Николай Иванов-Радкевич был выдающимся композитором, чьи музыкальные произведения до сих пор остаются актуальными и вдохновляют многие поколения. Он родился 10 февраля 1904 года и с ранних лет проявлял интерес к музыке. Его вклад в музыкальную культуру особенно заметен в области военных и праздничных маршей, которые отличаются своей энергией и выразительностью.
Одна из интересных историй, связанных с Ивановым-Радкевичем, связана с созданием одного из его самых известных маршей. Эта история уходит корнями в 1940-е годы, когда композитор, вдохновленный духом времени и стремлением поднять моральный дух народа, написал марш, который позже стал одним из самых популярных произведений в советской армии. По легенде, он сочинил его за одну ночь, достигая музыкального вдохновения в тихой комнате с видом на ночной город.
Иванов-Радкевич обладал выдающимся талантом улавливать эмоции и настроение людей, и это отражалось в каждой его композиции. Его марши исполнялись на многих государственных праздниках и военных парадах, придавая им торжественность и величие.
Этот композитор ушел из жизни 4 февраля 1962 года, но его музыка продолжает жить и сегодня, служа напоминанием о таланте и трудолюбии, с которыми он создавал свои произведения. Его творчество остаётся значимой частью культурного наследия и продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Одна из интересных историй, связанных с Ивановым-Радкевичем, связана с созданием одного из его самых известных маршей. Эта история уходит корнями в 1940-е годы, когда композитор, вдохновленный духом времени и стремлением поднять моральный дух народа, написал марш, который позже стал одним из самых популярных произведений в советской армии. По легенде, он сочинил его за одну ночь, достигая музыкального вдохновения в тихой комнате с видом на ночной город.
Иванов-Радкевич обладал выдающимся талантом улавливать эмоции и настроение людей, и это отражалось в каждой его композиции. Его марши исполнялись на многих государственных праздниках и военных парадах, придавая им торжественность и величие.
Этот композитор ушел из жизни 4 февраля 1962 года, но его музыка продолжает жить и сегодня, служа напоминанием о таланте и трудолюбии, с которыми он создавал свои произведения. Его творчество остаётся значимой частью культурного наследия и продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Виталий Гевиксман был выдающимся композитором, чья карьера охватывала большую часть XX века. Несмотря на то, что его имя может быть не столь широко известно за пределами России, его вклад в отечественное искусство неоценим. Он родился 11 февраля 1924 года в Ленинграде (сейчас Санкт-Петербург), в семье, где всегда царила музыка. Возможно, именно эта атмосфера вдохновила его на выбор творческого пути.
Во время Великой Отечественной войны, как и многие его сверстники, Гевиксман служил в армии, но, как бы ни были суровы условия, музыка всегда оставалась с ним. Именно в военные годы он начал создавать свои первые произведения, которые позже были высоко оценены его коллегами.
После войны Гевиксман поступил в Ленинградскую государственную консерваторию, где обучался у известных композиторов того времени. Его творчество включало симфонии, камерные произведения и хоровую музыку. Он черпал вдохновение из богатого культурного наследия народа, его работы часто соединяли традиционную русскую музыку с современными композиционными техниками.
Одним из самых интересных эпизодов в его жизни стала работа над музыкой к спектаклю, поставленному по классической пьесе. На репетициях он заметил юную актрису, чей талант сразу же поразил его. Вскоре их объединяла не только работа, но и глубокое личное чувство. История их знакомства стала началом длительных и счастливых семейных отношений, полных музыки и взаимного вдохновения.
Будучи заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, Виталий Гевиксман оставил огромное наследие, которое продолжает приносить радость поклонникам музыки. Он ушел из жизни 17 января 2007 года, но его работы продолжают звучать на российских и мировых сценах, напоминая нам о его вкладе в искусство.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Во время Великой Отечественной войны, как и многие его сверстники, Гевиксман служил в армии, но, как бы ни были суровы условия, музыка всегда оставалась с ним. Именно в военные годы он начал создавать свои первые произведения, которые позже были высоко оценены его коллегами.
