😱 Игра в слова: вот какой рассеянный.

Гениальный Леонардо да Винчи оставил нам или же сохранил при себе, так и не развив, множество идей. Одно из его изобретений, невероятно обогатившее живопись, - техника «сфумато».

По-итальянски это слово означает дымчатый, затуманенный, рассеянный, расплывчатый, нечеткий, неясный.

Кажется, мы перечислили все оттенки значения «сфумато», но лучше один раз увидеть, чем многословно объяснять. Возьмите большую репродукцию «Джоконды», «Спасителя мира», «Иоанна Крестителя», «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом». Или увеличьте изображения этих шедевров на экране своего гаджета.

Не правда ли, эффект такой, будто человек с небольшим дефектом зрения не надел очков, и поэтому мир кажется ему добрым, красивым и плюшевым?

Мягкие черты лиц персонажей Леонардо, плавные линии его пейзажей, теплое сияние образов: классный «фильтр» внес в изображение небольшой расфокус, но тем самым сделал его поразительно глубоким и практически трехмерным. Это и есть сфумато.

Сфумато - гениальный метода для передачи теплого и живого изображения, в котором видно дыхание жизни, а не труд художника. Но путь к достижению этого эффекта совсем не прост. Это не лихой фокус, дающий мгновенный результат, но кропотливый многолетний и при этом очень квалифицированный труд.

И все это - ради небольшого фрагмента будущей картины.

Леонардо работал с помощью лупы и тончайшей кисти. Наносил на холст мельчайшие мазки длиной в одну сотую миллиметра. Затем покрывал их тонким слоем грунтовки или полупрозрачной краски. И так - несколько десятков раз. Каждый следующий слой не закрывал предыдущий, но затемнял или высветлял отдельные участки картины. Работа была настолько тонкой, что сегодня исследователи не могут различить мазков на картинах Да Винчи. Хотя и разглядывают их с помощью очень мощных микроскопов.

К методу сфумато прибегали многие великие художники - Корреджо, Рафаэль, Джорджоне, Бернардино Луини и другие. Но ни одному из них не хватило мастерства, терпения и времени создать картину, подобную «Иоанну Крестителю» или «Моне Лизе», на которую Леонардо потратил 16 лет.

Именно поэтому у Да Винчи всего 15 известных картин, не считая регулярно выплывающих на арт-рынок «находок» с недостоверным провенансом.

Кстати, самым плодовитым живописцем всех времен признан Пабло Пикассо, которому метод сфумато был чужд как жанр и класс. Его наследие - 135 тыс. картин, 100 тыс. гравюр, 34 тыс. книжных иллюстраций и 300 скульптур. Он даже Дали превзошел с его жалкими более 1500 работ.

#Сфумато #Леонардо_да_Винчи #Пикассо #Дали

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Гении со странностями: Пикассо нашел свой дом и успокоился.

Прованский городок Мужен знаменит не только тем, что в дни Каннского фестиваля он переполнен кинозвездами, но и тем, что здесь великий Пикассо был счастлив целых 12 лет.

Говорят, что Пикассо изменил искусство, – и это чистая правда. И не только тем, что стал основоположником кубизма и идеи 3D в живописи. Сколько он создал работ? Сколько в сети сайтов – столько и мнений, но везде количество картин, гравюр, книжных иллюстраций, скульптур исчисляется десятками тысяч.

В какой-то момент он явно решил побить мировой рекорд не только по количеству картин, но и по количеству детей от разных женщин. Однако быстро сдался: это вам не кисточкой работать.

Одержав безоговорочную победу по количеству своих произведений, Пикассо обеспечил и их качество. Сегодня он - самый дорогой художник в мире, чьи работы продаются за сотни миллионов долларов.

Конечно, при жизни он столько не получал. Когда Пабло только прибыл из Испании в Париж, денег ему хватило лишь на аренду сарая на площади Равиньян. Тогда он эпатировал соседей тем, что вечно ходил в эспадрильях, а свою подругу, художницу Фернанду, держал в том самом сарае взаперти: ревновал. Фернанда, не склонная к подвижному образу жизни, не возражала. Сам же Пикассо целыми днями пропадал у своего друга-врача в местной больнице: назвавшись гинекологом, он изучал анатомию пациенток.

Именно в этот период Сергей Щукин и купил у молодого Пикассо картины, которые сегодня можно увидеть в Пушкинском музее. И юность, и бедность стали перетекать в следующую фазу, и Пикассо принялся искать себе подходящий дом. У него всегда была тяга к уютным средиземноморским виллам: взять хотя бы замок Гримальди в Антибе. Правда, художник провел в нем всего полгода, но именно там находится его знаменитый музей. Замок Вовенар, расположенный в «сезанновских местах» недалеко от Экс-ан-Прованса, стал жилищем для Пикассо на два года, однако похоронить себя художник завещал именно здесь.

