16 августа 1876 года родился Иван Билибин. За твердую, четкую прорисовку линий друзья называли художника «Иван – железная рука». Каждая деталь контура была тщательно продумана Билибиным – сперва он рисовал эскиз, затем переносил его на кальку, и только после – на лист ватмана.
Даже в вопросах материала художник был весьма щепетилен – оттенки красок он выбирал, ориентируясь на особенности типографских станков и толщину бумаги. Контур рисунка Билибин прописывал тушью, а потом прокрашивал его внутри акварелью.
Но не только технические аспекты способствовали появлению узнаваемого и самобытного «билибинского» стиля. В его основу легли любовь художника к народным сказкам и былинам, восхищение творчеством Виктора Васнецова, изучение традиций иконописи и русского лубка и путешествия по России – Тверской, Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниям.
Иваном Билибиным были написаны иллюстрации ко множеству сказок, с детства знакомых русскому читателю: о Золотом петушке, об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке, о Царевне-лягушке.
Последние месяцы жизни художник провел в блокадном Ленинграде. По словам художника-графика Владимира Успенского, Билибин «работал до последней минуты, со светильничком». Он умер от истощения 7 февраля 1942 года.
Даже в вопросах материала художник был весьма щепетилен – оттенки красок он выбирал, ориентируясь на особенности типографских станков и толщину бумаги. Контур рисунка Билибин прописывал тушью, а потом прокрашивал его внутри акварелью.
Но не только технические аспекты способствовали появлению узнаваемого и самобытного «билибинского» стиля. В его основу легли любовь художника к народным сказкам и былинам, восхищение творчеством Виктора Васнецова, изучение традиций иконописи и русского лубка и путешествия по России – Тверской, Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниям.
Иваном Билибиным были написаны иллюстрации ко множеству сказок, с детства знакомых русскому читателю: о Золотом петушке, об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке, о Царевне-лягушке.
Последние месяцы жизни художник провел в блокадном Ленинграде. По словам художника-графика Владимира Успенского, Билибин «работал до последней минуты, со светильничком». Он умер от истощения 7 февраля 1942 года.
#Вэтотдень в 1787 году родился художник Максим Воробьев.
Одним из самых интересных периодов в жизни художника стала его творческая командировка в Палестину. Цель поездки заключалась в том, чтобы втайне от местных мусульманских властей вычертить, измерить и зарисовать основные места, почитаемые христианами.
Палестинские пейзажи пленили художника – помимо архитектурных сооружений и храмов предметом его внимания были и туманные очертания гор, и редкая поросль на раскаленной почве.
Однажды, находясь на склоне Елеонской горы, Воробьев увидел ночной город окутанным легким сиянием – как если бы дневной жар постепенно растворялся в прохладе ночи. Взяв картон с уже имевшимся на нем этюдом, художник быстро зарисовал поверх него новый. Впоследствии по этому эскизу Воробьевым была написана картина «Иерусалим ночью». Весь первый план (вместе с едва заметными фигурами людей) будто тонет во тьме укутавших пустынную землю теней. В далёком рельефе города узнается силуэт мечети Куббат-ас-Сахра и двойной купол храма Гроба Господня.
Из Израиля, Смирны, Яффы и с острова Родоса Воробьев привез в общей сложности 90 листов с рисунками – законченными или эскизными произведениями.
Одним из самых интересных периодов в жизни художника стала его творческая командировка в Палестину. Цель поездки заключалась в том, чтобы втайне от местных мусульманских властей вычертить, измерить и зарисовать основные места, почитаемые христианами.
Палестинские пейзажи пленили художника – помимо архитектурных сооружений и храмов предметом его внимания были и туманные очертания гор, и редкая поросль на раскаленной почве.
Однажды, находясь на склоне Елеонской горы, Воробьев увидел ночной город окутанным легким сиянием – как если бы дневной жар постепенно растворялся в прохладе ночи. Взяв картон с уже имевшимся на нем этюдом, художник быстро зарисовал поверх него новый. Впоследствии по этому эскизу Воробьевым была написана картина «Иерусалим ночью». Весь первый план (вместе с едва заметными фигурами людей) будто тонет во тьме укутавших пустынную землю теней. В далёком рельефе города узнается силуэт мечети Куббат-ас-Сахра и двойной купол храма Гроба Господня.
Из Израиля, Смирны, Яффы и с острова Родоса Воробьев привез в общей сложности 90 листов с рисунками – законченными или эскизными произведениями.
Сегодня во Владивостоке открылась выставка «Энергия цвета. Архетипы авангарда». Это совместный проект Третьяковской галереи, Приморской картинной галереи и Дальневосточного художественного музея.
Выставка предлагает по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство художников начала XX века с популярной теорией архетипов.
Архетипы – это структуры в коллективном бессознательном, которые живут в глубинах нашей психики. Архетипы определяют ценности человека, его модель поведения, восприятие мира. Тема архетипов уже не раз поднималась в литературе об искусстве, однако в контексте русского авангарда звучит впервые.
Взгляд на искусство через призму архетипов дает возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие произведения, какова была мотивация. Так рождается более глубокое понимание творчества художников авангарда. Кроме того, внимательному зрителю будет интересно найти среди 12 архетипов самого себя.
В состав проекта вошли произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Марка Шагала и других выдающихся мастеров авангарда.
📅По 22 октября
📍Владивосток, ул. Алеутская, 12
📸: © Вадим Мартыненко
При поддержке Транспортной группы FESCO
Выставка предлагает по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство художников начала XX века с популярной теорией архетипов.
Архетипы – это структуры в коллективном бессознательном, которые живут в глубинах нашей психики. Архетипы определяют ценности человека, его модель поведения, восприятие мира. Тема архетипов уже не раз поднималась в литературе об искусстве, однако в контексте русского авангарда звучит впервые.
Взгляд на искусство через призму архетипов дает возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие произведения, какова была мотивация. Так рождается более глубокое понимание творчества художников авангарда. Кроме того, внимательному зрителю будет интересно найти среди 12 архетипов самого себя.
В состав проекта вошли произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Марка Шагала и других выдающихся мастеров авангарда.
📅По 22 октября
📍Владивосток, ул. Алеутская, 12
📸: © Вадим Мартыненко
При поддержке Транспортной группы FESCO
Теперь визит в музей Павла и Сергея Третьяковых станет еще интереснее. С 18 августа каждый посетитель сможет пройти бесплатный квест «Неизвестное наследие Третьяковых» и по-новому взглянуть на экспозицию музея, познакомиться с интересными фактами из жизни Павла и Сергея Третьяковых и их детей, узнать о вкладе купцов в развитие русского предпринимательства и коллекционирования. Квест заинтересует как тех, кто впервые окажется в музее, так и тех, кто уже стал его частым гостем.
Квест рассчитан на взрослых и детей школьного возраста в сопровождении родителей.
А уже 18 сентября музей закроется на несколько дней для смены живописных полотен из собрания Сергея Михайловича Третьякова, которое сегодня находится на постоянном хранении в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Успевайте увидеть картины признанных мастеров западноевропейского салонного академизма второй половины XIX века. В экспозиции музея Третьяковых представлены Людвиг Кнаус, Мариано Фортуни, Леон Бонна, Тома Кутюр, Михай Мункачи.
📍1-й Голутвинский пер., д. 16, стр.1
📸: Музей Третьяковых © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Квест рассчитан на взрослых и детей школьного возраста в сопровождении родителей.
А уже 18 сентября музей закроется на несколько дней для смены живописных полотен из собрания Сергея Михайловича Третьякова, которое сегодня находится на постоянном хранении в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Успевайте увидеть картины признанных мастеров западноевропейского салонного академизма второй половины XIX века. В экспозиции музея Третьяковых представлены Людвиг Кнаус, Мариано Фортуни, Леон Бонна, Тома Кутюр, Михай Мункачи.
📍1-й Голутвинский пер., д. 16, стр.1
📸: Музей Третьяковых © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Сегодня, 19 августа, отмечается праздник, известный в народе как Яблочный Спас. В славянской традиции этот день связан со сбором урожая и с переходом от теплой летней поры к осенней. В христианстве Яблочный Спас приходится на день Преображения Господня – как если бы вся природа, особенно щедрая в это время, богатая на спелые плоды, символично преображалась вместе с Христом.
На «Второй» Спас на Руси повелось угощать друг друга яблоками и блюдами с использованием яблок. У некоторых народов существовал обычай проводить на Яблочный Спас обряды, связанные с урожайностью земель, водить хороводы, петь песни.
В этот праздничный день сделали для вас «яблочную» подборку произведений.
На «Второй» Спас на Руси повелось угощать друг друга яблоками и блюдами с использованием яблок. У некоторых народов существовал обычай проводить на Яблочный Спас обряды, связанные с урожайностью земель, водить хороводы, петь песни.
В этот праздничный день сделали для вас «яблочную» подборку произведений.
20 августа программа «Друзья Третьяковской галереи» отпразднует 6-летие.
Обладателей карты «Друг музея» ждет:
✔️Марафон экскурсий по постоянным экспозициям Третьяковской галереи.
🎫 Регистрация
✔️Викторина, в которой вы сможете проверить и расширить свои знания о Третьяковской галерее, весело и с пользой провести время.
🎫Регистрация
А также мы приглашаем всех желающих на встречу с ведущими научными сотрудниками музея – Людмилой Маркиной и Татьяной Юденковой. Они расскажут увлекательные истории о жизни Третьяковской галереи, о своем творческом пути и многом-многом другом.
🎫 Вход по предварительной регистрации
Тех, кто решит приобрести карту «Друг Третьяковской галереи» в этот день, ждут приятные сюрпризы.
📸: © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Обладателей карты «Друг музея» ждет:
✔️Марафон экскурсий по постоянным экспозициям Третьяковской галереи.
🎫 Регистрация
✔️Викторина, в которой вы сможете проверить и расширить свои знания о Третьяковской галерее, весело и с пользой провести время.
🎫Регистрация
А также мы приглашаем всех желающих на встречу с ведущими научными сотрудниками музея – Людмилой Маркиной и Татьяной Юденковой. Они расскажут увлекательные истории о жизни Третьяковской галереи, о своем творческом пути и многом-многом другом.
🎫 Вход по предварительной регистрации
Тех, кто решит приобрести карту «Друг Третьяковской галереи» в этот день, ждут приятные сюрпризы.
📸: © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский