😱 Отойдите, мы лорнируем: в Театре Вахтангова показали сибирскую версию «Алисы в Стране чудес».

На гастроли в Москву Красноярский театр юного зрителя привез несколько постановок, но решил «зайти с козырей» и первым делом показал свой хит – спектакль «Алиsа».

😃Давно замечено: кто бы ни брался ставить на сцене или экранизировать приключения в Стране чудес, у того в результате получается собственная история, не слишком похожая на авторскую.

😃Режиссер Даниил Ахмедов не стал исключением – он с самого начала четко заявил: его спектакль не восстанавливает, но поставлен именно по мотивам сказок Льюиса Кэрролла. Так что простор для «чудесатостей» был у режиссера практически бесконечным.

😃У героев нет текста, они ничего не говорят, а общаются с помощью жестов, взглядов и пластики. Зритель же очень быстро перестает замечать отсутствия слов, и без них все понятно.

😃Впрочем, есть и «говорящие» персонажи - Труляля и Траляля, но разговаривают они на певучем детском языке, понять который смогут разве что миньоны. Однако и их реплики вполне содержательны и не требуют перевода, да и детям нравится: постановка вообще-то рассчитана на юного зрителя.

😃На сцене появляются сразу две Алисы – маленькая и повзрослевшая: с помощью волшебной книги она возвращается в детство.

😃Королевский крикет - прекрасный пример театрального «интерактива»: гигантские шары летят в зал, а зрители изо всех сил пытаются их поймать. Вся эта мизансцена явно позаимствована у «Снежного шоу Славы Полунина», но на то и искусство - оно без рецепции опыта предшественников не бывает.

😃Еще один шедевр - левитация Алисы. Она парит в темноте над сценой и залом, и ничто не выдает искусной работы техников: не видно ни тросов, ни креплений, ни прочих ненужных деталей.

😃Червонная Королева врывается в действие под бой барабанщиков, а те, в свою очередь, эффектно маршируют на сцену из фойе – через весь зрительный зал. Еще одна находка – гигантское платье Королевы, в которое она забирается как на башню по приставной лестнице.

😃Ради «Алиsы» изменили даже зал Вахтанговского театра: чтобы увеличить сцену, первые ряды кресел закрыли подиумом, а зрителей рассадили вокруг него.

😃Костюмы, декорации, свет, музыка безупречны. Не зря «Алиsа» получила несколько театральных наград, а «Золотая маска» отметила ее спецпризом «За яркий образец спектакля-феерии».

#Алиsа #КрасноярскийТЮЗ #Театр_Вахтангова

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Ролик дня: в Бахрушинском театральном музее начали реставрацию декораций теневого театра.

Московский театр теней - один из самых необычных в России и во всем мире. Хотя этому искусству, появившемуся в Азии сначала как религиозно-ритуальное действо, уже более двух тысяч лет, оно все еще очень популярно - теперь уже как развлечение. Московский детский театр теней основали в июне 1944-го художник Екатерина Зонненштраль и режиссер Софья Свободина.

Они работали только с проекционными куклами, дающими на экране черные силуэты. И это действительно всегда очень выразительно и изысканно. Но, когда в 1960-х в театр пришли главреж Эмиль Мэй и главный художник Николай Целиков, тени получили новую жизнь.

Теперь в одном спектакле выступали плоские китайские и силуэтные куклы на экране и объемные на ширме. Это радикально изменило всю сценическую картину, расширило пространство и перспективу постановок и сделало их более яркими и захватывающими. Тем более что Николай Целиков постоянно экспериментировал и пробовал все новые и новые материалы, варианты использования света, цвета и других сценических средств для изготовления экранов, ширм, декораций и кукол.

В конце 2023 года один из его макетов был передан в собрание Бахрушинского музея.

Сейчас реставраторы убирают наслоившиеся загрязнения, укрепляют детали, склеивают трещины и восполняют утраты на гипсовых фигурках. После завершения восстановительных работ макет станет частью проекта «История детских и кукольных театров». Проект войдет в состав грандиозного Бахрушинского музейно-театрального квартала на Павелецкой. Его открытия вся Москва ждет, затаив дыхание, уже несколько лет.

#Бахрушинский_музей #Николай_Целиков #Театр_теней

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Танец в сторону выходных: «Не спешите, три-четыре».

Этот неловкий танец не вполне молодых мужчин в тельняшках – репетиция сцены из спектакля московского Театра Сатиры «Последний парад». В 1968 году худрук театра Валентин Плучек поставил ее по пьесе Александра Штейна, который назвал свое произведение «комедией, почти водевилем в двух частях с песнями, танцами, куплетами и, разумеется, счастливым концом».

Видимо, Штейн выдохся, уже когда выводил этот многообещающий зачин на титульном листе: пьеса, скажем мягко, звезд с неба не хватала.

Но у Плучека были две важные причины взять ее. Первая: Плучек всю войну провел на Северном флоте, считал себя моряком и серьезно относился к флотскому братству. А Штейн тоже служил на флоте, правда, на Балтийском. Вторая причина: капитан Сенежин, центральный персонаж пьесы Штейна, был как будто создан для того, чтобы его сыграл Анатолий Папанов.

Заметьте, среди причин вообще нет той, что в спектакль втиснуто рекордное количество песен Владимира Высоцкого. Столько не звучало даже со сцены Театра на Таганке. В принципе, это могло бы стать главным, перечеркивающим все остальные, поводом взять этот странный водевиль в репертуар. Плучек не назвал ее, видимо, потому, что в 1968-м Высоцкий еще не обладал всенародной славой и известностью и звездой того масштаба, каким мы его помним, не был.

