Сегодня, 22 июля, мы поздравляем с 58-летием выдающегося российского актера, режиссера и общественного деятеля Ивана Охлобыстина. Его жизненный путь – яркий пример того, как талант, верность своим убеждениям и любовь к Отечеству могут вдохновлять миллионы соотечественников.
Иван Иванович, ваш творческий путь начался в стенах легендарного ВГИКа, где вы постигали азы режиссерского мастерства. Однако, судьба распорядилась иначе, подарив нам блистательного актера, покорившего сердца зрителей ролями в культовых фильмах «Нога», «Даун Хаус», сериале «Интерны» и многих других.
Но не только на экране вы проявляете свои лучшие качества. Ваша жизнь – это постоянный поиск истины и служение высшим идеалам. Опыт священнослужения в начале 2000-х годов открыл новые грани вашей личности, еще больше укрепив духовную связь с народом.
В трудные для страны времена вы не остались в стороне. Ваша поддержка специальной военной операции, гуманитарные миссии на Донбасс демонстрируют истинный патриотизм и готовность рисковать собой ради других. Случай, когда вы попали под обстрел, доставляя помощь нуждающимся, показал вашу отвагу и самоотверженность.
Стремление стать военным священником в зоне СВО – еще одно свидетельство вашей преданности Родине и готовности служить ей в любом качестве. Вы не боитесь высказывать свое мнение, даже если оно расходится с позицией некоторых коллег, при этом проявляя мудрость и уважение к чужому творчеству.
Иван Иванович, в день вашего рождения хочется пожелать вам крепкого здоровья, неиссякаемого вдохновения и сил для реализации всех ваших планов. Пусть ваш талант и дальше служит на благо российской культуры и общества. Ваш пример патриотизма, мужества и верности своим идеалам вдохновляет многих россиян.
С днем рождения, уважаемый Иван Иванович! Пусть каждый новый день приносит вам радость творчества и гордость за нашу великую Родину. Ваша жизнь – это настоящее служение России, ее культуре и народу.
#Культура #Искусство #Актер #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В столице России завершился Всемирный фестиваль циркового искусства «Идол-2024», который с 2013 года проходит в Москве. Российские дрессировщики Андрей и Анастасия Дементьевы-Корниловы завоевали Гран-при с номером «На слонах вокруг света».
По словам генерального директора Большого московского цирка на Вернадского Эдгарда Запашного из-за пандемии, а затем и начала СВО фестиваль последние 5 лет не проводился. Несмотря на санкции в Москву в этом году приехали около 200 артистов из 17 стран мира - Северной Кореи, Китая, Монголии, Вьетнама, Филиппин, Эфиопии, Болгарии, Италии, США, Германии, Польши.
В результате голосования зрителей, профессионалов, а также членов жюри, состоящего из представителей СМИ, творческих и других профессий (в него вошли актеры Алексей Маклаков, Евгений Герасимов, Ольга Погодина, космонавт Олег Новицкий, телеведущий Руслан Осташко и др.) награду «Золотой Идол» получили китайские артисты с номером «Баланс с чашами на голове», россияне во главе Алексеем Зариповым за номер «Акробаты с подкидными досками» и представители КНДР за номер «Полетим еще выше».
«Серебряного Идола» вручили вьетнамским воздушным гимнасткам на полотнах, а также россиянам Якову Экку, поставившему конный номер «Акробаты на лошадях, и дрессировщику Рустаму Газзаеву с аттракционом «Канадские бизоны». Бронза досталась китайским артистам с номером «Шесты с флагами», воздушной гимнастке из Италии Кимберли Заватта за с номером «Сила», монгольским циркачам «X Spiders 2» за групповой каучук на ховербордах и труппе «Черные орлы» из Эфиопии за аттракцион с подкидной доской. Остальные участники тоже не остались без наград. Свои призы вручили представители СМИ, актерской профессии и т.д.
Все участники отметили высокую организацию и российскую публику, которая горячо принимала всех без исключения артистов. Большинство иностранцев выразило желание снова приехать в Россию в следующем году с новыми номерами.
#Культура #Искусство #Фестиваль #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Калининградской филармонии стартовал 23-й международный фестиваль «Бахослужение», ставший неотъемлемой частью культурной жизни города. Это событие, поддерживаемое региональным Министерством по культуре и туризму, ежегодно собирает ценителей классической музыки.
Открытие фестиваля ознаменовалось исполнением знаменитого Бранденбургского концерта Иоганна Себастьяна Баха. На сцене блистал Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина. Дирижер отметил особую атмосферу калининградского зала, где даже знакомая классика обретает новое звучание.
История «Бахослужения» началась более 20 лет назад благодаря инициативе выдающегося органиста Гарри Гродберга. В этом году ему бы исполнилось 95 лет, и в честь этого события в филармонии организована фотовыставка, посвященная жизни и творчеству Народного артиста России.
Программа фестиваля поражает своим разнообразием. В течение недели зрители услышат не только орган, но и гобой, флейту, трубу, а также выступления вокалистов. Прозвучат произведения Баха, Вивальди, Листа, Генделя, Мендельсона и других великих композиторов.
Особый интерес вызывает участие музыкантов из Китая, которые представят свою интерпретацию шедевров мировой классики. Это подчеркивает международный статус фестиваля и его стремление к культурному обмену.
Завершится «Бахослужение» 28 июля, в день памяти Баха. Финальный концерт будет посвящен Гарри Гродбергу, где выступят солисты камерного оркестра калининградской филармонии и гости из Японии.
Фестиваль «Бахослужение» не только сохраняет традиции классической музыки, но и открывает новые грани в ее восприятии, объединяя исполнителей и слушателей со всего мира в едином музыкальном пространстве Калининграда.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кто бы мог подумать, что обычный День металлурга в Красноярске обернется таким фееричным провалом для некогда популярной певицы? Глюк'oZа, она же Наталья Чистякова-Ионова, устроила на сцене настоящее шоу – и вовсе не музыкальное. Шатаясь, бормоча невнятные слова и постоянно трогая себя за интимные места, звезда эстрады продемонстрировала публике, как НЕ надо выступать перед детьми и взрослыми.
Реакция общественности не заставила себя ждать. Музыкальный критик Сергей Соседов призвал запретить певице выходить на сцену, напомнив, что своей карьерой она обязана исключительно Максиму Фадееву.
Сам Максим Фадеев, как продюсер, намерен лишить Чистякову-Ионову права использовать псевдоним Глюк'oZа и исполнять его песни. «Моя музыка полоскается в дерьме постоянно», – возмущается Максим. Что ж, похоже, Наташе придется искать новое сценическое имя. Может, «Глюк'oVка»?
Организаторы концерта тоже не в восторге от такого «подарка» металлургам. Они готовят иск к певице за ненадлежащее исполнение обязательств. Видимо, в контракте не было пункта «почесывание в интимных местах на сцене».
Сама виновница торжества несколько дней хранила гордое молчание, видимо, собираясь с мыслями. Наконец, Чистякова-Ионова разразилась душещипательным постом в соцсетях. Оказывается, во всем виноваты антидепрессанты, прописанные врачом после смерти бабушки. А еще, конечно же, «предательство» Фадеева.
Теперь все с замиранием сердца ждут, удастся ли Глюк'oZе выкарабкаться из этой ямы позора или ей придется навсегда попрощаться со сценой. Может, стоит подумать о смене профессии?
А пока суд да дело, давайте насладимся этим уникальным моментом единодушия в российском шоу-бизнесе. Когда еще увидишь, как звезды, критики и простые зрители в один голос твердят: «Нет, ну это уже слишком!»? Спасибо, Глюк'oZа, за то, что подарила нам этот редкий момент единения. Хотя, возможно, ты этого и не планировала.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня, 25 июля, в российский прокат вышел долгожданный триллер «Собиратель душ», уже успевший наделать шума в мировом кинематографе. Этот фильм, который критики называют современной версией «Молчания ягнят», обещает стать одним из самых жутких хорроров последних лет.
Режиссером картины выступил Осгуд Перкинс, сын легендарного Энтони Перкинса, известного по роли в «Психо». Перкинс-младший, кажется, унаследовал от отца талант создавать по-настоящему пугающие истории.
Действие фильма разворачивается в 1993 году в Орегоне. В центре сюжета — агент ФБР Ли Харкер в исполнении Майки Монро, которая охотится за неуловимым серийным убийцей по прозвищу Длинноногий. Его жертвами становятся целые семьи, члены которых необъяснимым образом убивают друг друга. Чем глубже Харкер погружается в расследование, тем отчетливее понимает, что между ней и маньяком существует загадочная связь.
Роль зловещего убийцы исполнил Николас Кейдж и, судя по первым отзывам, актер создал одного из самых ужасающих злодеев в истории кино. Режиссер рассказал, что внешность маньяка вдохновлена эстетикой глэм-панка, а его характер отсылает к извращенной версии лидера T. Rex Марка Болана.
Создатели фильма черпали вдохновение не только из «Молчания ягнят», но и из «Семи» Дэвида Финчера, стремясь воссоздать атмосферу классических триллеров 90-х о серийных убийцах.
Критики, уже посмотревшие картину, отмечают ее леденящую атмосферу и неузнаваемого Николаса Кейджа. Некоторые хвалят фильм за возвращение к духу классических хорроров, другие критикуют за излишнюю претенциозность. Тем не менее, на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes у «Собирателя душ» внушительные 90% положительных отзывов.
«Собиратель душ» уже стал ярким событием в мире хоррора, объединив талант молодых звезд жанра с опытом признанных мастеров. Теперь и у российских зрителей появилась возможность оценить, действительно ли этот фильм достоин звания главного ужастика года.
#Культура #Искусство #Кино #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Представьте себе: Мона Лиза подмигивает, «Звездная ночь» Ван Гога пульсирует, а «Черный квадрат» Малевича вдруг расцветает всеми цветами радуги. Фантастика? Нет, реальность! С 8 июля по 29 октября 2023 года в московском Центре цифрового искусства Artplay Media разворачивается настоящая художественная революция под названием «Искусство 2.0. Нейрохудожник».
Что будет, если скрестить гениальность Леонардо да Винчи с мощью современных алгоритмов? Ответ на этот вопрос ждет вас на выставке, где искусственный интеллект берет кисть в свои виртуальные руки и переосмысливает шедевры мирового искусства.
Но это не просто галерея измененных картинок. Нейросеть здесь выступает в роли экскурсовода, философа и провокатора. Она рассуждает о природе красоты, пытается разгадать секрет гениальности и даже бросает вызов человеку-творцу. Готовы ли вы к диалогу с искусственным разумом о самых сокровенных тайнах искусства?
Представьте, как нейросеть «проглатывает» тысячи шедевров, переваривает их и рождает нечто совершенно новое, но странно знакомое. Результат? Рембрандт мутирует в киберпанк, Пикассо заигрывает с аниме, а Дали становится еще более сюрреалистичным, чем мы могли себе представить.
Отдельного внимания заслуживает галерея работ, полностью созданных искусственным интеллектом. Нейросеть создала серию абстрактных полотен, исследующих грани между реальностью и виртуальным миром. Это не просто картины — это окна в будущее искусства.
«Искусство 2.0. Нейрохудожник» — это не выставка, а настоящее приключение для ваших глаз и мозга. Здесь каждый найдет что-то свое: любители классики увидят любимые работы в новом свете, технофилы оценят мощь искусственного интеллекта, а философы получат пищу для размышлений о природе творчества в цифровую эпоху.
Готовы ли вы шагнуть в будущее искусства? Если да, то не упустите возможность стать свидетелем революции в мире искусства!
#Культура #Искусство #Выставка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Галерее «Богородское» с 17 июля 2024 года по 30 апреля 2025 года проходит уникальная выставка, посвященная знаменитому заводу «Красный Богатырь». Экспозиция рассказывает о вековой истории предприятия, его влиянии на культуру и быт советских людей.
Основанный в 1887 году как Московское товарищество резиновой мануфактуры, завод прошел долгий путь развития. В 1910 году он был реорганизован в Общество «Богатырь», а с 1923 года получил название «Красный Богатырь». Предприятие стало флагманом советской резиновой промышленности, прославившись на всю страну своими галошами и сапогами.
Завод был не просто производством, а настоящим культурным центром района Богородское. При нем действовал Клуб имени Ильича, где работали различные кружки и секции. Здесь проходили занятия по ликвидации безграмотности, репетировали оркестры, ставились спектакли.
Продукция «Красного Богатыря» вдохновляла многих деятелей культуры. Маяковский, Мандельштам, Зощенко посвящали ей стихи и рассказы. Художники-авангардисты изображали галоши в своих работах. Даже великий режиссер Эйзенштейн не остался в стороне, сотрудничая с композитором Прокофьевым над проектами, связанными с заводом.
На выставке представлены образцы продукции «Красного Богатыря», архивные фотографии, документы и видеохроника. Посетители увидят, как производились знаменитые галоши, узнают о быте рабочих и культурной жизни заводского клуба.
Несмотря на закрытие завода в 2004 году, память о нем жива среди местных жителей. Многие хранят фотографии и вещи, связанные с «Красным Богатырем». Выставка станет данью уважения этому легендарному предприятию, сыгравшему важную роль в истории района и всей страны.
«От галоши до искусства» - это увлекательное путешествие в прошлое, показывающее, как обычная резиновая обувь стала частью культурного наследия России.
#Культура #Искусство #Выставка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Театре им. В.Ф. Комиссаржевской представили новый спектакль «Полярная болезнь», погружающий зрителей в атмосферу 1990-х годов. Постановка режиссера Андрея Сидельникова по пьесе Марии Малухиной рассказывает о трех женщинах-челночницах, отправившихся на заработки на Крайний Север.
Действие разворачивается в автобусе, где знакомятся главные героини: Валя - опытная торговка детским трикотажем, Татьяна - учительница русского языка, вынужденная продавать посуду, и юная Люба - студентка в академическом отпуске с сумками нижнего белья. Каждая из них несет свою историю, полную трудностей и надежд.
Спектакль умело сочетает бытовые сцены с мистическим элементом: параллельно с диалогами героинь разворачивается история древних ненецких духов, кружащихся в снежных вихрях. Эти сверхъестественные существа становятся полноправными участниками повествования, добавляя глубины и загадочности происходящему.
Режиссер мастерски переплетает реальность 90-х с легендами Крайнего Севера. Звуки шаманских бубнов соседствуют с хитами «Ласкового мая» и Татьяны Булановой, создавая уникальную атмосферу спектакля.
Постановка длится 1 час 45 минут без антракта и смотрится на одном дыхании. Актерский состав блестяще справляется со своими ролями, вызывая у зрителей то смех, то слезы. Особенно запоминается яркий сольный номер Вали в исполнении Вари Светловой, а также трогательные монологи Любы (Ангелина Столярова) и Татьяны (Инна Анциферова).
Несмотря на непростые судьбы героинь и суровые реалии 90-х, спектакль оставляет надежду на лучшее будущее. «Полярная болезнь» - это не только путешествие в прошлое, но и напоминание о силе человеческого духа и важности дружбы в трудные времена.
#Культура #Искусство #Театр #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Тополиный пух» - новая комедийная лента, которая вышла на экраны российских кинотеатров сегодня. Это дебютный полнометражный фильм Артема Лемперта, уже успевшего покорить телезрителей сериалами «Ольга» и «Конная полиция».
В центре сюжета - Саша, обычный охранник из провинциального Верхнекамска, чьи мечты о небе и штурвале самолета разбились о суровую реальность. Герой Антона Лапенко, утративший вкус к жизни, решается на отчаянный шаг - попросить помощи в уходе из жизни. Но судьба, словно насмехаясь над его планами, подбрасывает неожиданную встречу со стриптизершей Юлей в исполнении Аглаи Тарасовой.
Фильм не претендует на оригинальность сюжетных поворотов, но берет зрителя другим: искрометным юмором, узнаваемыми ситуациями и харизматичными персонажами. Легкий флер ностальгии создают музыкальные хиты нулевых и камео Андрея Григорьева-Аполлонова.
