-Azii---Central-Asia-Analytical-Network-03-18
#Мир #2k18 #ЦентральнаяАзия #ЧеТамуСтранНовогоКапитализма #Узбекистан #АртТрафик #ArtCrime #коррупция #искусство
"В конце 2013 года различные СМИ сообщили, что некто Сафар Бекчон, узбекский беженец в Швейцарии, в ходе захвата пустующей виллы Гульнары Каримовой в Женеве обнаружил там, в частности, многочисленные произведения искусства художников из Узбекистана (некоторые из них проиллюстрированы в этом материале). Их присутствие на женевской вилле дало простор предположениям о путях их переправки в Швейцарию. Тревожные толки были усилены тем обстоятельством, что среди этих произведений фигурировало, по меньшей мере, одно полотно, по всей вероятности заимствованное из коллекции Государственного музея искусств Узбекистана, а на картинах известных мастеров отсутствовали штампы Министерства культуры, разрешавшие вывоз этих полотен за рубеж
Что до способа осуществления программных целей, мы убеждены, что ставку сегодня следует делать на открытие музейных коллекций обществу. В прошлом – как в советское время, так и с приходом государственной независимости – центральноазиатские музеи оставались очень закрытыми институциями. Помимо их хранителей, мало кто знал, что именно хранится в их запасниках. В советскую эпоху это было простым проявлением бюрократизма, однако за сохранность коллекций в то время особенно беспокоиться не приходилось. С приходом рынка и обнищанием культурных институций все изменилось. Закрытость музейных коллекций сегодня может быть использована для масштабных хищений, и единственным способом воспрепятствовать им со стороны общества было бы требование открытия этих коллекций и их цифрового представления в сети. Скажем, в случае Нукусского музея нам известно около 3-5% коллекции, оставшиеся произведения никогда не публиковались, и даже внутри музея пока нет электронного каталога коллекции. Пока общество не будет достоверно знать, какими экспонатами обладают такие музеи, такие коллекции будут привлекать дельцов и недобросовестных функционеров, стремящихся к легким заработкам"
http://telegra.ph/Alerte-H%C3%A9ritage-transparentnost-i-zashchita-kulturnogo-naslediya-Centralnoj-Azii---Central-Asia-Analytical-Network-03-18
#Мир #2k18 #ЦентральнаяАзия #ЧеТамуСтранНовогоКапитализма #Узбекистан #АртТрафик #ArtCrime #коррупция #искусство
Telegraph
«Alerte Héritage»: транспарентность и защита культурного наследия Центральной Азии - Central Asia Analytical Network
Определяя культурное наследие через произведения архитектуры, монументальной скульптуры и живописи, элементы или структуры археологического характера, имеющие выдающуюся универсальную ценность с точки зрения истории, искусства или науки, “Конвенция об охране…