Высоцкий ни разу не приехал в Театр Сатиры на репетиции: его мнение никого не волновало. Хотя потом зрители ходили на спектакль именно из-за его песен, а не ради тяжеловесных шуток Штейна.

Специально для спектакля Высоцкий написал четыре трека для разных персонажей: «Нат Пинкертон - вот с детства мой кумир» достался Геращенко, «Понятье "кресло" – интересно» для Понедельника, «Осталась сзади середина века» для Марича, «Вот некролог, словно отговорка» для Сенежина. Причем песни Понедельника и Марича использованы так и не были, остались в виде стихов.

Кроме того, Высоцкий предложил использовать то, что он написал раньше: «Один музыкант объяснил мне пространно», «При всякой погоде - раз надо, так надо» и «Корабли постоят и ложатся на курс», она стала лейтмотивом спектакля.

Ставшую исключительно знаменитой «Утреннюю гимнастику» Высоцкий тоже написал для «Последнего парада». Без нее спектакль представить уже невозможно. Капитан Сенежин (Папанов), закончив дальний рейс с товарищами-моряками Маричем (Михаил Державин) и Шомполовым (Роман Ткачук), бурно отмечает возвращение в родную гавань. Наутро, мучимые абстиненцией, они собираются опохмелиться, но кто-то из них включает радио, а оттуда несутся звуки гимнастики. Как устоять перед таким человеку в похмелье? И моряки начинают по мере сил выполнять упражнения.

Надеемся, что ваши причинно-следственные связи в эти выходные будут выстраиваться по более логичным и здоровым маршрутам. В любом случае, берегите себя и не попадайте в положение капитана Сенежина. А если уж попадете, то помните, что улыбка – это флаг корабля.

#Утренняя_гимнастика #Последний_парад #Высоцкий #Театр_Сатиры #Плучек #Папанов

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Танец выходных в сопровождении кастаньет: «¿Quieres bailar?», мама Жени Лукашина и неукротимый Зельдин.

В 1946 году Центральный театр Красной Армии поставил музыкальный спектакль «Учитель танцев» по ранней пьесе Лопе де Веги. В послевоенной Москве был огромный спрос на любые комедии, мюзиклы, мелодрамы: чем легче или смешнее фильм или постановка, тем лучше. Трагедий и горя людям с лихвой хватило в годы войны. Так что «Учитель танцев» стал невероятно популярной постановкой.

Главную роль - пылкого Альдемаро - отдали Владимиру Зельдину, оформив его для этого в штат армейского театра. До этого знаменитый по фильму «Свинарка и пастух» актер числился в Алма-Атинском русском драмтеатре. Зельдин так и остался в театре армии до конца своей удивительно долгой и плодотворной жизни. А учителя танцев он играл на сцене 30 лет и не без труда расстался с ролью только в пенсионном возрасте, на седьмом десятке.

Танцы для спектакля поставил известный театральный хореограф Владимир Бурмейстер. И Зельдин исполняет их немало: тарантеллу, ниццарду, зоронго, фурлано, павану, тирили-тирили, менуэт, пасакалью, гаюмбу, аморозо, алеманду, торнео, сарабанду. С особенным чувством танцует он арагонскую хоту - в сопровождении кастаньет, ведь Альдемаро родом из Арагона. А завершается промо-урок танцев яростным болеро.

В 1952-м на «Мосфильме» была снята экранная версия спектакля. Из не совсем понятных соображений кинематографисты сделали в студии стеклянный пол. Скорее всего, чтобы он блестел и визуально добавлял объем пространству. Но танцевать на нем было решительно невозможно: любая обувь скользила, сколько ее ни канифолили. Однако Зельдин справился и с этим тоже.

Но фильм и все его очарование создает не только он. Смешного старичка дона Альбергио, богача из города Тудела, где происходит действие пьесы, играет актер Борис Лесовой. Он стал актером за 10 лет до революции. До того, как попасть в Театр Красной армии, сменил 18 театров, задерживаясь в каждом ровно на один год и исколесив всю Россию и многие республики СССР. И только в армейском театре он остался всерьез и надолго.

Роль слуги Альдемаро Белардо исполняет ученик Завадского Марк Перцовский. В кино он снимался очень мало, но был настоящей легендой Театра Советской (переименование произошло сразу после войны) Армии и актером широкого диапазона: одинаково блистательно Перцовский играл в комедиях, водевилях и драмах.

Брюнетку Фролеру, из-за которой дворянин Альдемаро, собственно, и проник в дом Альбергио, выдав себя за учителя танцев, играет Татьяна Алексеева. Удивительно, но о судьбе этой яркой актрисы ничего не известно.

Зато ее старшую «сестру», блондинку Фелисьяну, играет женщина с потрясающей судьбой. Любовь Доброжанская - потомственная дворянка, родители которой при советской власти из царского офицера и выпускницы Института благородных девиц «превратились» в пастуха и прачку.

Первый ее муж был арестован по доносу и наложил на себя руки в камере, третий умер от инфаркта у нее на руках. Зато четвертый, солист цыганского хора, неизменно аккомпанировал ей на гитаре во время концертов: Доброжанская прекрасно исполняла романсы.

Она была известна и популярна, получила звание народной артистки и Сталинскую премию за роль леди Гамильтон. А затем годы взяли свое, в театр пришло новое поколение актрис – Касаткина и Голубкина, так что Доброжанская перестала быть звездой.

И все же ее лицо, хотя и совершенно изменившееся, знает абсолютно каждый россиянин: это мама Жени Лукашина и Юрия Деточкина. Режиссер Эльдар Рязанов сделал из Доброжанской самую мировую маму отечественного кинематографа.

#Учитель_танцев #Владимир_Зельдин #Любовь_Доброжанская #Лопе_де_Вега #Театр_Советской_Армии #Мосфильм

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»