#кино
Милый советский фильм «Мертвый сезон» 1968 года. Крупный салат из клише детективного жанра, смелых монтажных решений, прибалтийских пейзажей и актеров, но с запахом Конона Молодого и Вильяма Фишера («Рудольфа Абеля»). Фишер даже выступает с отдельным камео перед началом.

Сам фильм разведчикам не понравился, причем обоим. Полагаю, мастера игры не оценили грубое сценарное решение кульминации фильма, режиссер и сценарист свел эндшпиль к физической драке.

Тем не менее, кое что важное для нас и сути нашего времени фильм транслирует. Проект генетической модификации человечества, например — ядреная смесь из «Дивного нового мира» Олдоса Хаксли и утопии инженера Гарина — её излагает нацистский биохимик, якобы получивший приют и укрытие в каком-то английском, полагаю, городке вроде Солсбери.

Главную достоверность обозначенной угрозе придают слова Фишера в начале фильма, и нынешние игры вокруг редактирования человеческого генома вкупе с глобальным коронабесием.

Обильные цитаты из служебной биографии Фишера ничего фильму не добавляют. Банионис - со своим сангвиническими чертами - выглядит неубедительно, вжиться в обстоятельства не сумел. Лирика про возвращение неизвестного героя могла быть интересна только в 1968, до того, как корпорации и их специфический уклад, мало отличающийся от спецслужбистского — прочно вошли в нашу жизнь.

Про тюремный этап жизни Фишера («Абеля») снял неплохой фильм Стивен Спилберг в 2015 году — «Шпионский мост». Рекомендую, в первую очередь за то, что работа с литературным материалом проведена значительно вдумчивее. Впрочем, за прошедшие полвека накопилось множество материалов по теме.

ЧТО ДЕЛАТЬ С РЕБЕНКОМ РОЗМАРИ
#кино

«Ребенок Розмари» довольно убедительная лента про человеческую слабость в отсутствие серьезных мировоззренческих ориентиров. Ведьмовской кружок показан исключительно дееспособной организацией, с разветвленной сетью сторонников, мягкой силой и отличными игровыми навыками. Чернокнижники мгновенно вербуют мужа главной героини, а в концовке повествования успешно втаскивают и её в свои игры, несмотря не легкое сопротивление.
Что в этом может быть интересно в наше непростое время? Конечно же игровые развилки!
Была ли у Розмари возможность переиграть ячейку сатанистов, если бы она покрепче верила в Бога, от которого отказалась в детстве, например?
Внесценарные соображения рассматривать не будем, предположим, что спутник жизни уже выбран именно такой, как есть. Хотя отношения, их глубина, и ориентация на удовольствие, полное отсутствие метафизики предрешают практически все в данной истории. Пустышка разваливается при первом контакте метафизическим полем умеренной интенсивности.
По-моему, развилка, на которой можно принять решение, которое сломает игру сатанистов представляется почти в каждой сцене фильма. Только дело в том, что Розмари не хочет ничего ломать.
Она вообще довольно ярко показывает разубоживание человека в ходе «сексуальной революции» и всех тех милых аспектов проекта «Счастливое дитя», о которых нам напомнил вчера Кургинян.
Силы современной женщины» хватает на то, чтобы сказать мужу «Давай займемся любовью» когда они вдвоем справляют новоселье, а на то, чтобы дать оценку творящейся вокруг чертовщине и принять решение не хватает ни кругозора, ни воли.
Наутро после просмотра мне вспомнился небольшой рассказ Соммерсета Моэма, который в свое время порекомендовала Мария Рыжова, одна из ведущих киноклуба в ЭТЦ: «Непокоренная».
Образование и воля — наши главные ставки разворачивающейся вокруг игре.

В 1962 году состоялась премьера фильма советского режиссера Андрея Тарковского «Иваново детство» – одного из лучших фильмов о Великой Отечественной войне. В том же году жюри 23-го Венецианского кинофестиваля присуждает фильму главную награду. Фильм «Иваново детство», ставший первой полнометражной кинокартиной Тарковского, породил большое количество эмоциональных откликов и дискуссий по всему миру, повлиял на творчество многих современных кинорежиссеров.

Фильм был снят по повести Владимира Богомолова «Иван», основанной на историях героизма юных разведчиков, помогавших Красной Армии на Днепре в 1941 году. Роль 12-летнего разведчика сыграл Николай Бурляев.
https://www.youtube.com/watch?v=aRkPoF7iVGc

Мальчик Иван — ребенок войны, ее порождение. Он ведет яростную борьбу за свет с надвинувшейся фашисткой тьмой, борется за светлую мечту, с которой может слиться только во сне, болезненном и обрывающемся, и, пробудившись, пожертвовать собой в реально идущей войне. Есть в фильме, ближе к концу, очень сильный образ — «берег мертвых», туда Иван уплыл на разведку через ледяную воду и... вернулся, став окончательно мстителем. А в самом конце бойцы наступающей нашей армии обнаруживают в одном из гестаповских зданий, среди вывороченных документов фотографию своего юного разведчика, замученного немцами. История, снятая с невероятной силой Андреем Тарковским, одновременно горькая и светлая. Она дает понять, как, за счет чего та война была выиграна советским народом.

Французский философ Жан-Поль Сартр, посетивший премьеру «Иванова детства» во время поездки в Москву, отправил в итальянскую газету «Унита» письмо, в котором назвал фильм Тарковского «одним из самых прекрасных фильмов», увиденных им в последние годы.

Сартр сравнивает этот фильм с картиной Франсуа Трюффо «400 ударов», чтобы подчеркнуть разницу между ними. «Ребёнок, растерзанный своими родителями, – вот буржуазная трагикомедия. Тысячи живых детей, раздавленных войной, – вот одна из советских трагедий», — пишет философ.

Сартр указывает на фундаментальное различие между европейским и советским взглядом на человека и исторический прогресс.

«Но у нас [европейцев] нет заслуги или шанса участвовать в осуществлении грандиозного замысла. Мы часто сталкивались со злом. Однако нам никогда не приходилось встречаться с абсолютным злом в момент, когда оно вступает в борьбу с Добром. <...> каково бы ни было происхождение Зла, его бесчисленные булавочные уколы Добру обнажают трагическую правду о человеке и об историческом прогрессе. И где об этом можно лучше сказать, чем в СССР, единственной стране, где слово «прогресс» имеет смысл?» —считает философ.

Сейчас неонацисты на глазах всего мира убивают в Донбассе и на Украине мирных жителей, в том числе женщин и детей. Европейцы до сих пор не могут поверить в то, что бандеровцы прикрываются стариками, женщинами, семьями с детьми как живым щитом, запугивают, пытают и убивают граждан своей же страны. Тарковский в фильме «Иваново детство», с одной стороны, показывает одну из ипостасей фашистского чудовища, пожирающего детей, в том числе своих (в фильме есть документальные кадры, на которых показаны трупы шестерых детей Геббельса, отравленных родителями). С другой – режиссер противопоставляет этой тьме полюс света – любовь, готовность спасать беззащитных людей, прежде всего детей. В фильме о 12-летнем сироте Иване по-отцовски заботятся советские офицеры. А одним из главных символов Победы в Великой Отечественной войне стал памятник Воину-освободителю, держащему на руках спасенную им немецкую девочку, установленный в Трептов-парке в Берлине.

#культура #философия #кино #Тарковский #Сартр