14 августа 1875 года родился художник Мстислав Добужинский.
Творчество Добужинского было преимущественно связано с театральной деятельностью: он работал с театрами в России и за рубежом, писал эскизы декораций и костюмов. Режиссер Константин Станиславский говорил про Добужинского: «Лучшего живописца трудно пожелать». До нас дошло большое количество зарисовок, изображающих уличных прохожих, музыкантов, священнослужителей, разносчиков, детей, стариков. Художнику удавалось воплотить на бумаге яркие, узнаваемые «городские типы».
Особенными были отношения художника с Петербургом – городом, в котором он вырос. Ему дорог был Петербург конца XIX века – с шумными, пестрыми масленичными балаганами, «игрушечными» лавками, первыми лампами Яблочкова в фонарях на набережной… С приближением революции город менялся: тревожные предчувствия нарастали и в городских пейзажах Добужинского. Чуткий взгляд на современный ему город соседствовал в душе художника с ностальгией по прежнему Петербургу. «С революцией 1917 года Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я постарался посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик. Это был эпилог всей его жизни — он превращался в другой город — Ленинград, уже с совершенно другими людьми и совсем иной жизнью».
В день рождения художника собрали для вас подборку произведений, посвященных его любимому городу.
Творчество Добужинского было преимущественно связано с театральной деятельностью: он работал с театрами в России и за рубежом, писал эскизы декораций и костюмов. Режиссер Константин Станиславский говорил про Добужинского: «Лучшего живописца трудно пожелать». До нас дошло большое количество зарисовок, изображающих уличных прохожих, музыкантов, священнослужителей, разносчиков, детей, стариков. Художнику удавалось воплотить на бумаге яркие, узнаваемые «городские типы».
Особенными были отношения художника с Петербургом – городом, в котором он вырос. Ему дорог был Петербург конца XIX века – с шумными, пестрыми масленичными балаганами, «игрушечными» лавками, первыми лампами Яблочкова в фонарях на набережной… С приближением революции город менялся: тревожные предчувствия нарастали и в городских пейзажах Добужинского. Чуткий взгляд на современный ему город соседствовал в душе художника с ностальгией по прежнему Петербургу. «С революцией 1917 года Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я постарался посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик. Это был эпилог всей его жизни — он превращался в другой город — Ленинград, уже с совершенно другими людьми и совсем иной жизнью».
В день рождения художника собрали для вас подборку произведений, посвященных его любимому городу.
Как всегда по понедельникам, собрали для вас путеводитель: куда сходить и чем заняться на этой неделе в Третьяковской галерее.
СОБЫТИЯ
❗️Последнюю неделю работает выставка-маршрут «Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова»
По 20 августа
📍Лаврушинский пер., 10
16 и 20 августа
12:00 «Одна необычная квартира» – интерактивная экскурсия и творческое занятие для детей от 7 до 10 лет и их родителей
📍Музей Аполлинария Васнецова
17 августа
19:00 Экскурсия по выставке «История российского дизайна. Избранное. 1917-2022»
📍Западное крыло Новой Третьяковки
17 и 19 августа
«Мастерская живописца» – интерактивная экскурсия по постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» с художественной практикой. Для детей от 6 до 12 лет с родителями
📍Новая Третьяковка
19 августа
16:00 Прогулка по историческому зданию Третьяковской галереи на армянском языке «Путешествие сквозь века»
📍Лаврушинский пер., 10
КИНО
Кинопрограмма «I Всероссийский K-Film фестиваль»
15 августа
19:00 Паваротти
📍Инженерный корпус
Кинопрограмма «Ретроспектива Леоса Каракса»
15 августа
13:30 Дурная кровь
21:30 Парень встречает девушку
📍Инженерный корпус
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости!