После войны Гевиксман поступил в Ленинградскую государственную консерваторию, где обучался у известных композиторов того времени. Его творчество включало симфонии, камерные произведения и хоровую музыку. Он черпал вдохновение из богатого культурного наследия народа, его работы часто соединяли традиционную русскую музыку с современными композиционными техниками.
Одним из самых интересных эпизодов в его жизни стала работа над музыкой к спектаклю, поставленному по классической пьесе. На репетициях он заметил юную актрису, чей талант сразу же поразил его. Вскоре их объединяла не только работа, но и глубокое личное чувство. История их знакомства стала началом длительных и счастливых семейных отношений, полных музыки и взаимного вдохновения.
Будучи заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, Виталий Гевиксман оставил огромное наследие, которое продолжает приносить радость поклонникам музыки. Он ушел из жизни 17 января 2007 года, но его работы продолжают звучать на российских и мировых сценах, напоминая нам о его вкладе в искусство.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Светлана Борисовна Безродная — выдающаяся российская дирижер и скрипачка, родилась 12 февраля 1934 года. С ранних лет она проявляла удивительный музыкальный талант, что определило ее жизненный путь. Обучение в московской Центральной музыкальной школе и затем в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского заложили основы ее блестящей карьеры.
Начав свою музыкальную карьеру как скрипачка, Безродная вскоре зарекомендовала себя как настоящий мастер. Однако ее истинное призвание проявилось в дирижировании, где она смогла привнести уникальное сочетание страсти и мастерства.
В 1970-х годах Светлана Безродная основала камерный оркестр «Вивальди оркестр», который под ее руководством быстро завоевал признание не только в России, но и за рубежом. Оркестр известен исполнением как классического, так и современного репертуара, и благодаря творческому подходу Безродной, концерты оркестра всегда отличались новаторством и эмоциональной насыщенностью.
Интересная история из ее жизни связана с гастролями за границей. На одном из концертов в Лондоне под руководством Безродной выступал известный скрипач, но произошла непредвиденная ситуация — у него порвалась струна на скрипке. Светлана Безродная, не теряя самообладания, быстро нашла способ замаскировать паузу и продолжила концерт так, что публике это показалось частью задумки. Профессионализм и лидерские качества, проявленные в этой ситуации, оставили неизгладимое впечатление на зрителей и коллег.
Светлана Безродная, став народным артистом Российской Федерации, продолжает вдохновлять своим примером молодое поколение музыкантов, передавая им свои знания и бесценный опыт.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Начав свою музыкальную карьеру как скрипачка, Безродная вскоре зарекомендовала себя как настоящий мастер. Однако ее истинное призвание проявилось в дирижировании, где она смогла привнести уникальное сочетание страсти и мастерства.
В 1970-х годах Светлана Безродная основала камерный оркестр «Вивальди оркестр», который под ее руководством быстро завоевал признание не только в России, но и за рубежом. Оркестр известен исполнением как классического, так и современного репертуара, и благодаря творческому подходу Безродной, концерты оркестра всегда отличались новаторством и эмоциональной насыщенностью.
Интересная история из ее жизни связана с гастролями за границей. На одном из концертов в Лондоне под руководством Безродной выступал известный скрипач, но произошла непредвиденная ситуация — у него порвалась струна на скрипке. Светлана Безродная, не теряя самообладания, быстро нашла способ замаскировать паузу и продолжила концерт так, что публике это показалось частью задумки. Профессионализм и лидерские качества, проявленные в этой ситуации, оставили неизгладимое впечатление на зрителей и коллег.
Светлана Безродная, став народным артистом Российской Федерации, продолжает вдохновлять своим примером молодое поколение музыкантов, передавая им свои знания и бесценный опыт.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
День памяти воинов-интернационалистов 15 февраля отмечается в странах постсоветского пространства как дань уважения и памяти участникам военных действий за пределами своей родины. Этот день особенно связан с событиями Афганской войны, длившейся с 1979 по 1989 год, когда советские солдаты и офицеры оказывали военную помощь правительству Демократической Республики Афганистан.
После ввода советских войск в Афганистан конфликт стал частью глобального противостояния, известного как Холодная война. Официально целью ввода войск была поддержка дружественного режима и стабилизация обстановки в стране, однако ситуация быстро обострилась, и война приобрела затяжной характер. Тысячи советских солдат и офицеров приняли участие в боевых действиях, проявляя доблесть и мужество. Несмотря на значительные политические и военные усилия, потери были значительными, как материальные, так и человеческие.
Вывод советских войск завершился 15 февраля 1989 года. Этот день стал символом окончания прямого военного участия СССР в афганском конфликте. Спустя годы он приобретает все больше значения как день памяти и уважения к тем, кто исполнял свой долг, зачастую ценой своих жизней.
Сегодня 15 февраля — это не только день памяти афганской кампании, но также день, когда вспоминают всех воинов-интернационалистов, участвовавших в конфликтах за пределами своей страны. Это призыв к миру и напоминание о важности дипломатических способов решения международных споров.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
После ввода советских войск в Афганистан конфликт стал частью глобального противостояния, известного как Холодная война. Официально целью ввода войск была поддержка дружественного режима и стабилизация обстановки в стране, однако ситуация быстро обострилась, и война приобрела затяжной характер. Тысячи советских солдат и офицеров приняли участие в боевых действиях, проявляя доблесть и мужество. Несмотря на значительные политические и военные усилия, потери были значительными, как материальные, так и человеческие.
Вывод советских войск завершился 15 февраля 1989 года. Этот день стал символом окончания прямого военного участия СССР в афганском конфликте. Спустя годы он приобретает все больше значения как день памяти и уважения к тем, кто исполнял свой долг, зачастую ценой своих жизней.
Сегодня 15 февраля — это не только день памяти афганской кампании, но также день, когда вспоминают всех воинов-интернационалистов, участвовавших в конфликтах за пределами своей страны. Это призыв к миру и напоминание о важности дипломатических способов решения международных споров.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Геннадий Игоревич Гладков – выдающийся российский композитор, чье творчество оставило яркий след в истории советской и российской музыкальной культуры. Родился 18 февраля 1935 года в Москве. Будучи музыкантом с уникальным дарованием, он известен прежде всего как автор музыки к мультфильмам, которые стали настоящими шедеврами анимации.
Гладков сотрудничал с такими легендарными режиссерами, как Александр Татарский и Гарри Бардин, создавая музыку для знаменитых мультсериалов студии «Пилот», включая «Приключения поросёнка Фунтика», «Котёнок по имени Гав» и «Чебурашка». Его произведения отличаются удивительной мелодичностью, лиризмом и способностью точно передавать эмоциональную окраску сюжета.
Кроме работы над анимацией, Геннадий Игоревич писал музыку для кино, театра и концертных выступлений. Его стиль органично сочетает элементы классической музыки, джаза и народных мотивов, что сделало его творчество узнаваемым и любимым миллионами зрителей.
Гладков умер в 2023 году, оставив после себя богатое музыкальное наследие, которое продолжает радовать детей и взрослых. Его произведения остаются символом тепла, доброты и мастерства, присущего лучшим образцам отечественного искусства.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Гладков сотрудничал с такими легендарными режиссерами, как Александр Татарский и Гарри Бардин, создавая музыку для знаменитых мультсериалов студии «Пилот», включая «Приключения поросёнка Фунтика», «Котёнок по имени Гав» и «Чебурашка». Его произведения отличаются удивительной мелодичностью, лиризмом и способностью точно передавать эмоциональную окраску сюжета.
Кроме работы над анимацией, Геннадий Игоревич писал музыку для кино, театра и концертных выступлений. Его стиль органично сочетает элементы классической музыки, джаза и народных мотивов, что сделало его творчество узнаваемым и любимым миллионами зрителей.
Гладков умер в 2023 году, оставив после себя богатое музыкальное наследие, которое продолжает радовать детей и взрослых. Его произведения остаются символом тепла, доброты и мастерства, присущего лучшим образцам отечественного искусства.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Алексей Гаврилович Венецианов — один из выдающихся русских художников XIX века, известный прежде всего своими жанровыми картинами, изображающими крестьянскую жизнь. Он родился 18 февраля 1780 года в Москве в семье выходцев из Греции. Венецианов начал свою карьеру как портретист, и его работы очень скоро привлекли внимание в художественных кругах.
Венецианов самостоятельно изучал живопись, посещая музеи и изучая работы старых мастеров. В 1802 году он переехал в Петербург, где поступил на службу в почтовое ведомство и продолжал заниматься живописью в свободное время. В 1811 году он выполнил портрет императора Александра I, благодаря чему получил официальное признание и звание академика Петербургской Академии художеств.
Однако настоящую известность Венецианов получил за жанровые картины, которые он начал писать в 1820-е годы. Он стремился запечатлеть простоту и красоту сельской жизни России, изображая труд и быт крестьян с величайшей внимательностью к деталям. Такие картины, как «Гумно», «На пашне. Весна», «Захарка» и другие, стали классикой русского изобразительного искусства.
Алексей Венецианов также известен как учитель и наставник. Он организовал свою собственную школу, где обучал молодых художников из числа крепостных крестьян. Многие из учеников Венецианова впоследствии стали известными мастерами и внесли вклад в развитие русской живописи.
Во второй половине своей жизни Венецианов столкнулся с трудностями, включая финансовые проблемы и снижение популярности его работ. Он умер 4 декабря 1847 года в селе Поддубье Новгородской губернии, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по сей день.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Венецианов самостоятельно изучал живопись, посещая музеи и изучая работы старых мастеров. В 1802 году он переехал в Петербург, где поступил на службу в почтовое ведомство и продолжал заниматься живописью в свободное время. В 1811 году он выполнил портрет императора Александра I, благодаря чему получил официальное признание и звание академика Петербургской Академии художеств.
Однако настоящую известность Венецианов получил за жанровые картины, которые он начал писать в 1820-е годы. Он стремился запечатлеть простоту и красоту сельской жизни России, изображая труд и быт крестьян с величайшей внимательностью к деталям. Такие картины, как «Гумно», «На пашне. Весна», «Захарка» и другие, стали классикой русского изобразительного искусства.
Алексей Венецианов также известен как учитель и наставник. Он организовал свою собственную школу, где обучал молодых художников из числа крепостных крестьян. Многие из учеников Венецианова впоследствии стали известными мастерами и внесли вклад в развитие русской живописи.
Во второй половине своей жизни Венецианов столкнулся с трудностями, включая финансовые проблемы и снижение популярности его работ. Он умер 4 декабря 1847 года в селе Поддубье Новгородской губернии, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по сей день.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Михаил Осипович Микешин (1835-1896) - выдающийся русский скульптор и рисовальщик, чье творчество оставило заметный след в истории отечественного искусства XIX века. Родился в семье военного врача в Полтавской губернии. Получил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Наибольшую известность принесли Микешину памятники, созданные для городов Юга России. Он является автором монумента Екатерине II в Одессе, который стал одним из символов города. Также им созданы проекты памятников Богдану Хмельницкому в Киеве и князю Владимиру в Херсонесе.
Талант Микешина проявился не только в монументальной скульптуре, но и в станковой графике. Он создал множество рисунков на исторические и бытовые темы, запечатлевших жизнь русского народа. Особое место занимают его работы, посвященные Тарасу Шевченко, с которым скульптор был лично знаком.
Микешин был удостоен звания академика Императорской Академии художеств. Его произведения отличаются реализмом, вниманием к историческим деталям и глубоким пониманием национального характера. Творческое наследие скульптора продолжает привлекать внимание искусствоведов и ценителей искусства, а его памятники украшают многие города Украины и России.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Наибольшую известность принесли Микешину памятники, созданные для городов Юга России. Он является автором монумента Екатерине II в Одессе, который стал одним из символов города. Также им созданы проекты памятников Богдану Хмельницкому в Киеве и князю Владимиру в Херсонесе.
Талант Микешина проявился не только в монументальной скульптуре, но и в станковой графике. Он создал множество рисунков на исторические и бытовые темы, запечатлевших жизнь русского народа. Особое место занимают его работы, посвященные Тарасу Шевченко, с которым скульптор был лично знаком.
Микешин был удостоен звания академика Императорской Академии художеств. Его произведения отличаются реализмом, вниманием к историческим деталям и глубоким пониманием национального характера. Творческое наследие скульптора продолжает привлекать внимание искусствоведов и ценителей искусства, а его памятники украшают многие города Украины и России.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
🖼 Выставка
🎨Детская школа искусств приглашает жителей и гостей города Северо-Курильска посетить выставку, которая состоится в фойе Дома культуры.
🇷🇺🥞
Выставка работ учащихся Детской школы искусств и студии изобразительного искусства для взрослых организована в честь двух значимых событий: Дня защитника Отечества и Масленицы.
🌞Мы будем рады видеть вас на нашей выставке!
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
🎨Детская школа искусств приглашает жителей и гостей города Северо-Курильска посетить выставку, которая состоится в фойе Дома культуры.
🇷🇺🥞
Выставка работ учащихся Детской школы искусств и студии изобразительного искусства для взрослых организована в честь двух значимых событий: Дня защитника Отечества и Масленицы.
🌞Мы будем рады видеть вас на нашей выставке!
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
20 февраля отмечается День рождения футуризма. Футуризм – это авангардное художественное течение, возникшее в Италии в начале XX века и оказавшее влияние на литературу, живопись, скульптуру, музыку и даже архитектуру.
Футуризм возник как реакция на устаревшие, по мнению его представителей, формы искусства и культуры. Футуристы провозглашали культ скорости, техники, машин, индустриализации и урбанизации. Они восхищались войной, агрессией и динамизмом современной жизни.
Точкой отсчета для появления футуризма стало опубликование "Манифеста футуризма" итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти 20 февраля 1909 года в парижской газете "Le Figaro". В этом манифесте были изложены основные принципы нового движения, призывающего к разрушению старого мира и созданию искусства, отражающего динамику XX века.
Футуризм, несмотря на свою противоречивость, оказал значительное влияние на развитие искусства, послужив источником вдохновения для многих художников и писателей последующих поколений.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Футуризм возник как реакция на устаревшие, по мнению его представителей, формы искусства и культуры. Футуристы провозглашали культ скорости, техники, машин, индустриализации и урбанизации. Они восхищались войной, агрессией и динамизмом современной жизни.
Точкой отсчета для появления футуризма стало опубликование "Манифеста футуризма" итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти 20 февраля 1909 года в парижской газете "Le Figaro". В этом манифесте были изложены основные принципы нового движения, призывающего к разрушению старого мира и созданию искусства, отражающего динамику XX века.
Футуризм, несмотря на свою противоречивость, оказал значительное влияние на развитие искусства, послужив источником вдохновения для многих художников и писателей последующих поколений.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Фёдор Петрович Толстой, родившийся 21 февраля 1783 года, был не просто скульптором и медальером, а настоящим универсальным художником, чей талант проявился в скульптуре, графике, живописи и даже в разработке костюмов для театральных представлений. Он был человеком эпохи, когда искусство было тесно связано с патриотизмом и государственным служением.
В 1814 году после победы над Наполеоном, Фёдор Петрович, вдохновленный триумфом России, задумал серию медальонов, посвященных Отечественной войне. Он не просто хотел запечатлеть события, но и передать глубину патриотического подъема и народное единство. Изображая подвиги русских солдат и офицеров, он старался избегать шаблонного героического пафоса. Вместо этого, он стремился к реалистичному и психологически тонкому отображению характеров и событий.
Особенностью его "Военной галереи" было то, что он не просто использовал клише классицизма. Толстой привнес в свои работы элементы реализма и романтизма, что делало его работы более живыми и эмоциональными. Он тщательно изучал материалы, консультировался с военными, чтобы максимально правдиво отразить детали униформы, оружия и быта русской армии.
Сама работа над этими медальонами была невероятно кропотливой. Толстой делал эскизы, детально прорабатывал каждый элемент, а затем вручную, с помощью сложнейших инструментов, вырезал изображение на штемпелях для чеканки медалей. Каждый медальон становился настоящим произведением миниатюрного скульптурного искусства.
В итоге, его "Военная галерея" не только прославила его имя, но и стала важным историческим документом, передавшим дух эпохи и запечатлевшим подвиг русского народа в борьбе с Наполеоном. Эти медальоны стали одним из символов патриотического подъема 19 века и до сих пор считаются одними из лучших образцов русского медальерного искусства. История создания этих медальонов показывает не только его талант, но и его преданность Родине и желание увековечить память о ее героях.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
В 1814 году после победы над Наполеоном, Фёдор Петрович, вдохновленный триумфом России, задумал серию медальонов, посвященных Отечественной войне. Он не просто хотел запечатлеть события, но и передать глубину патриотического подъема и народное единство. Изображая подвиги русских солдат и офицеров, он старался избегать шаблонного героического пафоса. Вместо этого, он стремился к реалистичному и психологически тонкому отображению характеров и событий.
Особенностью его "Военной галереи" было то, что он не просто использовал клише классицизма. Толстой привнес в свои работы элементы реализма и романтизма, что делало его работы более живыми и эмоциональными. Он тщательно изучал материалы, консультировался с военными, чтобы максимально правдиво отразить детали униформы, оружия и быта русской армии.
Сама работа над этими медальонами была невероятно кропотливой. Толстой делал эскизы, детально прорабатывал каждый элемент, а затем вручную, с помощью сложнейших инструментов, вырезал изображение на штемпелях для чеканки медалей. Каждый медальон становился настоящим произведением миниатюрного скульптурного искусства.
В итоге, его "Военная галерея" не только прославила его имя, но и стала важным историческим документом, передавшим дух эпохи и запечатлевшим подвиг русского народа в борьбе с Наполеоном. Эти медальоны стали одним из символов патриотического подъема 19 века и до сих пор считаются одними из лучших образцов русского медальерного искусства. История создания этих медальонов показывает не только его талант, но и его преданность Родине и желание увековечить память о ее героях.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
21 февраля Детская школа искусств распахнула свои двери для самых юных талантов – первоклассников, отмечая их торжественное посвящение в мир музыки и искусства! Этот день стал настоящим праздником, полным радости, вдохновения и новых открытий.
Вместе с Яной Юрьевной ребята погрузились в увлекательную атмосферу развлекательных игр. Смех, азарт и неподдельный интерес царили в зале, когда ребята с энтузиазмом выполняли задания, демонстрируя свою активность и находчивость.
Кульминацией праздника стал мастер-класс от преподавателя по классу фортепиано, Рены Мирзаевны. Ее завораживающая игра на пианино наполнила пространство волшебными звуками. Рена Мирзаевна поделилась с детьми важным секретом: музыка – это не просто набор нот, а целый мир чувств и эмоций. Она объяснила, что именно чувства делают музыку живой и значимой, как для исполнителя, так и для слушателя, наполняя ее глубоким смыслом и красотой.
Затем наступил торжественный момент произнесения клятвы. Яна Юрьевна зачитала текст, в котором юные музыканты и художники обещали быть усердными, творческими и преданными искусству. С радостью и гордостью в голосе каждый первоклассник подтвердил свою готовность следовать этим важным принципам.
В знак посвящения каждому новоиспеченному ученику был вручен небольшой, но памятный подарок. А после общей фотографии, запечатлевшей этот знаменательный день, ребят ждало дружное чаепитие со всевозможными вкусняшками. За столом царила атмосфера радости и единства, ведь сегодня в семье Детской школы искусств стало больше талантливых и вдохновленных ребят.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Вместе с Яной Юрьевной ребята погрузились в увлекательную атмосферу развлекательных игр. Смех, азарт и неподдельный интерес царили в зале, когда ребята с энтузиазмом выполняли задания, демонстрируя свою активность и находчивость.
Кульминацией праздника стал мастер-класс от преподавателя по классу фортепиано, Рены Мирзаевны. Ее завораживающая игра на пианино наполнила пространство волшебными звуками. Рена Мирзаевна поделилась с детьми важным секретом: музыка – это не просто набор нот, а целый мир чувств и эмоций. Она объяснила, что именно чувства делают музыку живой и значимой, как для исполнителя, так и для слушателя, наполняя ее глубоким смыслом и красотой.