В 1947-м Пикассо окончательно переехал из Парижа на Лазурный берег. В 1961-м даже Канны показались ему слишком суетливыми, и он купил старую виллу в Мужене. Дом стоял рядом с местной церковью и по ней получил собственное имя - Mas de Notre Dame de Vie.

Покупка дома совпала с 80-летием. Но жовиальный Пабло до самой смерти не чувствовал возраста: с появлением в его жизни виллы в Мужене он вошел в новую, счастливую и плодотворную фазу жизни и творчества. Переполненный планами на будущее, Пикассо начал переделывать купленный дом.

Первым делом он устроил огромную студию с террасой, откуда открывался потрясающий вид на средневековый Мужен. Вдали виднелись Канны, а дальше ширилось море. Изначально в доме было 24 помещения, но Пикассо утомляли переходы из комнаты в комнату, поэтому он снес перегородки, перепланировав здание общей площадью 800 кв.м.

В Mas de Notre Dame de Vie Пикассо нашел то, что искал все последние годы: уединение и покой. Он много работал, рисуя вечерами и ночами и отсыпаясь во время жаркого дня. Так он провел двенадцать счастливых лет, пока не умер здесь же, среди цветущих деревьев, 8 апреля 1973 года.

Потом произошло немало печальных и трагических событий: борьба за наследство между любовницей Пикассо Франсуазой Жило, которая родила от него двоих детей, и его второй официальной женой Жаклин Рок, у которой не было общих детей с супругом, похороны, на которые Рок не допустила близких людей Пикассо, и, наконец, самоубийство Жаклин в 1986-м.

Все на вилле в Мужене оставалось так, как было при жизни Пикассо. Даже очки для чтения лежали там, где он их положил в последний раз. Жаклин выключила время в доме, где был счастлив и умер Пабло Пикассо.

#Пикассо #Мужен #Прованс

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Китайский кинофестиваль, японские арии, башкирские красавицы, Пикассо на продажу, Лермонтову - 210: внемлем прекрасному.

🟡10 приветов из Поднебесной

22 октября в Москве, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде и Екатеринбурге начнется Фестиваль китайского кино – симметричный ответ Поднебесной на прошедший в августе Фестиваль российского кино в Китае. В столице Фестиваль китайского кино продлится неделю, в Новгороде – с 24 по 27 октября, в Петербурге и Екатеринбурге – с 25 по 27 октября. В программе - 10 фильмов разных жанров: от фантастики и спортивных драм до фэнтези и исторических картин. Все показы будут бесплатными.

🟡Семь девушек: аншлаг и овации

На сцене Башкирского государственного театра оперы и балета при полном аншлаге прошла премьера «Семь девушек». Балет поставлен по древней башкирской легенде: внимания семи сестер добиваются отважные батыры, но неравнодушен к ним и царь злых духов. Когда он пытается похитить красавиц, те в испуге прыгают с вершины горы, возносятся в небеса и становятся созвездием Большой медведицы. Музыка - Галина Зиганова. Художник по свету - лауреат премии «Золотой софит» Евгений Ганзбург. Билеты на ближайший спектакль, который пройдет 7 декабря, уже полностью распроданы.

🟡Продано: Пикассо и Бакст

17 октября аукционный дом «Литфонд» проведет очередные торги в Екатеринбургском филиале. Среди самых интересных лотов – «Портрет Жаклин» кисти Пабло Пикассо. Всего он написал около 400 портретов своей второй жены Жаклин Рок. Тот, что выставлен на продажу в Екатеринбурге, создан в 1958 году и интересен тем, что выполнен в реалистической манере. На предстоящий аукцион также выставлен комплект хромолитографированных открыток. На них изображены эскизы костюмов Льва Бакста к одноактному балету «Фея кукол» Йозефа Байера, поставленному в Эрмитажном и Мариинском театрах в 1904 году.

🟡100 слов о Лермонтове

С 15 октября и до конца месяца в Москве стартует большая программа по случаю 210-летия Михаила Лермонтова. В столичных библиотеках и культурных центрах пройдет 100 событий - показы фильмов, лекции, литературные вечера и выставки, посвященные наследию вечно молодого классика.

🟡Золотая осень с японским акцентом

16 октября в Доме М.Н. Ермоловой на Тверском бульваре московское отделение общества «Россия-Япония» проводит камерный концерт японских музыкантов «Золотая осень» - Кайоко Амано (меццо-сопрано) и Тайсэя Сигэно (концертмейстер). В программе – «Хабанера» из оперы «Кармен», ария из оперы «Самсон и Далила», гопак из оперы «Сорочинская ярмарка», русские романсы и популярные японские песни. Кайоко Амано хорошо известна в России и по многочисленным выступлениям, и по работе в жюри музыкальных конкурсов. Тайсэй Сигэно – лауреат международных конкурсов пианистов. Сейчас он учится в Московской консерватории по классу «Искусство аккомпанемента» и «Камерная музыка».

#Золотая_осень #Пикассо #Семь_девушек #Лермонтов

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»