Музей Павла и Сергея Третьяковых приглашает познакомиться с обновленной экспозицией!
Посетители впервые смогут увидеть подлинные документы из отдела рукописей Третьяковской галереи, посвященные предпринимательству и благотворительности братьев Третьяковых.

Успешная коммерческая деятельность Павла Михайловича и Сергея Михайловича была неотделима от благотворительной: «Моя идея была, с самых юных лет, наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы тому же обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях», - писал Павел Третьяков.

Представленные в залах музея новые архивные материалы расскажут вам о том, как была устроена работа на Новой Костромской льняной мануфактуре, основанной братьями Третьяковыми, кто был их партнерами, а также о социальных учреждениях, которые были построены на средства братьев в Москве.

🎫Купить билет

📸: © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский

Вероятно, эти фотографии вызывают у вас ряд вопросов. Перед нами – уже привычный сегодняшнему зрителю фотомонтаж; вот только фотография датируется XIX веком, когда цветной фотопечати еще не существовало. Почему же мы видим цветную вставку? Как это было возможно и, главное, зачем кому-то понадобилось создавать такую необычную композицию?

Ответы на эти вопросы мы узнаем, обратившись к биографии Ивана Айвазовского – человека, запечатленного на снимках. Дело в том, что в 1887 году Академия художеств отмечала 50-летний юбилей творческой деятельности Айвазовского. В честь этого события художник придумал весьма оригинальный формат подарков. Он вмонтировал миниатюрные картины, написанные на небольших кусочках картона, в свои фотографии – около 10x7 сантиметров – и вручил их друзьям и близким.

Судя по всему, для Айвазовского не составило большого труда создать подобные сувениры: маринист славился умением быстро писать картины, и эти миниатюры, не будучи исключением, были написаны всего за несколько минут.

Сегодня, в день рождения Ивана Айвазовского, делимся с вами открытками, созданными художником.

#Вэтотдень в 1881 году родился Илья Машков. Как и многие современные ему художники, Машков находился в постоянном поиске новых форм живописи; любопытство и интерес к искусству зародились в нём ещё в детстве и не угасали на протяжении всего творческого пути.

Родители будущего художника занимались торговлей – выращивали и продавали фрукты и овощи. А маленький Илья с юных лет увлекался рисованием: копировал лубочные картинки и иконы. Позднее это нашло отражение в его натюрмортах: лубочная красочность и иконописная двумерность, контрастность очертаний и натуралистичность плодов – яркие и спелые, они будто просятся с полотен в руки.

Сосредоточенность на плоти вещей была одним из принципов художественного объединения «Бубновый валет». Объединение выросло из одноименной выставки, организованной в 1910 году Машковым и его товарищами – Петром Кончаловским, Аристархом Лентуловым и Михаилом Ларионовым. «Бубновалетцы» во многом ориентировались на новейшие достижения западного искусства – постимпрессионизм и фовизм, предполагающие нарушение перспективы, интенсивность цвета и примитивность очертаний.

В день рождения художника составили для вас подборку его работ.

Сегодня в рамках новой рубрики #прогулкистретьяковкой отправимся с вами к доходному дому З.А. Перцовой, расположенному по адресу Курсовой переулок, 1.

В начале 1900-х годов инженер-путеец Петр Перцов задался целью построить на берегу реки Москвы дом «в русском стиле», который бы «отвечал духу и преданиям Москвы и требованиям современности». Перцов объявил закрытый конкурс на эскиз будущего дома, пригласив в жюри Виктора Васнецова, Василия Сурикова, Василия Поленова и Федора Шехтеля.

Инженер остановил свой выбор на эскизе, который художник – Сергей Малютин – даже не вынес на конкурс. Позднее Перцов напишет в своих воспоминаниях: «увидав его …, я решил, что лучшего нечего и желать». Стены и фронтоны дома были богато украшены пестрой майоликой, в самом доме среди искусной деревянной резьбы висели картины; в частности – полотно Николая Рериха «Заморские гости».

В 1930-х годах на четвертом этаже дома располагались мастерские художников – Александра Куприна, Василия Рождественского, Роберта Фалька. Жена последнего – Ангелина Щекин-Кротова – вспоминала: «Дом наш был не просто дом. <…> художники <…> жили в нем экстерриториально, так сказать, государство в государстве…». С одной стороны из окон дома был виден Каменный мост, с другой – жилые дома и одноглавая церковь Ильи Обыденного. Эти городские пейзажи нашли свое место среди работ художников, обитавших в доме Перцова.