Затем наступил торжественный момент произнесения клятвы. Яна Юрьевна зачитала текст, в котором юные музыканты и художники обещали быть усердными, творческими и преданными искусству. С радостью и гордостью в голосе каждый первоклассник подтвердил свою готовность следовать этим важным принципам.
В знак посвящения каждому новоиспеченному ученику был вручен небольшой, но памятный подарок. А после общей фотографии, запечатлевшей этот знаменательный день, ребят ждало дружное чаепитие со всевозможными вкусняшками. За столом царила атмосфера радости и единства, ведь сегодня в семье Детской школы искусств стало больше талантливых и вдохновленных ребят.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
20 февраля учащиеся Детской школы искусств представили свои таланты на концерте, посвящённом Дню защитника Отечества, в стенах Дома культуры. Мероприятие носило название «Несокрушимая и легендарная».
Максим Иващенко исполнил "Этюд" Исаака Яковлевича Берковича.
Мария Анисочкина выступила с "Этюдом" Арама Ильича Хачатуряна.
Полина Шуллер представила произведение Петра Ильича Чайковского «Болезнь куклы».
К выступлению учащихся подготовила Рена Мирзаевна Рзаева, преподаватель фортепиано.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Максим Иващенко исполнил "Этюд" Исаака Яковлевича Берковича.
Мария Анисочкина выступила с "Этюдом" Арама Ильича Хачатуряна.
Полина Шуллер представила произведение Петра Ильича Чайковского «Болезнь куклы».
К выступлению учащихся подготовила Рена Мирзаевна Рзаева, преподаватель фортепиано.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Неделя поддержания и укрепления иммунитета — это акция, приуроченная к Всемирному дню иммунитета (1 марта), цель которой — напомнить людям о важности заботы о своём здоровье и укреплении иммунной системы. Иммунитет — это наш внутренний "щит", который защищает организм от вирусов, бактерий и других угроз.
Как не заболеть?
Питайтесь правильно
Ешьте больше фруктов, овощей, орехов и продуктов, богатых витаминами (особенно C, D, цинком).
Пример: апельсины, киви, брокколи, рыба, яйца.
Спите достаточно
Недостаток сна ослабляет иммунитет. Спите 7–9 часов в сутки.
Совет: ложитесь спать в одно и то же время.
Двигайтесь
Регулярная физическая активность улучшает кровообращение и укрепляет защитные силы организма.
Идея: прогулки, йога, танцы.
Избегайте стресса
Хронический стресс снижает иммунитет. Найдите способы расслабляться: медитация, хобби, общение с близкими.
Лайфхак: глубокое дыхание помогает успокоиться.
Пейте воду
Вода выводит токсины и поддерживает работу всех систем организма.
Норма: 1,5–2 литра в день.
Соблюдайте гигиену
Мойте руки, проветривайте помещение, избегайте контактов с больными.
Помните: чистота — залог здоровья.
Не забывайте про витамин D
Солнечный витамин укрепляет иммунитет. Если солнца мало, принимайте добавки после консультации с врачом.
Итог: Иммунитет — это не только про таблетки, но и про образ жизни. Заботьтесь о себе, и ваш организм скажет вам "спасибо"!
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Как не заболеть?
Питайтесь правильно
Ешьте больше фруктов, овощей, орехов и продуктов, богатых витаминами (особенно C, D, цинком).
Пример: апельсины, киви, брокколи, рыба, яйца.
Спите достаточно
Недостаток сна ослабляет иммунитет. Спите 7–9 часов в сутки.
Совет: ложитесь спать в одно и то же время.
Двигайтесь
Регулярная физическая активность улучшает кровообращение и укрепляет защитные силы организма.
Идея: прогулки, йога, танцы.
Избегайте стресса
Хронический стресс снижает иммунитет. Найдите способы расслабляться: медитация, хобби, общение с близкими.
Лайфхак: глубокое дыхание помогает успокоиться.
Пейте воду
Вода выводит токсины и поддерживает работу всех систем организма.
Норма: 1,5–2 литра в день.
Соблюдайте гигиену
Мойте руки, проветривайте помещение, избегайте контактов с больными.
Помните: чистота — залог здоровья.
Не забывайте про витамин D
Солнечный витамин укрепляет иммунитет. Если солнца мало, принимайте добавки после консультации с врачом.
Итог: Иммунитет — это не только про таблетки, но и про образ жизни. Заботьтесь о себе, и ваш организм скажет вам "спасибо"!
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
Аркадий Островский (25 февраля 1914 – 18 сентября 1967) – советский композитор-песенник, чьи мелодии завоевали широкую популярность в 1960-е годы. Он работал в разных жанрах, но наибольшую известность ему принесли песни, исполненные такими звёздами, как Майя Кристалинская, Эдита Пьеха, Иосиф Кобзон. Он писал как лирические песни, так и бодрые, патриотические композиции. Его песни отличаются мелодичностью и простотой, благодаря чему легко запоминались и полюбились слушателям. Островский трагически скончался в возрасте 53 лет.
История:
Самоучка-музыкант: Несмотря на отсутствие формального музыкального образования в детстве, Аркадий с юных лет проявлял музыкальный талант и научился играть на различных инструментах самостоятельно. Это позволило ему сформировать свой уникальный стиль.
Песни-хиты, рожденные в соавторстве: Многие его известные песни были написаны в соавторстве с известными поэтами, такими как Лев Ошанин, Инна Гофф, и Игорь Шаферан. Это сотрудничество обогащало его мелодии глубоким смыслом и выразительностью. Например, его песня "Спят усталые игрушки", написанная с Зоей Петровой, стала колыбельной для нескольких поколений детей.
"А у нас во дворе": Одной из самых известных песен Островского стала композиция "А у нас во дворе", исполненная Иосифом Кобзоном. Изначально песня была написана для кинофильма, но стала самостоятельным хитом, отражающим повседневную жизнь обычных людей. Интересно, что текст песни, написанный Михаилом Дризо (Михаилом Таничем), изначально был более длинным и включал куплеты, не вошедшие в окончательную версию.
Влияние на эстраду: Островский оказал значительное влияние на развитие советской эстрадной песни. Его мелодии, простые и запоминающиеся, стали образцом для многих начинающих композиторов. Он умел создавать песни, которые были искренними и близкими народу.
Трагическая кончина: Аркадий Островский скончался в 1967 году, в возрасте всего 53 лет, от сердечного приступа. Его ранняя смерть стала большой потерей для советской культуры. Несмотря на короткую жизнь, он оставил богатое музыкальное наследие, которое до сих пор радует слушателей.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска
История:
Самоучка-музыкант: Несмотря на отсутствие формального музыкального образования в детстве, Аркадий с юных лет проявлял музыкальный талант и научился играть на различных инструментах самостоятельно. Это позволило ему сформировать свой уникальный стиль.
Песни-хиты, рожденные в соавторстве: Многие его известные песни были написаны в соавторстве с известными поэтами, такими как Лев Ошанин, Инна Гофф, и Игорь Шаферан. Это сотрудничество обогащало его мелодии глубоким смыслом и выразительностью. Например, его песня "Спят усталые игрушки", написанная с Зоей Петровой, стала колыбельной для нескольких поколений детей.
"А у нас во дворе": Одной из самых известных песен Островского стала композиция "А у нас во дворе", исполненная Иосифом Кобзоном. Изначально песня была написана для кинофильма, но стала самостоятельным хитом, отражающим повседневную жизнь обычных людей. Интересно, что текст песни, написанный Михаилом Дризо (Михаилом Таничем), изначально был более длинным и включал куплеты, не вошедшие в окончательную версию.
Влияние на эстраду: Островский оказал значительное влияние на развитие советской эстрадной песни. Его мелодии, простые и запоминающиеся, стали образцом для многих начинающих композиторов. Он умел создавать песни, которые были искренними и близкими народу.
Трагическая кончина: Аркадий Островский скончался в 1967 году, в возрасте всего 53 лет, от сердечного приступа. Его ранняя смерть стала большой потерей для советской культуры. Несмотря на короткую жизнь, он оставил богатое музыкальное наследие, которое до сих пор радует слушателей.
#СевероКурильск #Парамушир #ДШИСК2025 #ДетскаяШколаИскусствСевероКурильска