Безумные 80-е для Копполы продолжаются «Клубом «Коттон» — странным гибридом мюзикла и гангстерского кино, с как будто приклеенным к нему хэппи-эндом. И это еще одна кассовая неудача мэтра — фильм не окупился даже наполовину. Так ли он плох? Нет. Но по работам Копполы 80-х видно, как он отчаянно пытается найти какой-то новый киноязык, смешивая в своих фильмах все подряд. Получается не всегда гладко, но всегда интересно.

Cotton Club — реально существовавший в 20-40-е культовый джаз-клуб, где выступали суперзвезды вроде Дюка Эллингтона, Эллы Фицджеральд, Луи Армстронг и другие. Именно его пространство Коппола делает основным в своей картине, конечно, заимствуя этот прием у Боба Фосси из его «Кабаре». Пока в «Клубе «Коттон» играет музыка, в нем и за его пределами развиваются судьбы нескольких героев фильма — музыканта Дикси, его сумасшедшего брата-гангстера Винсента, певицы Веры, двух чернокожих чечеточников, а также нескольких гангстеров, которые по их словам «держат весь Гарлем». У каждого героя своя цель и место в шумном и опасном мире 20-х, но все они в целом мечтают о понятных вещах — любви, деньгах и славе.

«Клуб «Коттон», как и «От всего сердца» — немного «Старые песни о главном» в исполнении одного из лучших режиссеров в истории. Коппола то ли от непонимания, то ли от невероятной самоуверенности сваливает в один котел, кажется, все свои и чужие идеи на тот момент. Формально это более строгое жанровое кино, чем «От всего сердца», но и здесь хватает вольностей. Сложные гангстерские сцены с убийством детей тут микшируются с бурлеском ночных шоу клуба, смерти — с лучшей в мире чечеткой, длинные разговорные эпизоды сменяются чернокожими танцами. Понятно, чего хочет Коппола: он не жил в 20-е, но показывает их так, какими они запомнились современникам — быстрыми, ритмичными, эклектичными и даже бездумными. В них было все — шик, блеск, красота, а еще смерть, кровь и жизнь ценой одной перепалки. Это было одно большое представление с непредсказуемым сюжетом — и «Клуб «Коттон» вполне передает дух эпохи.

К сожалению, этот салат из идеи и образов в итоге так и не собирается во что-то впечатляющее, как у Фосси. Да, Коппола довольно здорово удаются ганстерские сцены, музыкальные — похуже, в бытовых же он вообще теряется. Он сложно циркач жонглирует разными частями картины, соединяя их в разной последовательности, но какие-то из них начинают работать, другие — нет. Известно, что «Клуб «Коттон» дописывался уже на съемочной площадке, но в отличие от «Апокалипсиса сегодня» Коппола не придумал (или просто не уловил) разрешение всей картины. Из-за этого у нее какой-то странный хэппи-энд, который с одной стороны — реверанс в сторону фильмов времен Сухого закона, с другой — как будто капитуляция перед собственной картиной. Еще одна проблема — фильму отчаянно не хватает какой-то центральной идеи, связывающей героев, сюжет и атмосферу.

«Клуб «Коттон», как и многие фильмы Копполы после его золотого периода сейчас интересны, как часть медицинской карты режиссера — чем он «болел» в тот или иной год, шел ли на поправку или его творческое состояние ухудшалось. По этому фильму видно, что Коппола скорее болен, чем здоров: он продолжает слишком перенасыщать картины музыкой, экспериментировать с формой и жанрами, выводя зрителей и одного из другим продюсеров, тратя впустую студийные деньги. Но наблюдать за этой причудливой авторской траекторией все равно интересно. Даже зная финал. #Коппола1664

https://www.youtube.com/watch?v=T7m4F5GlS5Q

После нескольких жанровых экспериментов Коппола в 80-е неожиданно снимает «Пегги Сью вышла замуж» — ностальгическую то ли мелодраму, то ли комедию на стыке «Американских граффити» и «Назад в будущее». Наверное, из всех фильмов Копполы, которые мы пока посмотрели, этот — самый легкий, воздушный и совсем необязательный. Здесь мэтр Нового Голливуда как будто играет сам с собой в игру — ни в коем случае не выпендриваться, не играть с формой и подачей, ничего ни в коем случае не усложнять. В итоге «Пегги Сью» — чуть ли не единственный фильм в его фильмографии, который можно советовать натурально всем. Даже великие картины 70-х не обязаны нравится, а «Пегги», рискну предположить, — вполне. Потому что в ней просто почти нет спорных шероховатых мест.

Пегги Сью Боделл (Кэтлин Тернер), некогда звезда школы, которая совсем не хочет идти на 25-летний юбилей выпускного. Она готовится к разводу со школьной любовью Чарли (странный молодой Николас Кейдж в гриме 45-летнего) и боится вопросов и разговоров от бывших друзей детства. На встречу её уговаривает пойти дочка Бет (молодая Хелен Хант). Во время праздника, поднявшись на сцену за призом королеве школы, Пегги Сью падает в обморок. Очнувшись она понимает, что попала в 1960 год, во времена своего школьного выпускного. Конечно, она решает изменить прошлое, которое ей совсем не нравится.

Фильм с таким сюжетом мог бы снять более-менее любой способный постановщик Голливуда, но сделал Фрэнсис Форд Коппола. Как я уже говорил, в 80-е в американском кино случился небольшой бум на фильмы про молодежь, школу и взросление, но в отличие от «Бойцовой рыбки» или «Изгоев», в «Пегги Сью» нет надрыва. Роджер Иберт в своей рецензии (опять, кстати, хвалебной — любил он Копполу больше чем мы с вами) метко подмечает, что этот фильм Копполы он ближе даже не к трендам 80-м, не к «Назад в будущее», не к «Американским граффити» и всем фильмах, которые из него вышли, а к милейшим комедиям Фрэнка Капры, в которых юмор по капле на протяжении всего хронометража накапливался и выливался на зрители из человеческих эмоций. Это кино, близкое к комедиям 30-40-х, в котором любой подтекст не скрывался в складках повествования, а проговаривался главными героями прямо в зрителя.

«Пегги Сью» — очень забавное кино. Коппола аккуратно смеется над путешествиями во времени, взрослением, юношескими страхами и школьными мечтами. Главная героиня нападает на своего будущего мужа в машине, но тот всеми правдами и неправдами отказывается от лишения девственности. Или рассказывает главному ботанику, что он станет в будущем миллионером, а тот в этом и не сомневается. Или добивается местного красавчика, дотошно разбирающегося в литературе и критикующего Хэмингуэя, ожидая, что с ним-то её жизнь точно станет другой. Но оказывается, что этот путь ведет не к страстному роману, а к «шведской семье» где-то в Колорадо.

Коппола не копает глубоко, все его выводы по этой истории, в общем, лежат на поверхности. Что не надо обгонять время, не надо играть с судьбой, не мечтать о недостижимым, а ценить, что есть у тебя рядом. В этой истории, конечно, как и у всех выпускников Нового Голливуда, много автобиографичного (Копполе в 1960-м был 21 год), но в первую очередь, это просто невесомое, сладковатое и очень миловидное кино. Если сравнить его с едой (а почему нет), то он больше всего будет напоминать какой-нибудь воздушный мусс, взбитый до идеальной пенки. Пусть это не какой-то шедевр в биографии Копполы, но редкий фильм мэтра, который лишен его режиссерской самоуверенности, граничащей порой с абсурдом. #Коппола1664

https://www.youtube.com/watch?v=t7TYbnpQQZ8