Создатели щедро приправили картину местным колоритом: здесь вам и сравнения с Елабугой, и отсылки к казанским достопримечательностям. Яркие второстепенные персонажи добавляют объема и правдоподобия провинциальной жизни за МКАДом.
«Тополиный пух» - это настоящий летний коктейль эмоций. Здесь найдется место и улыбке, и легкой грусти, и романтике, и адреналину погонь. Картина обещает стать праздником чего-то свежего для зрителей, уставших от тяжеловесных драм и однообразных блокбастеров.
Лемперт и команда создали продукт, который может похвастаться не только крепким сценарием и талантливым актерским составом, но и визуальной составляющей, за которую отвечал мастер своего дела - Кирилл Клепалов. Его профессионализм, как оператора-постановщика, зрители могли оценить в картинах «Дурак» и «Я худею».
«Тополиный пух» имеет все шансы стать летним хитом отечественного проката. Это именно то кино, которое способно заставить зрителя на полтора часа забыть о проблемах и окунуться в атмосферу беззаботного веселья и легкой романтики.
#Культура #Искусство #Кино #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
30 июля на кладбище во французской коммуне Овер-сюр-Уаз произошло событие, которое можно было бы назвать комичным, если бы не его кощунственная природа. Белорусский «художник-акционист» (читай: профессиональный нарушитель спокойствия) Алексей Кузьмич решил, что лучший способ прославиться - это потревожить вечный покой великого Винсента Ван Гога.
«Я не могу жить в мире, где умерли художники!» - драматично восклицал Кузьмич, видимо, забыв, что сам претендует на звание художника. Затем он водрузил на могилу будильник. Ведь что может быть логичнее, чем будить того, кто обрел вечный покой?
Под возгласы «Вставай, художник!» и «Ван Гог, пора вставать!», Кузьмич начал копать яму перед надгробием. Видимо, он решил, что раз уж не может сравниться с Ван Гогом в искусстве, то хотя бы в качестве могильщика себя проявит.
К счастью, этот «шедевр современного искусства» был прерван бдительными сотрудниками правоохранительных органов. Примечательно, что французские СМИ хранят гробовое молчание о случившемся. Возможно, они просто в шоке от такого «культурного обмена» с Белоруссией.
Ведь оказывается, что «непризнанный гений» Кузьмич - беглец от белорусского правосудия, которое уже обвинило его в хулиганстве за прошлые акции. Франция, видимо, в порыве гуманизма приютила это «хрупкое создание», не подозревая, что приобрела головную боль международного масштаба.
И ведь это не первый «перформанс» Кузьмича на французской земле. В 2021 году этот «борец за искусство» пытался штурмовать Елисейский дворец с муляжом коктейля Молотова.
К счастью, могила Ван Гога и его останки не пострадали. Чего не скажешь о репутации современного искусства, которую такие «художники», как Кузьмич, старательно закапывают своими нелепыми выходками. Похоже, единственное, что удалось «возродить» Кузьмичу - это вопрос о том, не пора ли пересмотреть политику предоставления убежища для таких «гениев».
#Культура #Искусство #Художник #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Екатеринбург готовится к яркому событию в мире моды: с 19 по 23 августа город примет Международную неделю моды UF LAB. Особое внимание привлекает коллекция «Царь-девица» дизайнера Саши Гапанович, созданная в честь 225-летия творчества Александра Пушкина.
Вдохновением для коллекции послужила «Сказка о царе Салтане». Модели, воплощающие образ Царевны Лебеди, предстанут перед зрителями в многослойных нарядах с перьями на воротниках и кокошниках, украшенных жемчугом. Эти костюмы отражают философию дизайнера, основанную на переосмыслении культурных кодов и обращении к традиционному костюму.
Саша Гапанович, родом из Мурманска, черпает вдохновение в аутентичности Крайнего Севера. Ее бренд Gapanovich славится фирменными рюшами, ручной вязкой, объемными и многослойными элементами. Многие детали коллекции создаются вручную, что придает им особую ценность.
Дизайнер видит в этом показе возможность объединить традиции Урала и Севера. Она отмечает, что Екатеринбург - родина многих выдающихся брендов, известных не только в России, но и в мире, поэтому представить свою коллекцию именно здесь особенно важно.
Концепция коллекции «Царь-девица» заключается в том, что в каждой женщине живет прекрасная Царевна Лебедь, воплощающая женственность и народные культурные коды. Саша Гапанович стремится передать отношение Пушкина к женщине через образ Царевны Лебеди - прекрасной, доброй и рассудительной волшебницы, сочетающей в себе природу воды и воздуха.
Этот показ на UF LAB обещает стать уникальным слиянием высокой моды и русской литературной классики, привлекая внимание, как ценителей моды, так и поклонников творчества Пушкина.
#Культура #Искусство #Мода #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Этим летом федеральная территория «Сириус» станет центром притяжения для любителей классической музыки. В рамках Большого летнего музыкального фестиваля здесь выступит Московский государственный симфонический оркестр (МГСО) под руководством талантливого дирижера Ивана Рудина.
МГСО представит пять разнообразных программ, которые охватят широкий спектр музыкальных жанров. Открытие резиденции состоится 3 августа с концертного исполнения оперы Чайковского «Иоланта». В постановке примут участие солисты ведущих музыкальных театров страны и вокальный ансамбль ARIELLE.
5 августа зрители услышат камерную оперу Рахманинова «Франческа да Римини». 7 августа на сцену выйдет легендарный пианист Юстус Франтц, который исполнит Концерт №20 Моцарта. В этот же вечер прозвучит «Патетическая» симфония Чайковского.
9 августа сам маэстро Франтц встанет за дирижерский пульт, чтобы представить публике симфонии Брамса и Чайковского. Завершится резиденция МГСО 11 августа грандиозным концертом с участием звезды мировой оперы Ольги Перетятько. В ее исполнении прозвучат арии из опер русских композиторов и романсы Чайковского и Рахманинова.
Это уже второй визит МГСО в «Сириус». Впервые оркестр выступил здесь в рамках Новогоднего музыкального фестиваля-2023. Нынешняя серия концертов - результат укрепления сотрудничества между МГСО и концертным залом «Зарядье».
Художественный руководитель Фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай отметил важность этого события для культурной жизни «Сириуса». Он подчеркнул, что программа включает выступления мировых звезд и приурочена к 80-летию Юстуса Франтца.
Большой летний музыкальный фестиваль в «Сириусе» обещает стать ярким событием, которое подарит слушателям незабываемые впечатления и возможность насладиться высоким искусством в исполнении признанных мастеров.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Русском музее сегодня открылась уникальная выставка «Весть», посвященная информации и ее влиянию на искусство. Экспозиция, расположенная в Корпусе Бенуа, включает около 300 работ более 200 авторов, от икон до современного стрит-арта.
Генеральный директор музея Алла Манилова подчеркнула беспрецедентный характер выставки, объединяющей произведения разных эпох и стилей. Куратор Александр Боровский отметил сочетание серьезного послания и игрового начала в экспозиции. Архитектор Анна Ильина создала пространство, напоминающее «большую серверную», что добавляет выставке современное звучание.
Выставка разделена на 12 тематических секций, включая: «Письмо», «Газета», «Радио», «Телефон» и «Телевидение». Среди экспонатов - известные полотна, такие как: «Девятый вал» Айвазовского и «Запорожцы» Репина, а также редко выставляемые работы.
В разделе «Письмо» представлены произведения от классической живописи до авангарда, включая работы Ларионова и Розановой. «Газетный» зал демонстрирует историю печатных изданий, от старинных «Санкт-Петербургских ведомостей» до советских плакатов. Раздел «Радио» включает как исторические работы, так и современные интерпретации темы.
Особый интерес вызывают разделы, посвященные современным технологиям. «Цифровой мир» включает работы, отражающие влияние интернета и гаджетов на общество. Например, инсталляция «Информационная шахта» группы «ГрОМ» показывает двойственность информации в современном мире.
Выставка «Весть» не только демонстрирует эволюцию средств коммуникации, но и заставляет задуматься о роли информации в жизни человека. Она предлагает посетителям новый взгляд на привычные вещи и побуждает к размышлениям о будущем информационного общества.
Экспозиция доступна для широкой публики и подходит для посетителей от 6 лет. Она предоставляет уникальную возможность проследить, как менялось восприятие и передача информации на протяжении веков, и какое влияние это оказывало на искусство и культуру.
#Культура #Искусство #Выставка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В России полным ходом идут съемки масштабного исторического проекта «Рождение империи», повествующего о ключевом периоде правления Петра I. Фильм, режиссером которого выступает Андрей Кравчук, а сценаристом - Андрей Золотарев, обещает стать настоящим подарком для зрителей всех возрастов.
Сюжет картины охватывает период после возвращения Петра из заграницы, когда он вступает в войну со Швецией за выход к морю. Зрители увидят не только политические интриги и батальные сцены, но и личную драму монарха, его путь к настоящей любви и императорскому титулу.
Звездный актерский состав впечатляет: Александр Горбатов воплотит образ Петра I, Юлия Пересильд сыграет его фаворитку Анну Монс. Милош Бикович предстанет в роли Александра Меншикова, а Алексей Гуськов - Бориса Шереметева. Также в проекте задействованы Александр Яценко, Сергей Шакуров и Виктор Добронравов.
Съемки проходят в нескольких регионах России: Санкт-Петербурге, Ленинградской, Тульской областях и Москве. Особое внимание уделяется Тульской области, где воссоздаются основные батальные сцены. На съемочных площадках «царит» исторический облик эпохи: сожженные деревни, жилые бараки, редуты, часовни, землянки и полевая ставка Петра.
Проект получил поддержку Фонда кино и студии «ТРИТЭ» Никиты Михалкова. Врио губернатора Тульской области Дмитрий Миляев лично посетил съемочную площадку, отметив важность проекта для региона и его патриотический посыл. В создании фильма участвуют местные каскадеры, артисты массовых сцен и студенты профильных учебных заведений, что дает им уникальный опыт и возможность начать карьеру в кино.
Режиссер Андрей Кравчук обещает погрузить зрителей в атмосферу старой московской Руси и показать, как под руководством Петра рождается новый мир, преодолевая сопротивление приверженцев старых устоев.
Премьера «Рождения империи» запланирована на 2026 год.
#Культура #Искусство #Кино #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пока весь мир обсуждает скандальное открытие Олимпиады в Париже, а спортсменов принуждают к «купанию» в загрязненной Сене, стриминговый сервис «Кинопоиск» представил новый исторический сериал «Игры», посвященный подготовке летней Олимпиады 1980 года в Москве.
Проект, созданный авторами «Нулевого пациента» Александрой Ремизовой и Евгением Стычкиным, может стать одним из главных российских релизов года.
Действие сериала разворачивается в конце 1970-х годов, когда СССР готовится принять Олимпийские игры. Работа кипит, но организаторы сталкиваются со множеством проблем - бюрократией, экономическими трудностями и надвигающимся вводом войск в Афганистан, который впоследствии приведет к бойкоту Олимпиады в Москве.
Центральные персонажи сериала - сын высокопоставленного чиновника Игорь (Григорий Верник) и дочь военного, вовлеченного в подготовку афганской кампании, Ирина (Мария Карпова). Сюжетная линия их отношений стала своего рода кавером на историю главных героев «Служебного романа» Эльдара Рязанова.
Постановщики стремятся передать атмосферу эпохи застоя не только за счет планов, реквизита и костюмов, но и используя характерные монтажные приемы. Но картинка получается спорной: ручная камера, резкие смены и движение в кадре слишком сильно контрастируют с общей стилистикой проекта.
Все критики отмечают некоторую неоднородность нарратива и медленный темп. Возможно, так происходит и потому, что сценарий построен сразу на нескольких жанрах - от драмы и комедии до пародии с понятным трагическим фоном того времени. И оттого он слишком перегружен. А линия производственного кино, столь широко распространенного при соцреализме и достаточно плотно воспроизведенного в сериале, окончательно утяжеляет проект.
И все же «Игры» стоит посмотреть: как минимум они предлагают интересный взгляд на то, как важные международные события становятся тем океаном, который отражает состояние общества, страны и отдельного человека.
#Культура #Кино #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM