29 декабря 1880 года родился живописец Николай Сапунов. Художника интересовал перформанс во всех проявлениях – начиная с балета и заканчивая зрелищем шумных трактирных застолий. Церемонии, гуляния, маскарады – эти сюжеты чаще всего встречаются в его творчестве. 

Сапунов писал эскизы декораций и костюмов для многих постановок. Однако не все произведения были связаны с конкретными спектаклями – иногда это были плоды его «театральных фантазий». Изображение сценического пространства было возможным для него не только в рамках эскиза, но и в самостоятельной живописной работе. Дав место театральному в станковом искусстве, Сапунов становится создателем особого жанра –  театральной живописи.

Художник выполнил декорации к балету Стравинского «Жар-птица»; он работал над спектаклями по пьесам Александра Блока, сотрудничал с театром «Эрмитаж». Сапунов был автором майоликового панно в аттике доходного дома Марии Сокол, а  в последний год своей недолгой жизни расписал стены кабаре «Бродячая собака» – излюбленного места петербургской интеллигенции. 
В день рождения художника делимся с вами подборкой его работ.

Завершаем последний рабочий день этого года радостной новостью – Третьяковская галерея получила в дар произведение «Японская девушка Киоко» (1975), написанное Юрием Пименовым.

В 1974 году Юрий Пименов впервые посетил Японию, с которой, благодаря галерее госпожи Никамуры, у него завязались хорошие отношения. В 1975 году в Токио прошла персональная выставка художника. Много картин, написанных к этой выставке, было продано в Японии. «Японская девушка Киоко» – одна из немногих крупноформатных живописных работ мастера, написанных на японскую тематику и привезенных автором на родину.

Поступление данной работы в собрание Третьяковской галереи поможет более полно представить позднее творчество Юрия Пименова, расширив круг произведений, в которых нашли отражение впечатления художника о зарубежных поездках.

Произведение Юрия Пименова поступило в дар от А.А.Тынкована.

📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский

Первая в году #палитратретьяковки посвящена самому зимнему цвету – цвету снега, новой жизни и чистоты.

Белый цвет в живописи самодостаточен. Часто воспринимаемый как «отсутствие цвета», белый приобретает широкий спектр символических значений: незапятнанность и невинность, свобода и простор, святость и свет. Однако помимо самостоятельного существования на полотнах, этот цвет обладает большим количеством «вспомогательных» функций. Иногда он смешивается с другим цветом, чтобы осветлить его; слой белил могут накладывать в качестве основы для рисунка; тонкие штрихи белой краски используют для прорисовки мелких деталей или бликов.

Часто в живописи «притворяться» белыми могут оттенки, далекие от чистого белого цвета; они кажутся ослепительно белыми на контрасте с окружающими их темными красками. Похожий эффект мы можем наблюдать и в композициях «белого на белом», когда цвета разных объектов, отличающиеся друг от друга на несколько тонов, парадоксальным образом считываются нами как белые в равной степени.

Мы предлагаем вашему вниманию подборку произведений из собрания Галереи – она наглядно показывает, сколько колористических и смысловых оттенков может приобретать белый цвет.

Узнать больше о белом в искусстве и в жизни можно из новой книги французского историка Мишеля Пастуро «История цвета. Белый», которая недавно появилась в Книжной гостиной Новой Третьяковки. Там же вы найдете все книги серии – про зеленый, красный, синий и другие цвета.

🎫Вход свободный