Век живи, век учись: впервые узнал, что Кармак и Ромеро назвали Doom в честь этой сцены из скорсезевского «Цвета денег»:

https://youtu.be/8K0oeM0wHeY

Про сам фильм в нашем марафоне, посвященном карьере режиссера, уже совсем скоро.

#Скорсезе1664

Марафон Мартина Скорсезе — «Цвет денег» (1986)

Матерый бильярдист-аферист Эдди Фелсон давно уже забросил «спортивную карьеру». По его словам, он не притрагивался к кию лет тридцать. Мужчина в годах отлично зарабатывает на перепродаже алкоголя, влюблен во владелицу одного из любимых баров, но все же частенько поглядывает в сторону бильярдных столов, в основном давая советы (а иногда и деньги) новичкам.

Но жизнь Фелсона сильно меняется, когда в один из вечеров он видит игру молодого Винсента Лаурии. Горячий парень выделывается в бильярдной, вынося без шансов одного противника за другим. И как сам Фелсон скажет позднее, в этот момент в нем просыпается прежний молодецкий азарт. При помощи Винсента он снова надеется оседлать мир полупрофессионального бильярда.

Честно говоря, я не знаю, зачем Мартину Скорсезе надо было снимать продолжение великолепного «Бильярдиста» Роберта Россена в 1980-х, но получилось как получилось. Позднее герой нашего марафона не раз подтверждал, что его продолжение, конечно, сильно уступает оригиналу. С другой стороны, насколько бы «Цвет денег» не оставался в тени первого фильма, его релиз восстановил вселенскую несправедливость — Пол Ньюман наконец выиграл актерский «Оскар», который он должен был получить за «Бильярдиста» еще за 25 лет до этого.

Фильм Скорсезе по атмосфере и характеру очень отличается от картины Россена. На «Бильярдиста» падала тень популярного в 1950-60-е европейского кино, а также американской инди-сцены. Это была проникновенная черно-белая драма про встречу двух одиноких людей. И про пагубную роль привычек в нашей жизни, которые порой не позволяют перезагрузиться и начать все сначала. Бильярд в фильме Россена играл заметную роль, но все же это была скорее горькая метафора маниакального увлечения (как выпивка или наркотики) и воспринималась как один из инструментов картины.

В «Цвете денег» стол с изумрудным сукном — центр композиции вместе с тремя героями, порхающими вокруг него. Сменился и настрой. Фильм Скорсезе все еще по касательной затрагивает тему спорта, но уже больше её эксплуатирует. Финальный турнир, невероятная монтажная эквилибристика от Тельмы Скунмейкер во время многочисленных бильярдных партий, смакование отдельных сложных ударов (почти все из них выполнены Ньюманом и Крузом) — все это чуть больше разворачивает «Цвет денег» в сторону спортивного кино. Но Скорсезе все же удается остановится в двух шагах от полной смены жанра — так что никакой патетики какого-нибудь «Рокки» тут не ждите.

Конечно, как и «Бешеный бык», «Цвет денег» — это фильм про спортсменов за пределами профессии. Если в «Бильярдист» Фелсон как был, так и остался одиночкой, то у Скорсезе он вступает в предсказуемый диалог с более молодым поколением. Жемчужина этого конфликта — не Том Круз, а Мэри Элизабет Мастрантонио, которая тут играет его девушку, но на самом деле — ментора и даже чуть-чуть мать. Именно между ней и Ньюманом проходят главные токи сюжета.

Когда я посмотрел «Цвет денег» лет 15 назад впервые, то сильно плевался. «Бильярдист» — один из моих самых любимых фильмов вообще, и картина Скорсезе меня, мягко говоря, разочаровала.

Сегодня же почему-то хочется относиться к «Цвету денег» проще. Да, это все еще картина на две головы слабее оригинала, но при этом — не скучное спортивное роуд-муви с отличными артистами на простые темы: отцы и дети, жизнь после 60, азарт как смысл существования. Ну и про «Оскар» Ньюману все же забывать не стоит.

https://youtu.be/Y0JLZdzjKmw

#Скорсезе1664

Ретро дня и продолжение нашего скорсезевского марафона: Брайан де Пальма и Скорсезе много лет назад в Шоу Дика Кэветта рассуждают о том, как им работалось с Робертом Де Ниро.

#Скорсезе1664

Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро на съемках «Бешеного быка».

Продолжение марафона, посвященного режиссеру, после паузы — на выходных. Мы остановились на «Последнем искушении Христа».

#Скорсезе1664

Марафон Мартина Скорсезе — «Последнее искушение Христа» (1988)

Плотник из Иудеи по имени Иисус зарабатывает на жизнь тем, что рубит кресты, на которых потом римляне распинают преступников. Но молодой мужчина постоянно слышит голоса — ему кажется, что ему уготована какая-то более важная миссия на Земле, но он никак не может понять какая. Вскоре Иисус вместе с другом Иудой отправляется в странствие, чтобы найти себя. И постепенно начинает понимать, что он — мессия, бог, который пришел спасти человечество.

«Последнее искушение Христа» — пожалуй, самый скандальный фильм в карьере Мартина Скорсезе. Режиссер несколько десятилетий хотел экранизировать противоречивую книгу Никоса Казандзакиса «Последнее искушение» и удалось ему это только в конце 1980-х. Главная претензия церкви и к книге Казандзакиса, и к фильму Скорсезе — слишком вольная рисовка портрета Иисуса и его странствий. Впрочем, «Последнее искушение Христа» начинается с соответствующего титра, в котором Скорсезе обозначает, что сюжет фильма — в большей части выдумка. И что оценивать картину надо, в первую очередь, как художественное произведение. Но это не помогло фильму — на него обрушилась критика со стороны религиозных структур, которые предложили его, конечно, в свое время запретить.

Есть ли в «Последнем искушении Христа» действительно чудовищные сюжетные перегибы? Конечно, да. Например, Мария Магдалина тут показана проституткой, которая превратила свое «рабочее место» в почти что театр. Да и сам Иисус в фильме — не кроткий и мудрый пророк, а суетливая личность, которая никак не может понять свою судьбу. Но когда понимает, то долго пытается с ней свыкнуться и принять. Сцена, в которой он гневается на бога отца за то, что тот уготовил ему столь трагическое предназначение через распятие, думаю, идет наперекор многим христианским учениям.

Иисус в фильме — это не просто главный герой, а центр тяжести картины. Его надрывный, сомневающийся образ, как писали многие критики в 1980-х — это еще один портрет в линейке излюбленных скорсезевских персонажей. У Иисуса есть черточки Трэвиса Бикля и Джейка Ламотты, и даже Руперта Папкина. Это невероятно самоуверенный с одной стороны, и хрупкий, хрустальный человек с другой. Противоречивый, разнополюсной характер главного героя — пожалуй, самая интересная часть «Последнего искушения Христа».

И, как мне кажется, почти единственная. Скорсезе снимал картину за копейки, что в случае с историческими костюмными фильмами сразу бросается в глаза. Несмотря на то, что «Последнее искушение Христа» снималось в красивой марокканской природе, визуально фильмы выглядит очень тесным, и от того очень дешевым.

Самая история Иисуса с одной стороны как будто отпрыгивает от рассказанного в традиционных религиозных текстах, а с другой — наоборот, им следует. И в этом как будто нет (кроме образа Иисуса) какого-то осязаемого плана. Важной идеи, на которую можно было бы нанизать весь фильм. А мысль, что Иисус был вообще-то не таким безоблачным и идеальным человеком, пусть и любопытная, но в итоге никуда особо не ведущая.

В итоге «Последнее искушение Христа» производит особенно сегодня какое-то особенно отчетливое ощущение бессмысленности показанного. Попытка Скорсезе сковырнуть нарывы классического христианского канона обернулись (для меня) очень поверхностным, очень плохо сыгранным и написанным фильмом. Для меня в «Последнем искушении Христа» почти нет, простите за клише, отблесков таланта ни самого Скорсезе, ни Уиллема Дефо, который тут — что редкость — как будто не на своем месте, ни сценариста Пола Шредера, которого я тоже люблю. Знаю, что у «Последнего искушения» есть все же преданные фанаты, но для меня это скорее большая творческая неудача Скорсезе.

https://youtu.be/IiJoTT6NDqU

#Скорсезе1664

В нерегулярной рубрике «Осторожно, английский» (и в рамках нашего скорсезевского марафона #Скорсезе1664): разговор Ари Астера и братьев Сэфди о фильмах Мартина Скорсезе и его режиссерском стиле:

https://youtu.be/YB6ZXIj5FW8

Ретро дня: сравнение количества склеек в классической сцене в душе в хичкоковском «Психо» и в боксерском поединке из скорсезевского «Бешеного быка».

Вторая сцена, это известно давно, была смонтирована с явной огладкой на эпизод из классического триллера Хичкока.

https://youtu.be/goylEBKGEmA

#Скорсезе1664

Марафон Мартина Скорсезе — «Нью-Йоркские истории» (новелла «Уроки жизни») (1989)

Преуспевающий и лохматый художник Лайнел Доби в преддверии открытия очередной собственной выставки пытается вернуть молодую возлюбленную Полетт. Она сбежала от Доби с модным стендапером, но после того, как тот её бросил, вернулась в Нью-Йорк. Художник снова предлагает девушке крышу над головой, и обещает держать себя в руках, несмотря на чувства. Полетт соглашается,но быстро понимает, что Доби лжет — ему как «творцу» просто необходима муза, особенно во время дедлайна перед выставкой.

«Уроки жизни» — одна из трех частей антологии «Нью-йоркские истории», вышедшей в 1989 году, где Скорсезе компанию составили Коппола и Аллен. И многими критиками считается, что именно часть Скорсезе — лучшая внутри нее. Я скорее не согласен (эпизод Аллена мне тоже по душе), но пожалуй, «Уроки жизни» — действительно самая цельная и любопытная история из трех.

Три кита, на которых держатся «Уроки жизни» — импульсивный лохматый Ник Нолти, нервная камера Нестора Альмендроса, и как всегда у Скорсезе богатый саундтрек, в котором соседствуют Боб Дилан и Джакомо Пуччини.

Первый — сгусток энергии, эгоистичный и всепоглощающий творец, который без раздумья пытается подминать окружающий мир под себя. Чтобы писать впечатляющие картины и влюблять в свое творчество все больше людей, ему требуются особые жизненные обстоятельства — яркая личная жизни, в которой возлюбленные должны обязательно выполнять роль кроткой и послушной музы. Доби может творить только, когда владеет женщиной или добивается ее. И как мы узнаем в финале, её личность для него не так важна, как типаж, потому что в последней сцене «Уроков жизни» Полетт окончательно его покидает, а на её место приходит другая.

В руках Скорсезе и Альмендроса эта, в общем, довольно трафаретная история о творце и музе превращается в напряженный гендерный почти что триллер. Камера почти всегда находящаяся в движении, дает картинке напряжения и нервозности. А музыка, которая часто тут звучит рефренами, только добавляет происходящему беспокойности. И в определенный момент, нехотя или нет, ты заводишься почти как Лайнел Доби.

«Уроки жизни» — маленькая картина Скорсезе во всех смыслах. Сегодня её вспоминают редко, некоторые, наверное, даже путают с похожей на неё «После работы». Вернувшись из аравийских пустянь в любимый Нью-Йорк, Скорсезе опять чувствует себя как дома. И от очередной истории, рассказанной им в родных стенах, невозможно не получить хотя бы щепотку наслаждения.

https://youtu.be/mqNoTUstmDc

#Скорсезе1664

На IndieWire — легкий лонгрид о десяти фильмах, которые хотел, но так и не снял Мартин Скорсезе.

Среди них: байопики Ramones, Фрэнка Синатры, Дина Мартина, Джорджа Гершвина, два «религиозных фильма в Нью-Йорке с броскими названиями («Иисус в Нью-Йорке» и «Иерусалим, Иерусалим»), ремейк Куросавы и многое другое.

https://www.indiewire.com/gallery/martin-scorsese-unmade-movies/rock-n-roll-high-school-the-ramones-johnny-joey-marky-dee-dee-1979-c-new-world-pictures/

Марафо Скорсезе не умер, он все еще находится по тегу #Скорсезе1664 и скоро возобновится.