😱 Не только Фаберже: Государственный исторический музей и Гохран России перебирают бриллианты. На этой неделе в ГИМе открылась большая, увлекательная и во всех смыслах блестящая выставка «Россия — любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век».

Собрали краткий гайд по тому, что точно там нужно увидеть:

🟡«Выставочный проект Гохрана России и Государственного исторического музея призван показать природную красоту недр страны и талант его мастеров, творческую связь мастеров прошлого и современности в ювелирном, камнерезном и оружейном деле», - рассказал глава Гохрана Андрей Юдин.

🟡Основная часть экспозиции – современные работы, победившие на конкурсе ювелирного искусства «Россия. XXI век». Конкурс проводил Гохран при поддержке Минкульта. В этом году на него подали 400 заявок и 1200 предметов.

🟡Ювелиры XXI века показывают на выставке украшения, авторское художественное оружие, инсталляции и часы. Каждый экспонат необычен и интересен - идеями, техникой исполнения, сочетанием материалов, фактур и цветов. Но есть и просто очень красивые вещи, на которые решительно невозможно наглядеться.

🟡Один из участников выставки, ювелир-часовщик и единственный российский член Академии независимых часовщиков (AHCI) Константин Чайкин прочитает в рамках выставки в Историческом лекцию «Часы как искусство» (26 февраля). И, кстати, хотя сама экспозиция закроется 24 марта, лекторий, который сопровождает проект, будет работать до 16 апреля, и там есть что послушать.

🟡Самая волшебная часть - историческая, где можно изучить работы старых мастеров. В первую очередь, конечно, изящные вещицы от «Дома Фаберже». Но не Фаберже единым украшалась дореволюционная Россия. Поставщики Императорского двора, ювелирные фирмы Сазикова, Овчинниковых, Хлебниковых, Болина и Морозовых тоже задавали тон в мире прекрасного и драгоценного.

🟡Третий блок отдали природе: иногда никакой огранки не надо, чтобы застыть от восхищения. Золотые, серебряные, титановые и платиновые самородки, неограненные изумруды, алмазы и остальные драгоценные камни из коллекции Гохрана, а также многое и многое другое публика увидит впервые: до сих пор они лежали в запасниках и никогда не выставлялись.

#ГИМ #Гохран #Фаберже #Константин_Чайкин

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 И прочие каннелюры: дом перестроили, а семью разрушили.

Этим зданием хотели владеть все, но никто не мог удержать его долго. К тому же, чем краше оно становилось, тем несчастнее были его хозяева. Рассказываем историю одного из самых знаменитых зданий Санкт-Петербурга – особняка Кельха.

🟡Построил здание вовсе не немец Кельх, а греческий консул в Петербурге Иван Кондоянаки. В 1859-м академик архитектуры Александр Кольман построил для него двухэтажное здание в стиле необарокко. В России и в Петербурге, в частности, этот стиль приобрел собственные черты, перемешав классицизм, маньеризм, барокко, рококо и неоренессанс. Семейство Кондонояки владело чудесным особняком дольше всех. Но в 1896-м он был продан.

🟡Тут в истории появляется фамилия Кельха – но другого. Варвара Базанова, дочь сибирского золотопромышленника и наследница многомиллионного состояния, решила получить дворянский титул и вышла замуж за потомственного барона Николая Кельха. Вскоре он умер, а на вдове женился его брат Александр. Вот тогда Варвара Кельх и купила у грека особняк за колоссальные 300 тыс. рублей.

🟡Супруги тут же принялись перестраивать дом, для чего пригласили
одного из ярчайших представителей отечественного модерна Владимира Чагина и автор здания фирмы «Фаберже» Карла Шмидта. Последний построил готический дворовый корпус и конюшни в стиле модерн, а также занимался внутренней отделкой дома.

🟡Хозяева распорядились использовать только натуральные и дорогие материалы. Александр Кельх, не глядя, подписывал немыслимые счета. Впрочем, деньгами в семье распоряжалась супруга, и ее решением было дать архитекторам полную финансовую свободу. Цоколь главного фасада дома облицовали розовым песчаником, верхние этажи – желтым. Первый этаж оформили рустом, на втором между арочными окнами расположили пилястры ионического ордера. Здание получило еще один этаж и роскошные эркеры.

🟡Главную ценность представляли интерьеры. Каждый зал был выдержан в определенном стиле и поражал богатством отделки. Вестибюль украшали четыре романтических пейзажа конца XIX века. Перила парадной лестницы из белого мрамора были покрыты мастерской резьбой. В стенных нишах стояли мраморные скульптуры, потолки и стены украшали изысканная лепнина, сложнейшие резные орнаменты на камне и дереве, роскошные камины.

🟡Один из них, оформленный фигурной композицией первой в России женщины-скульптора Марии Деллон, установили в Белом зале, названном так по облицовке из светлого мрамора и больших зеркал.

🟡Второй зал особняка уместно было бы окрестить Темным, но он стал Готической столовой. Потолок здесь был разбит на пять арок, каждую из которых поддерживали консоли с пышной лепниной. Оконные проемы заполняли витражи. В углу высился трехъярусный камин. Стены, оформленные резными деревянными панелями, гармонировали с ореховой мебелью. На стол, украшенный резными фигурами львов и орлов, ставили роскошные сервизы, а серебряные столовые приборы были выполнены мастерами фирмы Фаберже.

🟡Варвара Кельх была большой поклонницей этого ювелира, и ее коллекция работ Фаберже уступала лишь той, что принадлежала царской семье. Эти сокровища хранились в специальной бронированной комнате.

🟡Все это время брак Кельхов был, скорее, гостевым: Варвара жила в Москве, ее муж – в Петербурге. Когда перестройка особняка была наконец-то закончена, супруги обосновались в нем вместе, правда, ненадолго. В 1904-м Варвара сняла со счетов деньги и, прихватив семь яиц Фаберже, уехала в Париж, оставив особняк мужу и дочери.

🟡Александр Кельх заложил особняк за 700 тыс. рублей, но вернуть его так и не смог. В 1914-м дом достался члену Совета Торгового общества взаимного кредита Ивану Александрову. Счастье его тоже было недолгим: после революции здание национализировали.

#Дом_Кельха #Петербург #Фаберже

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»