СОБЫТИЯ
❗️Последнюю неделю работает выставка-маршрут «Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова»
По 20 августа
📍Лаврушинский пер., 10
16 и 20 августа
12:00 «Одна необычная квартира» – интерактивная экскурсия и творческое занятие для детей от 7 до 10 лет и их родителей
📍Музей Аполлинария Васнецова
17 августа
19:00 Экскурсия по выставке «История российского дизайна. Избранное. 1917-2022»
📍Западное крыло Новой Третьяковки
17 и 19 августа
«Мастерская живописца» – интерактивная экскурсия по постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» с художественной практикой. Для детей от 6 до 12 лет с родителями
📍Новая Третьяковка
19 августа
16:00 Прогулка по историческому зданию Третьяковской галереи на армянском языке «Путешествие сквозь века»
📍Лаврушинский пер., 10
КИНО
Кинопрограмма «I Всероссийский K-Film фестиваль»
15 августа
19:00 Паваротти
📍Инженерный корпус
Кинопрограмма «Ретроспектива Леоса Каракса»
15 августа
13:30 Дурная кровь
21:30 Парень встречает девушку
📍Инженерный корпус
Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости!
Сегодня исполняется 130 лет со дня открытия Третьяковской галереи. Это уникальное событие в истории русской культуры состоялось благодаря деятельности двух братьев – Павла и Сергея Третьяковых.
Павел Третьяков не раз говорил о том, что его собрание русского искусства, которое размещалось в особняке в Лаврушинском переулке, будет передано родному городу. Сергей Михайлович, известный в Москве коллекционер западноевропейского искусства XIX века, зная о намерениях старшего брата и поддерживая их, в своем духовном завещании просил его присоединить свою коллекцию к художественному собранию Павла Михайловича «с тем, чтобы взятые им художественные произведения получили то же назначение, какое он даст своей коллекции». Он также завещал городу принадлежавшую ему часть дома в Лаврушинском переулке. Это давало право Павлу Третьякову жертвовать объединенную коллекцию Москве вместе с особняком.
После внезапной смерти Сергея Третьякова в июле 1892 года Павел Михайлович подал заявление в Московскую городскую думу о передаче своего собрания и собрания брата городу 31 августа. Дума приняла дар Третьяковых, а почти через год, 15 августа 1893 года, для публики открылась «Московская городская художественная галерея братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых», ставшая впоследствии одним из крупнейших мировых музеев.
Подробнее об истории Галереи вы можете узнать в экспозиции музея Павла и Сергея Третьяковых.
📍1-й Голутвинский пер., д.16, стр.1
📸 Экспозиция Третьяковской галереи. 1900.
Павел Третьяков не раз говорил о том, что его собрание русского искусства, которое размещалось в особняке в Лаврушинском переулке, будет передано родному городу. Сергей Михайлович, известный в Москве коллекционер западноевропейского искусства XIX века, зная о намерениях старшего брата и поддерживая их, в своем духовном завещании просил его присоединить свою коллекцию к художественному собранию Павла Михайловича «с тем, чтобы взятые им художественные произведения получили то же назначение, какое он даст своей коллекции». Он также завещал городу принадлежавшую ему часть дома в Лаврушинском переулке. Это давало право Павлу Третьякову жертвовать объединенную коллекцию Москве вместе с особняком.
После внезапной смерти Сергея Третьякова в июле 1892 года Павел Михайлович подал заявление в Московскую городскую думу о передаче своего собрания и собрания брата городу 31 августа. Дума приняла дар Третьяковых, а почти через год, 15 августа 1893 года, для публики открылась «Московская городская художественная галерея братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых», ставшая впоследствии одним из крупнейших мировых музеев.
Подробнее об истории Галереи вы можете узнать в экспозиции музея Павла и Сергея Третьяковых.
📍1-й Голутвинский пер., д.16, стр.1
📸 Экспозиция Третьяковской галереи. 1900.
Меценаты Павел и Сергей Третьяковы родились и выросли в доме в Голутвинском переулке. Сейчас там расположен музей братьев Третьяковых. Посетители музея могут узнать о предпринимательской и благотворительной деятельности братьев, познакомиться с частью их коллекций и погрузиться в историю семьи.
Мы подготовили большое видео с рассказом о доме-музее, которое выйдет на нашем Youtube-канале 20 августа, в воскресенье, в 12:00.
А пока – предлагаем погрузиться в атмосферу музея братьев Третьяковых в коротком ролике:
https://youtu.be/iKSS4vLfs1g
Мы подготовили большое видео с рассказом о доме-музее, которое выйдет на нашем Youtube-канале 20 августа, в воскресенье, в 12:00.
А пока – предлагаем погрузиться в атмосферу музея братьев Третьяковых в коротком ролике:
https://youtu.be/iKSS4vLfs1g
YouTube
Анонс дискуссии о музее Павла и Сергея Третьяковых. К 130-летию Третьяковской галереи.
15 августа 1893 года Третьяковская галерея была открыта для публики под названием «Городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых».
Сегодня, в день 130-летия со дня открытия, мы анонсируем дискуссию о музее в котором родились и выросли братья…
Сегодня, в день 130-летия со дня открытия, мы анонсируем дискуссию о музее в котором родились и выросли братья…
16 августа 1876 года родился Иван Билибин. За твердую, четкую прорисовку линий друзья называли художника «Иван – железная рука». Каждая деталь контура была тщательно продумана Билибиным – сперва он рисовал эскиз, затем переносил его на кальку, и только после – на лист ватмана.
Даже в вопросах материала художник был весьма щепетилен – оттенки красок он выбирал, ориентируясь на особенности типографских станков и толщину бумаги. Контур рисунка Билибин прописывал тушью, а потом прокрашивал его внутри акварелью.
Но не только технические аспекты способствовали появлению узнаваемого и самобытного «билибинского» стиля. В его основу легли любовь художника к народным сказкам и былинам, восхищение творчеством Виктора Васнецова, изучение традиций иконописи и русского лубка и путешествия по России – Тверской, Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниям.
Иваном Билибиным были написаны иллюстрации ко множеству сказок, с детства знакомых русскому читателю: о Золотом петушке, об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке, о Царевне-лягушке.
Последние месяцы жизни художник провел в блокадном Ленинграде. По словам художника-графика Владимира Успенского, Билибин «работал до последней минуты, со светильничком». Он умер от истощения 7 февраля 1942 года.
Даже в вопросах материала художник был весьма щепетилен – оттенки красок он выбирал, ориентируясь на особенности типографских станков и толщину бумаги. Контур рисунка Билибин прописывал тушью, а потом прокрашивал его внутри акварелью.
Но не только технические аспекты способствовали появлению узнаваемого и самобытного «билибинского» стиля. В его основу легли любовь художника к народным сказкам и былинам, восхищение творчеством Виктора Васнецова, изучение традиций иконописи и русского лубка и путешествия по России – Тверской, Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниям.
Иваном Билибиным были написаны иллюстрации ко множеству сказок, с детства знакомых русскому читателю: о Золотом петушке, об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке, о Царевне-лягушке.
Последние месяцы жизни художник провел в блокадном Ленинграде. По словам художника-графика Владимира Успенского, Билибин «работал до последней минуты, со светильничком». Он умер от истощения 7 февраля 1942 года.
#Вэтотдень в 1787 году родился художник Максим Воробьев.
Одним из самых интересных периодов в жизни художника стала его творческая командировка в Палестину. Цель поездки заключалась в том, чтобы втайне от местных мусульманских властей вычертить, измерить и зарисовать основные места, почитаемые христианами.
Палестинские пейзажи пленили художника – помимо архитектурных сооружений и храмов предметом его внимания были и туманные очертания гор, и редкая поросль на раскаленной почве.
Однажды, находясь на склоне Елеонской горы, Воробьев увидел ночной город окутанным легким сиянием – как если бы дневной жар постепенно растворялся в прохладе ночи. Взяв картон с уже имевшимся на нем этюдом, художник быстро зарисовал поверх него новый. Впоследствии по этому эскизу Воробьевым была написана картина «Иерусалим ночью». Весь первый план (вместе с едва заметными фигурами людей) будто тонет во тьме укутавших пустынную землю теней. В далёком рельефе города узнается силуэт мечети Куббат-ас-Сахра и двойной купол храма Гроба Господня.
Из Израиля, Смирны, Яффы и с острова Родоса Воробьев привез в общей сложности 90 листов с рисунками – законченными или эскизными произведениями.
Одним из самых интересных периодов в жизни художника стала его творческая командировка в Палестину. Цель поездки заключалась в том, чтобы втайне от местных мусульманских властей вычертить, измерить и зарисовать основные места, почитаемые христианами.
Палестинские пейзажи пленили художника – помимо архитектурных сооружений и храмов предметом его внимания были и туманные очертания гор, и редкая поросль на раскаленной почве.
Однажды, находясь на склоне Елеонской горы, Воробьев увидел ночной город окутанным легким сиянием – как если бы дневной жар постепенно растворялся в прохладе ночи. Взяв картон с уже имевшимся на нем этюдом, художник быстро зарисовал поверх него новый. Впоследствии по этому эскизу Воробьевым была написана картина «Иерусалим ночью». Весь первый план (вместе с едва заметными фигурами людей) будто тонет во тьме укутавших пустынную землю теней. В далёком рельефе города узнается силуэт мечети Куббат-ас-Сахра и двойной купол храма Гроба Господня.
Из Израиля, Смирны, Яффы и с острова Родоса Воробьев привез в общей сложности 90 листов с рисунками – законченными или эскизными произведениями.
Сегодня во Владивостоке открылась выставка «Энергия цвета. Архетипы авангарда». Это совместный проект Третьяковской галереи, Приморской картинной галереи и Дальневосточного художественного музея.
Выставка предлагает по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство художников начала XX века с популярной теорией архетипов.
Архетипы – это структуры в коллективном бессознательном, которые живут в глубинах нашей психики. Архетипы определяют ценности человека, его модель поведения, восприятие мира. Тема архетипов уже не раз поднималась в литературе об искусстве, однако в контексте русского авангарда звучит впервые.
Взгляд на искусство через призму архетипов дает возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие произведения, какова была мотивация. Так рождается более глубокое понимание творчества художников авангарда. Кроме того, внимательному зрителю будет интересно найти среди 12 архетипов самого себя.
В состав проекта вошли произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Марка Шагала и других выдающихся мастеров авангарда.
📅По 22 октября
📍Владивосток, ул. Алеутская, 12
📸: © Вадим Мартыненко
При поддержке Транспортной группы FESCO
Выставка предлагает по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство художников начала XX века с популярной теорией архетипов.
Архетипы – это структуры в коллективном бессознательном, которые живут в глубинах нашей психики. Архетипы определяют ценности человека, его модель поведения, восприятие мира. Тема архетипов уже не раз поднималась в литературе об искусстве, однако в контексте русского авангарда звучит впервые.
Взгляд на искусство через призму архетипов дает возможность проникнуть во внутренний мир художника на качественно новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие произведения, какова была мотивация. Так рождается более глубокое понимание творчества художников авангарда. Кроме того, внимательному зрителю будет интересно найти среди 12 архетипов самого себя.
В состав проекта вошли произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Марка Шагала и других выдающихся мастеров авангарда.
📅По 22 октября
📍Владивосток, ул. Алеутская, 12
📸: © Вадим Мартыненко
При поддержке Транспортной группы FESCO
Теперь визит в музей Павла и Сергея Третьяковых станет еще интереснее. С 18 августа каждый посетитель сможет пройти бесплатный квест «Неизвестное наследие Третьяковых» и по-новому взглянуть на экспозицию музея, познакомиться с интересными фактами из жизни Павла и Сергея Третьяковых и их детей, узнать о вкладе купцов в развитие русского предпринимательства и коллекционирования. Квест заинтересует как тех, кто впервые окажется в музее, так и тех, кто уже стал его частым гостем.
Квест рассчитан на взрослых и детей школьного возраста в сопровождении родителей.
А уже 18 сентября музей закроется на несколько дней для смены живописных полотен из собрания Сергея Михайловича Третьякова, которое сегодня находится на постоянном хранении в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Успевайте увидеть картины признанных мастеров западноевропейского салонного академизма второй половины XIX века. В экспозиции музея Третьяковых представлены Людвиг Кнаус, Мариано Фортуни, Леон Бонна, Тома Кутюр, Михай Мункачи.
📍1-й Голутвинский пер., д. 16, стр.1
📸: Музей Третьяковых © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Квест рассчитан на взрослых и детей школьного возраста в сопровождении родителей.
А уже 18 сентября музей закроется на несколько дней для смены живописных полотен из собрания Сергея Михайловича Третьякова, которое сегодня находится на постоянном хранении в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Успевайте увидеть картины признанных мастеров западноевропейского салонного академизма второй половины XIX века. В экспозиции музея Третьяковых представлены Людвиг Кнаус, Мариано Фортуни, Леон Бонна, Тома Кутюр, Михай Мункачи.
📍1-й Голутвинский пер., д. 16, стр.1
📸: Музей Третьяковых © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский