Марафон Мэрилин Монро — «Любовное гнёздышко» (1951)
Вернувшись с войны в родной Нью-Йорк писатель Джим Скотт обнаруживает, что вместо загородного особняка, его жена Конни купила на сэкономленные деньги многоквартирный дом в черте города. Все верхние этажи теперь они сдают жильцам, любовное же гнездышко для себя чета Скотт решила свить в полуподвальном помещении.
Джим с первого дня окунается в бытовые проблемы дома, чему не очень рад: соседке с третьего этажа надо срочно починить водопровод, в квартиру на втором поднять мебель, а также заменить дорогущую проводку, иначе дом признают аварийным. Жизнь на гражданке Джим представлял себе иначе: после армии он решил посвятить себя писательской карьере, но во всеобщем шуме и гаме даже не успевает сесть за печатную машинку. А тут еще на пороге их жилища появляется подозрительный оценщик мебели Чарли Паттерсон, желающий снять жилье на первом этаже.
«Любовное гнездышко» — еще один представитель классического голливудского жанра «фильм в апартаментах». Вспоминать представителей можно долго, мне первым на ум приходят «Квартира» Уайлдера, «Босиком по парку» с Редфордом и Стрейзанд и какой-нибудь «Завтрак у Тиффани». Но понятно, что можно легко вспомнить и еще десяток-другой фильмов.
«ЛГ» на фоне более маститых и знаменитых картин, конечно, ничем не выделяется. В ней не хватает юмора и сильных персонажей. Но фильм все же предлагает зрителю не самый жеваный сюжет, который развивается в двух плоскостях.
Первая — это та самая бытовая и суетливая жизнь Скоттов и их квартирантов. Которая, с одной стороны, показывает будни любого жилого дома, с другой легко транслирует в сторону зрителя простую мысль — США, как и любую другую страну после войны, придется тоже приводить в порядок. Пусть и здесь достаточно будет косметического ремонта. Повторюсь: именно эта часть могла бы быть задорнее и смешнее, но не сложилось.
Вторая — линия с Паттерсоном, которая чем дальше, тем больше добавляет в картину даже какой-то осязаемой интриги. Что с ним не так, а главное — хороший он человек или все-таки плохой, мы узнаем, разумеется, ближе к финалу. Никакого, конечно, многоярусного секрета в его персоне примерно с середины фильма почти нет, но именно эта линия заставляет тебя досидеть все-таки до конца этой во всех отношениях средней картины.
У Монро тут опять роль Монро, но сценаристы (опять И. А. Л. Даймонд!) нашли ей неожиданную профессию — она оказывается коллегой главного героя по армии, они вместе служили в Европе. Разумеется, чуть позже героиня Монро скажет, что в обычной жизни она все-таки подрабатывает моделью. Ничего другого, смотря на неё на экране в этих ранних фильмах, в голову прийти и не может.
https://youtu.be/SJ-4kYoVa4I
#Монро1664
Вернувшись с войны в родной Нью-Йорк писатель Джим Скотт обнаруживает, что вместо загородного особняка, его жена Конни купила на сэкономленные деньги многоквартирный дом в черте города. Все верхние этажи теперь они сдают жильцам, любовное же гнездышко для себя чета Скотт решила свить в полуподвальном помещении.
Джим с первого дня окунается в бытовые проблемы дома, чему не очень рад: соседке с третьего этажа надо срочно починить водопровод, в квартиру на втором поднять мебель, а также заменить дорогущую проводку, иначе дом признают аварийным. Жизнь на гражданке Джим представлял себе иначе: после армии он решил посвятить себя писательской карьере, но во всеобщем шуме и гаме даже не успевает сесть за печатную машинку. А тут еще на пороге их жилища появляется подозрительный оценщик мебели Чарли Паттерсон, желающий снять жилье на первом этаже.
«Любовное гнездышко» — еще один представитель классического голливудского жанра «фильм в апартаментах». Вспоминать представителей можно долго, мне первым на ум приходят «Квартира» Уайлдера, «Босиком по парку» с Редфордом и Стрейзанд и какой-нибудь «Завтрак у Тиффани». Но понятно, что можно легко вспомнить и еще десяток-другой фильмов.
«ЛГ» на фоне более маститых и знаменитых картин, конечно, ничем не выделяется. В ней не хватает юмора и сильных персонажей. Но фильм все же предлагает зрителю не самый жеваный сюжет, который развивается в двух плоскостях.
Первая — это та самая бытовая и суетливая жизнь Скоттов и их квартирантов. Которая, с одной стороны, показывает будни любого жилого дома, с другой легко транслирует в сторону зрителя простую мысль — США, как и любую другую страну после войны, придется тоже приводить в порядок. Пусть и здесь достаточно будет косметического ремонта. Повторюсь: именно эта часть могла бы быть задорнее и смешнее, но не сложилось.
Вторая — линия с Паттерсоном, которая чем дальше, тем больше добавляет в картину даже какой-то осязаемой интриги. Что с ним не так, а главное — хороший он человек или все-таки плохой, мы узнаем, разумеется, ближе к финалу. Никакого, конечно, многоярусного секрета в его персоне примерно с середины фильма почти нет, но именно эта линия заставляет тебя досидеть все-таки до конца этой во всех отношениях средней картины.
У Монро тут опять роль Монро, но сценаристы (опять И. А. Л. Даймонд!) нашли ей неожиданную профессию — она оказывается коллегой главного героя по армии, они вместе служили в Европе. Разумеется, чуть позже героиня Монро скажет, что в обычной жизни она все-таки подрабатывает моделью. Ничего другого, смотря на неё на экране в этих ранних фильмах, в голову прийти и не может.
https://youtu.be/SJ-4kYoVa4I
#Монро1664
YouTube
Love Nest (1951)
When serviceman and author Jim Scott returns from Paris to his hometown, New York City, he is flabbergasted to discover that his well-meaning but unrealistic wife Connie has invested his wages in a run-down apartment building. Despite Connie's hopes that…
Марафон Мэрилин Монро — «Стычка в ночи» (1952)
Мэй Дойл возвращается в родной рыбацкий городок в Калифорнии после десятилетнего отсутствия и сразу же в местном баре встречает старого знакомого, простодушного увальня Джерри. За время её отсутствия в городе ничего не изменилось: одна половина его жителей ловит рыбу в океане, вторая — работает на местном рыбзаводе. Среди последних — брат Мэй Джо, а также его возлюбленная Пегги. Они были не готовы к приезду главной героини — в письмах девушка рассказывала о жизни в Нью-Йорке, путешествиях по Азии, богатом муже. Но оказалось, что все это осталось позади и Мэй вернулась домой, чтобы начать новую жизнь.
«Стычка в ночи» — экранизация пьесы довольно культового американского драматурга середины прошлого века Клиффорда Одетса. Его всегда волновали проблемы, как писали критики, «простых людей», и калифорнийские приключения Мэй Дойл — в общем, не столько рассказ про разочаровавшуюся в жизни женщину, сколько сюжет про невзгоды определенного пласта общества. Работяг, которые не витают в облаках и не мечтают о несбыточном, а просто ежедневно ходят на работу, любят и продолжают строить свою жизнь.
В почти любых других руках «Стычка в ночи» превратилась бы в театр на большом экране — со множеством диалогов, соответствующим для жанра суховатым темпом и актерской игрой. Но фильм поставил маэстро экспрессионизма и нуара Фриц Ланг, в 1950-е — уже мэтр мирового кино, который в Голливуде мог снимать несколько картин в год. В его руках пьеса Одется превращается в почти детектив, тревожное черно-белое полотно — драму с напряжением почти хичкоковского уровня, хотя по сути в фильме, кроме бесконечных бытовых ссор и жалостных речей за жизнь, ничего и не происходит. Но Ланг просто не умел (или не хотел) снимать даже такой народный сюжет в сухом, театральном формате.
Поэтому на протяжении всего фильма кажется, что на экране вот-вот произойдет что-то криминальное, стрельнет чеховское ружье, выпадет скелет из чьего-то шкафа. И львиная доля удовольствия, которое может предложить эта, в общем, далеко не лучшая лента Ланга, именно в этой зрительской игре — случится наконец какой-то криминал в фильме или нет.
Ланг, конечно, великий мастер, и он водит зрителя за нос до самого финала. И чтобы не портить кому-то просмотр, ничего больше говорить не буду. Это, как я уже сказал, не лучшая картина Ланга, даже в его голливудской карьере, но ниже определенного уровня он все равно не опускается.
У Мэрилин Монро здесь уже более обстоятельная, но менее интересная роль — молодой невесты Пегии с рыбного завода. Ланг награждает её в картине всего двумя яркими планами — когда Монро фасует рыбу в самом начале и когда ближе к финалу выясняет отношения с Джо.
https://youtu.be/OSyT2KBNcz4
#Монро1664
Мэй Дойл возвращается в родной рыбацкий городок в Калифорнии после десятилетнего отсутствия и сразу же в местном баре встречает старого знакомого, простодушного увальня Джерри. За время её отсутствия в городе ничего не изменилось: одна половина его жителей ловит рыбу в океане, вторая — работает на местном рыбзаводе. Среди последних — брат Мэй Джо, а также его возлюбленная Пегги. Они были не готовы к приезду главной героини — в письмах девушка рассказывала о жизни в Нью-Йорке, путешествиях по Азии, богатом муже. Но оказалось, что все это осталось позади и Мэй вернулась домой, чтобы начать новую жизнь.
«Стычка в ночи» — экранизация пьесы довольно культового американского драматурга середины прошлого века Клиффорда Одетса. Его всегда волновали проблемы, как писали критики, «простых людей», и калифорнийские приключения Мэй Дойл — в общем, не столько рассказ про разочаровавшуюся в жизни женщину, сколько сюжет про невзгоды определенного пласта общества. Работяг, которые не витают в облаках и не мечтают о несбыточном, а просто ежедневно ходят на работу, любят и продолжают строить свою жизнь.
В почти любых других руках «Стычка в ночи» превратилась бы в театр на большом экране — со множеством диалогов, соответствующим для жанра суховатым темпом и актерской игрой. Но фильм поставил маэстро экспрессионизма и нуара Фриц Ланг, в 1950-е — уже мэтр мирового кино, который в Голливуде мог снимать несколько картин в год. В его руках пьеса Одется превращается в почти детектив, тревожное черно-белое полотно — драму с напряжением почти хичкоковского уровня, хотя по сути в фильме, кроме бесконечных бытовых ссор и жалостных речей за жизнь, ничего и не происходит. Но Ланг просто не умел (или не хотел) снимать даже такой народный сюжет в сухом, театральном формате.
Поэтому на протяжении всего фильма кажется, что на экране вот-вот произойдет что-то криминальное, стрельнет чеховское ружье, выпадет скелет из чьего-то шкафа. И львиная доля удовольствия, которое может предложить эта, в общем, далеко не лучшая лента Ланга, именно в этой зрительской игре — случится наконец какой-то криминал в фильме или нет.
Ланг, конечно, великий мастер, и он водит зрителя за нос до самого финала. И чтобы не портить кому-то просмотр, ничего больше говорить не буду. Это, как я уже сказал, не лучшая картина Ланга, даже в его голливудской карьере, но ниже определенного уровня он все равно не опускается.
У Мэрилин Монро здесь уже более обстоятельная, но менее интересная роль — молодой невесты Пегии с рыбного завода. Ланг награждает её в картине всего двумя яркими планами — когда Монро фасует рыбу в самом начале и когда ближе к финалу выясняет отношения с Джо.
https://youtu.be/OSyT2KBNcz4
#Монро1664
YouTube
Clash By Night (1952) Official Trailer - Barbara Stanwyck, Marilyn Monroe Movie HD
Subscribe to CLASSIC TRAILERS: http://bit.ly/1u43jDe
Subscribe to TRAILERS: http://bit.ly/sxaw6h
Subscribe to COMING SOON: http://bit.ly/H2vZUn
Like us on FACEBOOK: http://goo.gl/dHs73
Follow us on TWITTER: http://bit.ly/1ghOWmt
Clash By Night (1952) Official…
Subscribe to TRAILERS: http://bit.ly/sxaw6h
Subscribe to COMING SOON: http://bit.ly/H2vZUn
Like us on FACEBOOK: http://goo.gl/dHs73
Follow us on TWITTER: http://bit.ly/1ghOWmt
Clash By Night (1952) Official…
Марафон Мэрилин Монро — «Можно не стучать» (1952)
Лифтер фешенебельного нью-йоркского отеля со стажем приглашает свою племянницу посидеть вечером с дочкой уважаемых постояльцев. Девушка как-то странно себя ведет — отстраненно смотрит на людей, медленно и тихо разговаривает, отказывается от сладкого — но никто не придает этому значения.
Примерно в это же время в баре отеля выступает популярная городская певица, а в одном из номеров на восьмом этаже томится ее бывший возлюбленный, которого она бросила. Тот приехал лично переговорить с ней и, возможно, восстановить отношения.
Совсем скоро эти две истории сольются в одну, а на горизонте сюжета даже появятся намеки на трагичный финал.
«Можно не стучать» начинается как очередная классическая голливудская комедия. Шумный отель с суетливыми постояльцами, сюжет, сотканный из маленьких историй про одиночество и влюбленность, неотразимый блеск Монро, которая до поры вообще не дает ключей зрителю к своему персонажу. Кажется, что сейчас все по паре раз попадут в какие-то комичные ситуации, выпьют, обнимуться и появятся финальные титры.
Но «Можно не стучать» начинает смущать уже на исходе первого получаса, когда героиня Мэрилин Монро, та самая миловидная сиделка, переодевается в одежду постояльцев, примеряет духи и украшения и берется заигрывать с мужчиной в окне (тот самый брошенный). Идеальная картина начинает червоточить и как будто деформироваться — как на тех меметичных гифках с перекошенными лицами, которые видели многие.
Чем дальше, тем больше мы понимаем, что у главной героини серьезные проблемы с головой. Она видит в новом возлюбленном старого — боевого летчика, пропавшего без вести над Тихим океаном. Чуть позже мы узнаем, что утрата привела её к трехгодичному лечению в психушке, из которой она вышла за месяц до событий фильма, как сказали врачи, «почти выздоровевшей». Но, конечно, она все еще больна: чем ближе к финалу, тем все больше странных и страшных поступков она совершает, которые только чудом не приводят к трагедии. Но за это в том числе можно благодарить и кодекс Хейса.
И оказывается, что «Можно не стучать» — это никакая не комедия, а триллер о фантомных болях Второй мировой, о её губительных последствиях, которые отложили тень не только на жизнь участников военного конфликта, но и на их близких.
Мэрилин Монро после вереницы пустоголовых ролей секретарш и помощниц тут, конечно, немного теряется в один сценах, в других — заметно переигрывает. Но, как мне кажется, её опять спасает природный магнетизм и беспроигрышный образ (таких «блондинок в аду» в мировом кино будет миллион — вспомним хотя бы Хичкока и Полански).
Принято считать, что «Можно не стучать» — это не просто первая главная роль для Монро, а еще и прямая проверка её способностей. Как писали, актриса вдохновила не всех коллег и критиков, зато окончательно полюбилась зрителю. Дальше её карьера пойдет только в гору.
https://youtu.be/dAqDwj8pYsk
#Монро1664
Лифтер фешенебельного нью-йоркского отеля со стажем приглашает свою племянницу посидеть вечером с дочкой уважаемых постояльцев. Девушка как-то странно себя ведет — отстраненно смотрит на людей, медленно и тихо разговаривает, отказывается от сладкого — но никто не придает этому значения.
Примерно в это же время в баре отеля выступает популярная городская певица, а в одном из номеров на восьмом этаже томится ее бывший возлюбленный, которого она бросила. Тот приехал лично переговорить с ней и, возможно, восстановить отношения.
Совсем скоро эти две истории сольются в одну, а на горизонте сюжета даже появятся намеки на трагичный финал.
«Можно не стучать» начинается как очередная классическая голливудская комедия. Шумный отель с суетливыми постояльцами, сюжет, сотканный из маленьких историй про одиночество и влюбленность, неотразимый блеск Монро, которая до поры вообще не дает ключей зрителю к своему персонажу. Кажется, что сейчас все по паре раз попадут в какие-то комичные ситуации, выпьют, обнимуться и появятся финальные титры.
Но «Можно не стучать» начинает смущать уже на исходе первого получаса, когда героиня Мэрилин Монро, та самая миловидная сиделка, переодевается в одежду постояльцев, примеряет духи и украшения и берется заигрывать с мужчиной в окне (тот самый брошенный). Идеальная картина начинает червоточить и как будто деформироваться — как на тех меметичных гифках с перекошенными лицами, которые видели многие.
Чем дальше, тем больше мы понимаем, что у главной героини серьезные проблемы с головой. Она видит в новом возлюбленном старого — боевого летчика, пропавшего без вести над Тихим океаном. Чуть позже мы узнаем, что утрата привела её к трехгодичному лечению в психушке, из которой она вышла за месяц до событий фильма, как сказали врачи, «почти выздоровевшей». Но, конечно, она все еще больна: чем ближе к финалу, тем все больше странных и страшных поступков она совершает, которые только чудом не приводят к трагедии. Но за это в том числе можно благодарить и кодекс Хейса.
И оказывается, что «Можно не стучать» — это никакая не комедия, а триллер о фантомных болях Второй мировой, о её губительных последствиях, которые отложили тень не только на жизнь участников военного конфликта, но и на их близких.
Мэрилин Монро после вереницы пустоголовых ролей секретарш и помощниц тут, конечно, немного теряется в один сценах, в других — заметно переигрывает. Но, как мне кажется, её опять спасает природный магнетизм и беспроигрышный образ (таких «блондинок в аду» в мировом кино будет миллион — вспомним хотя бы Хичкока и Полански).
Принято считать, что «Можно не стучать» — это не просто первая главная роль для Монро, а еще и прямая проверка её способностей. Как писали, актриса вдохновила не всех коллег и критиков, зато окончательно полюбилась зрителю. Дальше её карьера пойдет только в гору.
https://youtu.be/dAqDwj8pYsk
#Монро1664
YouTube
Don't Bother to Knock (1952) Trailer
Don't Bother to Knock is a 1952 American thriller film starring Richard Widmark and Marilyn Monroe, directed by Roy Ward Baker.
The screenplay was written by Daniel Taradash, based on the novel Mischief by Charlotte Armstrong, published in 1951.
Monroe…
The screenplay was written by Daniel Taradash, based on the novel Mischief by Charlotte Armstrong, published in 1951.
Monroe…
Марафон Мэрилин Монро — «Обезьяньи проделки» (1952)
Рассеянный ученый Барнаби Фултон уже несколько лет пытается создать средство для омоложения, но безуспешно — опытные образцы отторгаются человеческим организмом. Во время очередного озарения к Фултону приходит новая идея — нагреть лекарство и посмотреть, что будет, но и эта попытка оказывается неудачной. Пока ученый суетится вокруг склянок, из вольера сбегает подопытная обезьяна и лихо смешивает из пробирок какое-то вещество. Оно оказывается тем самым эликсиром молодости, выпив который человек сильно молодеет ментально. Вещество случайно оказывается в кулере с питьевой водой и, конечно, совсем скоро попадает в организм Фултона.
«Обезьяньи проделки» (или «Мартышкин труд») — это суперзвездная комедия 1950-х, которую создавали легенды Голливуда. В режиссерском кресле Ховард Хоукс («Лицо со шрамом», «Его девушка Пятница», «Глубокий сон»), в сценаристах — Бен Хект («Унесенные ветром», «Веревка»), Чарльз Ледерер (старые «11 друзей Оушена», «Его девушка Пятница») и знакомый уже нам И. А. Л. Даймонд, в главных ролях — великий Кэри Грант и Джинджер Роджерс. Единственный изъян фильма — его несовременность. По духу и интонации это фильм рубежа 1930-40-х, а не начала 1950-х, но если вы любили картины золотого периода Хоукса, то не будете смотреть на год выпуска.
«Обезьяньи проделки», как и великая «Его девушка Пятница» или «Воспитание крошки», это чистейшая эксцентричная комедия. Жанр, в котором Хоуксу почти не было равных. Выпив «воды» из кулера герой Кэри Гранта молниеносно начинает раскручивать маховик истории. Молодежная стрижка, быстрый кабриолет, свидание с молоденькой секретаршей (как раз сыгранной Монро) в роллердроме, инфантильное поведение и целый ворох комичных ситуаций — 4-5 сцен и «Обезьяньи проделки» набирают сверхзвуковую скорость. И это только, скажем так, первый сюжетный акт, которых в «Проделках» будет несколько.
Именно скорость и бурлескность жанра — отличная лакмусовая бумажка. Если вам нравятся классические эксцентричные комедии золотого Голливуда, то «Обезьяньи проделки» войдут в пантеон любимых фильмов, если нет — даже не пытайтесь это смотреть.
Я обожаю Хоукса, его же «Его девушку Пятница», в любви к которой я не раз тут признавался, без ума я и от Кэри Гранта — артиста невероятного актерского диапазона, который идеально играл и чудаковатых ученых, и случайных людей, которые попадают в сложные обстоятельства, и шпионов, и героев-любовников и бог знает, кого еще. Мне вообще кажется, что Грант — наверное, самый сильный артист-хамелеон древнего Голливуда, в котором актерские превращения еще не так ценились, как во времена «метода».
Здесь он просто крадет все шоу. Ради сцен с детьми-индейцами и совершенно феерического вступления «Проделкам» можно вообще простить все, что угодно. Отдельно хочется похвалить и звездный штат сценаристов за несколько мощных панчей: самый крутой посвящен героине Монро и печатной машинке, не пропустите.
«Обезьяньи проделки» сверхзвуковая уморительная классическая комедия Хоукса. Не лучшая у мэтра, но точно выдержавшая десятилетия. Это смешно и в 2022-м.
У Монро здесь опять роль секретарши, которая частично превращается в поклонницу помолодевшего и подтянутого Фултона. Несмотря на второстепенность, в ней есть и живость, и объем, и функция. А учитывая статус артистки в 1952-м на большее Монро в таком сверхзвездном фильме рассчитывать, скорее всего, и не могла.
https://youtu.be/h0u2pOqUXFk
#Монро1664
Рассеянный ученый Барнаби Фултон уже несколько лет пытается создать средство для омоложения, но безуспешно — опытные образцы отторгаются человеческим организмом. Во время очередного озарения к Фултону приходит новая идея — нагреть лекарство и посмотреть, что будет, но и эта попытка оказывается неудачной. Пока ученый суетится вокруг склянок, из вольера сбегает подопытная обезьяна и лихо смешивает из пробирок какое-то вещество. Оно оказывается тем самым эликсиром молодости, выпив который человек сильно молодеет ментально. Вещество случайно оказывается в кулере с питьевой водой и, конечно, совсем скоро попадает в организм Фултона.
«Обезьяньи проделки» (или «Мартышкин труд») — это суперзвездная комедия 1950-х, которую создавали легенды Голливуда. В режиссерском кресле Ховард Хоукс («Лицо со шрамом», «Его девушка Пятница», «Глубокий сон»), в сценаристах — Бен Хект («Унесенные ветром», «Веревка»), Чарльз Ледерер (старые «11 друзей Оушена», «Его девушка Пятница») и знакомый уже нам И. А. Л. Даймонд, в главных ролях — великий Кэри Грант и Джинджер Роджерс. Единственный изъян фильма — его несовременность. По духу и интонации это фильм рубежа 1930-40-х, а не начала 1950-х, но если вы любили картины золотого периода Хоукса, то не будете смотреть на год выпуска.
«Обезьяньи проделки», как и великая «Его девушка Пятница» или «Воспитание крошки», это чистейшая эксцентричная комедия. Жанр, в котором Хоуксу почти не было равных. Выпив «воды» из кулера герой Кэри Гранта молниеносно начинает раскручивать маховик истории. Молодежная стрижка, быстрый кабриолет, свидание с молоденькой секретаршей (как раз сыгранной Монро) в роллердроме, инфантильное поведение и целый ворох комичных ситуаций — 4-5 сцен и «Обезьяньи проделки» набирают сверхзвуковую скорость. И это только, скажем так, первый сюжетный акт, которых в «Проделках» будет несколько.
Именно скорость и бурлескность жанра — отличная лакмусовая бумажка. Если вам нравятся классические эксцентричные комедии золотого Голливуда, то «Обезьяньи проделки» войдут в пантеон любимых фильмов, если нет — даже не пытайтесь это смотреть.
Я обожаю Хоукса, его же «Его девушку Пятница», в любви к которой я не раз тут признавался, без ума я и от Кэри Гранта — артиста невероятного актерского диапазона, который идеально играл и чудаковатых ученых, и случайных людей, которые попадают в сложные обстоятельства, и шпионов, и героев-любовников и бог знает, кого еще. Мне вообще кажется, что Грант — наверное, самый сильный артист-хамелеон древнего Голливуда, в котором актерские превращения еще не так ценились, как во времена «метода».
Здесь он просто крадет все шоу. Ради сцен с детьми-индейцами и совершенно феерического вступления «Проделкам» можно вообще простить все, что угодно. Отдельно хочется похвалить и звездный штат сценаристов за несколько мощных панчей: самый крутой посвящен героине Монро и печатной машинке, не пропустите.
«Обезьяньи проделки» сверхзвуковая уморительная классическая комедия Хоукса. Не лучшая у мэтра, но точно выдержавшая десятилетия. Это смешно и в 2022-м.
У Монро здесь опять роль секретарши, которая частично превращается в поклонницу помолодевшего и подтянутого Фултона. Несмотря на второстепенность, в ней есть и живость, и объем, и функция. А учитывая статус артистки в 1952-м на большее Монро в таком сверхзвездном фильме рассчитывать, скорее всего, и не могла.
https://youtu.be/h0u2pOqUXFk
#Монро1664
YouTube
Monkey Business (1952) Trailer
Barnaby Fulton is a research chemist working on a fountain of youth pill for a chemical company. One of the labs chimps, Esther, gets loose in the laboratory and, having watched Dr Fulton do something similar, mixes a beaker of chemicals, but then pours the…
Марафон Мэрилин Монро — «Мы не женаты!» (1952)
Зрелый юрист Мелвин Буш в самый канун Рождества получает уведомление об официальном назначении его мировым судьей, который, среди прочего, может заключать браки. Но немного рассеянный Буш не замечает, что в должность он вступает только с нового года, и женит до этого несколько парочек.
Спустя почти три года ошибка вскрывается, и Буш начинает искать возможность рассказать «обманутым» клиентам о недоразумении, из-за которого их брак теперь недействителен. А среди них: парочка популярных радиоведущих, «Миссис Миссисипи» с мужем и несколько других интересных персонажей.
«Мы не женаты!» — еще одна легкомысленная романтическая лента в раннем портфолио Мэрилин Монро, но построенная на этот раз в виде альманаха. Буш вместе с женой на кухне пытаются вспомнить всех влюбленных, которым они должны послать письма о произошедшем, а зрители по очереди переносятся из одной истории в другую.
Все начинается с тех самых радиоведущих — зрелой пары, которые ведут сверхпопулярное семейное разговорное шоу, но после трех лет брака терпеть не могут друг друга. Весть об аннулировании женитьбы уставшие друг от друга звезды сначала встречают с воодушевлением, а затем — со смятением. Оказывается, что компания продолжит выпускать их шоу только в случае сохранения брака.
Вторая парочка — красотка блондинка, которую ушлый менеджер возит по разным конкурсам красоты, пока смиренный муж стирает пеленки и сидит с ребенком. Блестящую девушку, конечно, играет Мэрилин Монро, опять больше сверкая на экране во впечатляющих нарядах, чем что-то играя.
Из трех других новелл самая слабая — про молчаливую зрелую пару, муж в которой мечтает о новой любви (но все заканчивается хорошо). Самая смешная — про магната, которого подставляет молодая жена, подсылая к нему любовницу, а затем требуя половину состояния за «измену». Культовая Жа Жа Габор в роли этой самой предприимчивой молодой жены очень хороша, хоть и не говорит почти ни слова. Особенно забавно она выглядит в финале новеллы, когда приходит весть о недействительности брака.
Самая же драматичная — финальная, про молодого военного, который узнает перед самым началом службы о беременности возлюбленной, и предпринимает титаническое усилие, чтобы пожениться перед отъездом в армию.
«Мы не женаты!» — ничем не примечательное кино, просто ладно скроенная лирическая комедия про отношения, в которой каждая из пяти историй закончится обязательно хорошо. Но то законы жанра и эпохи Голливуда 1950-х — тогда на радикальные сюрпризы были способны внутри студийной системы единицы.
https://youtu.be/iBr6782fXnc
#Монро1664
Зрелый юрист Мелвин Буш в самый канун Рождества получает уведомление об официальном назначении его мировым судьей, который, среди прочего, может заключать браки. Но немного рассеянный Буш не замечает, что в должность он вступает только с нового года, и женит до этого несколько парочек.
Спустя почти три года ошибка вскрывается, и Буш начинает искать возможность рассказать «обманутым» клиентам о недоразумении, из-за которого их брак теперь недействителен. А среди них: парочка популярных радиоведущих, «Миссис Миссисипи» с мужем и несколько других интересных персонажей.
«Мы не женаты!» — еще одна легкомысленная романтическая лента в раннем портфолио Мэрилин Монро, но построенная на этот раз в виде альманаха. Буш вместе с женой на кухне пытаются вспомнить всех влюбленных, которым они должны послать письма о произошедшем, а зрители по очереди переносятся из одной истории в другую.
Все начинается с тех самых радиоведущих — зрелой пары, которые ведут сверхпопулярное семейное разговорное шоу, но после трех лет брака терпеть не могут друг друга. Весть об аннулировании женитьбы уставшие друг от друга звезды сначала встречают с воодушевлением, а затем — со смятением. Оказывается, что компания продолжит выпускать их шоу только в случае сохранения брака.
Вторая парочка — красотка блондинка, которую ушлый менеджер возит по разным конкурсам красоты, пока смиренный муж стирает пеленки и сидит с ребенком. Блестящую девушку, конечно, играет Мэрилин Монро, опять больше сверкая на экране во впечатляющих нарядах, чем что-то играя.
Из трех других новелл самая слабая — про молчаливую зрелую пару, муж в которой мечтает о новой любви (но все заканчивается хорошо). Самая смешная — про магната, которого подставляет молодая жена, подсылая к нему любовницу, а затем требуя половину состояния за «измену». Культовая Жа Жа Габор в роли этой самой предприимчивой молодой жены очень хороша, хоть и не говорит почти ни слова. Особенно забавно она выглядит в финале новеллы, когда приходит весть о недействительности брака.
Самая же драматичная — финальная, про молодого военного, который узнает перед самым началом службы о беременности возлюбленной, и предпринимает титаническое усилие, чтобы пожениться перед отъездом в армию.
«Мы не женаты!» — ничем не примечательное кино, просто ладно скроенная лирическая комедия про отношения, в которой каждая из пяти историй закончится обязательно хорошо. Но то законы жанра и эпохи Голливуда 1950-х — тогда на радикальные сюрпризы были способны внутри студийной системы единицы.
https://youtu.be/iBr6782fXnc
#Монро1664
YouTube
We're Not Married (1952) trailer
A Justice of the Peace performed weddings a few days before his license was valid. A few years later five couples learn they have never been legally married. Annabel Norris, already Mrs. Mississippi and ready to enter the Mrs. America contest, is now free…
Марафон Мэрилин Монро — «Ниагара» (1953)
В живописный отель напротив Ниагарского водопада въезжает молодая супружеская пара Катлер. Муж забронировал лучший бунгало, но вот незадача: из него никак не может выехать другая семья — неотразимая блондинка-жена сетует на болезнь супруга, который находится в сложном душевном положении. Расстроенные Катлеры соглашаются занять соседний домик.
«Ниагара» — один из показательных примеров, что классические нуары были в том числе и в цвете. Причем режиссер Хэтэуэй не просто снимает в цвете, он как будто выкручивает все соответствующие ползунки на максимум — от блеска глубокой красной помады Мэрилин Монро, которую она не смывает в фильме хоть во сне, хоть в душе, можно в некоторых сценах ослепнуть. Окружающие декорации только усиливают эффект: Ниагарский водопад и эффектные натурные съемки (редкость для Золотого Голливуда) делают «Ниагару» одним из самых ярких и живописных нуаров классической эпохи.
Сюжет, как часто это бывает в жанре, крутится вокруг роковой красотки, которую тут играет, конечно, Мэрилин Монро. В какой-то момент Катлеры застают её целующейся с любовником, а зритель сразу понимает, что больше всего от новой интрижки пострадает её поникший муж в исполнении, кстати, прекрасного артиста Джозефа Коттена — причем буквально.
Далее структура «Ниагары» становится похожа на кочан капусты — отрывая каждый лист, мы зарываемся в сюжет все глубже, но и становимся все ближе к развязке. Разумеется, трагической и счастливой одновременно: нуары оставались единственным жанром в классическом Голливуде, где разрешалось чуть подгорчить обязательные сюжетные хэппи-энды.
«Ниагара» интересна не своей цельной композицией, а отдельными деталями и сценами. Джозеф Коттен ломает виниловую пластинку и повреждает руку, Монро принимает душ в макияже, к Катлерам заявляется шумная парочка — начальник с женой, Монро поет, часовня играет песню главной героини и так далее. Разглядывать рюшечки и виньетки в нуарах часто интереснее, чем следить за развитием событий. Особенно учитывая, что в сюжеты в жанре не всегда отличались детективной остротой.
Монро здесь, конечно, центр притяжения всего фильма. Она наконец-то блистает, причем в прямом смысле — кажется, что в отдельных сценах на нее направлено в два раза больше софитов. Но пока её главное оружие, как и в предыдущих просмотренных нами картинах, это почти кукольная красота. Здесь, как я уже сказал, она техническими средствами с одной стороны кажется даже неестественной, с другой — какой-то неземной, что вполне подходит амплуа femme fatale.
Еще одна интересная особенность «Ниагары» — вторая половина картины здесь дает огромную фору первой. Хэтэуэй и команда активнее выбираются к Ниагарскому водопаду, появляются трупы, сюжет закручиваются, а картинка становится стильнее и богаче.
Пожалуй, из всех просмотренных пока картин в марафоне, где Монро не была статисткой, «Ниагара» — лучшая. Именно этот фильм, который был одним из главных хитов 1953 года, запустил карьеру актрисы в космос. Далее у нее будут только большие роли.
https://youtu.be/xvGdBoFzjAo
#Монро1664
В живописный отель напротив Ниагарского водопада въезжает молодая супружеская пара Катлер. Муж забронировал лучший бунгало, но вот незадача: из него никак не может выехать другая семья — неотразимая блондинка-жена сетует на болезнь супруга, который находится в сложном душевном положении. Расстроенные Катлеры соглашаются занять соседний домик.
«Ниагара» — один из показательных примеров, что классические нуары были в том числе и в цвете. Причем режиссер Хэтэуэй не просто снимает в цвете, он как будто выкручивает все соответствующие ползунки на максимум — от блеска глубокой красной помады Мэрилин Монро, которую она не смывает в фильме хоть во сне, хоть в душе, можно в некоторых сценах ослепнуть. Окружающие декорации только усиливают эффект: Ниагарский водопад и эффектные натурные съемки (редкость для Золотого Голливуда) делают «Ниагару» одним из самых ярких и живописных нуаров классической эпохи.
Сюжет, как часто это бывает в жанре, крутится вокруг роковой красотки, которую тут играет, конечно, Мэрилин Монро. В какой-то момент Катлеры застают её целующейся с любовником, а зритель сразу понимает, что больше всего от новой интрижки пострадает её поникший муж в исполнении, кстати, прекрасного артиста Джозефа Коттена — причем буквально.
Далее структура «Ниагары» становится похожа на кочан капусты — отрывая каждый лист, мы зарываемся в сюжет все глубже, но и становимся все ближе к развязке. Разумеется, трагической и счастливой одновременно: нуары оставались единственным жанром в классическом Голливуде, где разрешалось чуть подгорчить обязательные сюжетные хэппи-энды.
«Ниагара» интересна не своей цельной композицией, а отдельными деталями и сценами. Джозеф Коттен ломает виниловую пластинку и повреждает руку, Монро принимает душ в макияже, к Катлерам заявляется шумная парочка — начальник с женой, Монро поет, часовня играет песню главной героини и так далее. Разглядывать рюшечки и виньетки в нуарах часто интереснее, чем следить за развитием событий. Особенно учитывая, что в сюжеты в жанре не всегда отличались детективной остротой.
Монро здесь, конечно, центр притяжения всего фильма. Она наконец-то блистает, причем в прямом смысле — кажется, что в отдельных сценах на нее направлено в два раза больше софитов. Но пока её главное оружие, как и в предыдущих просмотренных нами картинах, это почти кукольная красота. Здесь, как я уже сказал, она техническими средствами с одной стороны кажется даже неестественной, с другой — какой-то неземной, что вполне подходит амплуа femme fatale.
Еще одна интересная особенность «Ниагары» — вторая половина картины здесь дает огромную фору первой. Хэтэуэй и команда активнее выбираются к Ниагарскому водопаду, появляются трупы, сюжет закручиваются, а картинка становится стильнее и богаче.
Пожалуй, из всех просмотренных пока картин в марафоне, где Монро не была статисткой, «Ниагара» — лучшая. Именно этот фильм, который был одним из главных хитов 1953 года, запустил карьеру актрисы в космос. Далее у нее будут только большие роли.
https://youtu.be/xvGdBoFzjAo
#Монро1664
Марафон Мэрилин Монро — «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953)
Лорелей Ли и Дороти Шоу — две шоу герлз и лучшие подруги, но с совершенно разными взглядами на отношения. Лорелей мечтает выйти за миллионера, Дороти же постоянно влюбляется в простых небогатых парней.
Девушки отправляются на знаменитом лайнере «Королева Мэри» на гастроли в Париж. Лорелей уже помолвлена с милым, но совершенно бесхарактерным миллионером Гасом Эсмондом, но их будущий брак под вопросом. Отец Эсмонда категорически против и посылает на «Королеву Мэри» частного детектива, чтобы следить за вульгарным поведением главной героини. Уже на борту корабля детектив влюбляется в Дороти (а она в него), Лорелей попадает в несколько комичных и одну полукриминальную ситуацию, а в перерывах между сюжетными эпизодами девушки не забывают петь песни.
Музыкальный хит Ховарда Хоукса можно, конечно, рассматривать через классическую кинокритическую оптику. Поворчать о временах и нравах классического Голливуда, в котором были возможны такие, в общем, сексистские кинокомедии про мужиков с лопатниками денег и падких на это легкомысленных девушек. Оценить или поругать музыкальные номера, а также режиссуру мэтра Ховарда Хоукса, который в поздних интервью даже отнекивался от фильма. Известно, что Хоукс не ставил сам музыкальные сценки в фильме.
Но все это не имеет никакого смысла, да и попросту скучно. «Джентльмены предпочитают блондинок» интересен в первую и последнюю очередь только тем, что это первый фильм, в котором начал складываться иконический экранный образ Мэрилин Монро. До фильма Хоукса уже была съемка в Playboy, парочка больших ролей и несколько заметных эпизодических появлений, к премьере «Джентльмены предпочитают блондинок» она была, в общем, уже популярной актрисой. Но именно фильм Хоукса, а точнее музыкальный номер с бриллиантами оттуда, стал первым экранным суперхитом в карьере Монро. Эта песня, а особенно — хореография, войдут без преувеличения в историю. Количество каверов на музыкальный номер и вообще образ девушки, которая предпочитает украшения мужчинам, на мировой эстраде невозможно подсчитать. Можно сказать, что именно здесь Монро уже начала приближаться к своей планетарной популярности.
В остальном «Джентльмены предпочитают блондинок» — это, в общем, фильм, любовь к которому почти полностью зависит от зрительской любви к жанру, песням и самой Монро. Мне кажется, что песни здесь не ахти, номера получше, а главная актриса, как и в «Ниагаре» блистает (буквально) ярче всех остальных, кроме, пожалуй, Джейн Расселл, с которой они составили традиционный дуэт из голливудских блондинки и брюнетки.
Сегодня «Джентльмены предпочитают блондинок» не производят никакого впечатления еще и потому, что у Монро в карьере есть куда более интересные музыкальные роли и фильмы, но до них мы еще доберемся.
https://youtu.be/Mu3GS08JkW0
#Монро1664
Лорелей Ли и Дороти Шоу — две шоу герлз и лучшие подруги, но с совершенно разными взглядами на отношения. Лорелей мечтает выйти за миллионера, Дороти же постоянно влюбляется в простых небогатых парней.
Девушки отправляются на знаменитом лайнере «Королева Мэри» на гастроли в Париж. Лорелей уже помолвлена с милым, но совершенно бесхарактерным миллионером Гасом Эсмондом, но их будущий брак под вопросом. Отец Эсмонда категорически против и посылает на «Королеву Мэри» частного детектива, чтобы следить за вульгарным поведением главной героини. Уже на борту корабля детектив влюбляется в Дороти (а она в него), Лорелей попадает в несколько комичных и одну полукриминальную ситуацию, а в перерывах между сюжетными эпизодами девушки не забывают петь песни.
Музыкальный хит Ховарда Хоукса можно, конечно, рассматривать через классическую кинокритическую оптику. Поворчать о временах и нравах классического Голливуда, в котором были возможны такие, в общем, сексистские кинокомедии про мужиков с лопатниками денег и падких на это легкомысленных девушек. Оценить или поругать музыкальные номера, а также режиссуру мэтра Ховарда Хоукса, который в поздних интервью даже отнекивался от фильма. Известно, что Хоукс не ставил сам музыкальные сценки в фильме.
Но все это не имеет никакого смысла, да и попросту скучно. «Джентльмены предпочитают блондинок» интересен в первую и последнюю очередь только тем, что это первый фильм, в котором начал складываться иконический экранный образ Мэрилин Монро. До фильма Хоукса уже была съемка в Playboy, парочка больших ролей и несколько заметных эпизодических появлений, к премьере «Джентльмены предпочитают блондинок» она была, в общем, уже популярной актрисой. Но именно фильм Хоукса, а точнее музыкальный номер с бриллиантами оттуда, стал первым экранным суперхитом в карьере Монро. Эта песня, а особенно — хореография, войдут без преувеличения в историю. Количество каверов на музыкальный номер и вообще образ девушки, которая предпочитает украшения мужчинам, на мировой эстраде невозможно подсчитать. Можно сказать, что именно здесь Монро уже начала приближаться к своей планетарной популярности.
В остальном «Джентльмены предпочитают блондинок» — это, в общем, фильм, любовь к которому почти полностью зависит от зрительской любви к жанру, песням и самой Монро. Мне кажется, что песни здесь не ахти, номера получше, а главная актриса, как и в «Ниагаре» блистает (буквально) ярче всех остальных, кроме, пожалуй, Джейн Расселл, с которой они составили традиционный дуэт из голливудских блондинки и брюнетки.
Сегодня «Джентльмены предпочитают блондинок» не производят никакого впечатления еще и потому, что у Монро в карьере есть куда более интересные музыкальные роли и фильмы, но до них мы еще доберемся.
https://youtu.be/Mu3GS08JkW0
#Монро1664
YouTube
Gentlemen Prefer Blondes | Theatrical Trailer | 1953
| Original theatrical trailer for the movie Gentlemen Prefer Blondes from 1953 |
Starring Jane Russell, Marilyn Monroe and Charles Coburn.
Showgirls Lorelei Lee and Dorothy Shaw travel to Paris, pursued by a private detective hired by the suspicious father…
Starring Jane Russell, Marilyn Monroe and Charles Coburn.
Showgirls Lorelei Lee and Dorothy Shaw travel to Paris, pursued by a private detective hired by the suspicious father…
Марафон Мэрилин Монро — «Как выйти замуж за миллионера» (1953)
Три нью-йоркские модели Шатци, Пола и Локо снимают роскошные апартаменты в центре Нью-Йорка. Все мечтают выйти замуж за богатого мужчину, поэтому начинают активно ходить по светским мероприятиям в надежде познакомиться с будущим супругом. Несмотря на наличие четкого плана, с мужчинами главным героиням долго время не везет — приходится, чтобы прожить, даже продавать мебель. Но спустя несколько месяцев каждая из них все-таки знакомится с богатыми ухажерами. У одного бизнес в Техасе, у другого — в Мэне, у третьего — в Атлантик-сити. Но девушки пока не догадываются, что ни один из троицы не станет их судьбой.
Вторая подряд легкомысленная и яркая комедия для Мэрилин Монро в 1953 году, и даже еще более успешная, чем «Джентльмены предпочитают блондинок». Возможно, причиной тому стала более увлекательная история и отсутствие надоедливых и длинных музыкальных номеров, возможно, тот факт, что «Как выйти замуж за миллионера» — первая картина студии 20th Century Fox, которая была снята в тогда новаторском широкоэкранном формате CinemaScope. Кино со своего рождения было и остается еще и зрительским аттракционом, поэтому допускаю, что из-за желания как следует разглядеть красивых дам, а также просто поглазеть на новый экранный формат, многие и пошли в кино.
По сравнению с «Джентльмены предпочитают блондинок» (а этого сравнения, учитывая жанр и тесность релизов) «Как выйти замуж за миллионера», конечно, куда более сюжетная и лобовая картина. Истории поиска мужей тремя очаровательными дамами не сказать что витиеваты и полны сюрпризов, но в них чувствуется хоть какая-то сценарная мысль. Конечно, все это опять сводится к стереотипам того времени про девушек, которые мечтают о деньгах и бриллиантах, а не о любви, и богатых (и обычно — более зрелых) мужчинах, которые принимают правила игры. Хорошо, что Монро тут не называет всех «папочками», как она любила говорить в жизни, и повторяла за собой в «Джентльмены предпочитают блондинок».
Но если оставить за скобками определенный сексизм эпохи, то в «Как выйти замуж за миллионера» немало симпатичного. Слепая героиня Монро, которая боится носить очки, думая, что так у нее нет шансов выйти замуж, комическая ситуация в заснеженной сторожке с Локо, нарастающее электричество между Шатцы (великая Лорен Бэколл) и её неожиданным нахальным ухажером, модное дефиле, дешевый гамбургеры, странные мужья, шутка про Хамфри Богарта и его возраст и так далее. Эти мелкие детали — то нужное почти каждой жанровой комедии «мясо».
Но несмотря на все, конечно, «Как выйти замуж за миллионера» — довольно средняя картина о том, что любовь побеждает меркантильный расчет. Пусть и в несколько отталкивающей для современного прогрессивного зрителя манере. Но старые картины нужны не только для того, чтобы ругать времена и нравы, но и чуть-чуть понимать их. В этом смысле «Как выйти замуж за миллионера» вполне сгодится.
https://youtu.be/F0nYH-OEAhk
#Монро1664
Три нью-йоркские модели Шатци, Пола и Локо снимают роскошные апартаменты в центре Нью-Йорка. Все мечтают выйти замуж за богатого мужчину, поэтому начинают активно ходить по светским мероприятиям в надежде познакомиться с будущим супругом. Несмотря на наличие четкого плана, с мужчинами главным героиням долго время не везет — приходится, чтобы прожить, даже продавать мебель. Но спустя несколько месяцев каждая из них все-таки знакомится с богатыми ухажерами. У одного бизнес в Техасе, у другого — в Мэне, у третьего — в Атлантик-сити. Но девушки пока не догадываются, что ни один из троицы не станет их судьбой.
Вторая подряд легкомысленная и яркая комедия для Мэрилин Монро в 1953 году, и даже еще более успешная, чем «Джентльмены предпочитают блондинок». Возможно, причиной тому стала более увлекательная история и отсутствие надоедливых и длинных музыкальных номеров, возможно, тот факт, что «Как выйти замуж за миллионера» — первая картина студии 20th Century Fox, которая была снята в тогда новаторском широкоэкранном формате CinemaScope. Кино со своего рождения было и остается еще и зрительским аттракционом, поэтому допускаю, что из-за желания как следует разглядеть красивых дам, а также просто поглазеть на новый экранный формат, многие и пошли в кино.
По сравнению с «Джентльмены предпочитают блондинок» (а этого сравнения, учитывая жанр и тесность релизов) «Как выйти замуж за миллионера», конечно, куда более сюжетная и лобовая картина. Истории поиска мужей тремя очаровательными дамами не сказать что витиеваты и полны сюрпризов, но в них чувствуется хоть какая-то сценарная мысль. Конечно, все это опять сводится к стереотипам того времени про девушек, которые мечтают о деньгах и бриллиантах, а не о любви, и богатых (и обычно — более зрелых) мужчинах, которые принимают правила игры. Хорошо, что Монро тут не называет всех «папочками», как она любила говорить в жизни, и повторяла за собой в «Джентльмены предпочитают блондинок».
Но если оставить за скобками определенный сексизм эпохи, то в «Как выйти замуж за миллионера» немало симпатичного. Слепая героиня Монро, которая боится носить очки, думая, что так у нее нет шансов выйти замуж, комическая ситуация в заснеженной сторожке с Локо, нарастающее электричество между Шатцы (великая Лорен Бэколл) и её неожиданным нахальным ухажером, модное дефиле, дешевый гамбургеры, странные мужья, шутка про Хамфри Богарта и его возраст и так далее. Эти мелкие детали — то нужное почти каждой жанровой комедии «мясо».
Но несмотря на все, конечно, «Как выйти замуж за миллионера» — довольно средняя картина о том, что любовь побеждает меркантильный расчет. Пусть и в несколько отталкивающей для современного прогрессивного зрителя манере. Но старые картины нужны не только для того, чтобы ругать времена и нравы, но и чуть-чуть понимать их. В этом смысле «Как выйти замуж за миллионера» вполне сгодится.
https://youtu.be/F0nYH-OEAhk
#Монро1664
YouTube
How To Marry A Millionaire Trailer 1953
How To Marry A Millionaire Trailer 1953
Director: Jean Negulesco
Starring: Betty Grable, Cameron Mitchell, David Wayne, Lauren Bacall, Marilyn Monroe, Rory Calhoun
Official Content From Twentieth Century Fox Home Entertainment
Three fashion models use a…
Director: Jean Negulesco
Starring: Betty Grable, Cameron Mitchell, David Wayne, Lauren Bacall, Marilyn Monroe, Rory Calhoun
Official Content From Twentieth Century Fox Home Entertainment
Three fashion models use a…
Марафон Мэрилин Монро — «Река не течет вспять» (1954)
Северо-Запад США, вторая половина 19 века. Мэтт Колдер возвращается после отсидки в тюрьме и в лагере переселенцев находит своего 9-летнего сына Марка. Мальчика приютила местная звезда — певица Кей.
Колдер увозит мальчика подальше от лагеря в одинокую хижину, решая вести спокойную фермерскую жизнь. Примерно в это же время к Кей заявляется её возлюбленный, местный жулик Гарри Уэстон и сообщает, что выиграл в карты золотоносный участок. Чтобы стать его полноправным владельцем, им надо доехать до ближайшего городка Кансел-сити и там зарегистрировать имущество. Одна проблема: никто в лагере не хочет иметь дело с Уэстоном, из-за чего он не может приобрести лошадь для поездки. Но вскоре они решают отправиться в Кансел-сити на плоту по бурной горной реке.
Есть режиссеры, которым неуютно в небольших малобюджетных картинах с тесными декорациями и театральным сюжетом (почему-то мне кажется, что один из таких — Джеймс Кэмерон). Есть и обратная ситуация, когда постановщик, оказавшись на бескрайней природе, как будто не до конца понимает, как правильно использовать такой живописный ресурс. «Река не течет вспять» — по моему мнению пример второй ситуации.
Картину снял культовый мастер нуаров и камерных драм Отто Премингер. Почти все его великие фильмы — от «Лоры» до «Анатомии убийства» — это загнанные в осязаемые тесные декорации картины, в которых окружающая среда была в том числе еще одним рычагом давления на героев и акселератором пресловутого саспенса, очень нужного для острых нуаров или судебных драм.
В этом же фильме Премингеру приходится встраивать сюжет, как всегда с контроверсивными отблесками в сторону абьюза и даже изнасилования, в бескрайние американские и канадские просторы, и это, увы, не очень идет фильму на пользу. Там, где герои остаются на ограниченном участке пространства, на экране тут же появляются намеки на электричество, но как только они опять выбираются в лес или на реку, все быстро угасает.
«Река не течет вспять» сегодня, как бы написали в прогрессивных медиа, вызвала бы шумиху в некоторых слоях общества. Виной тому — две откровенные сцены с Мэрилин Монро, которые Премингер ставит очень жестко, иногда даже в почти порнографическом ключе (хотя в фильме нет никакой обнаженки). Первая — сцена с растиранием тела Кей Колдером, когда Монро буквально стонет на экране. Несмотря на то, что, повторюсь, в картине нет эротики, смотрится и выглядит все откровенно настолько, насколько это возможно.
Вторая — сцена приставания Колдера к Кей, которая должна была закончиться изнасилованием, если бы не напавший на лагерь лев. И вот этот эпизод уже пронизывает картину до финала, потому что в итоге этот проступок никак не аукается Колдеру. Премингер его не осуждает, Кей его не осуждает, но вместо этого восхищается его сильной любовью к сыну. Думаю, что сегодня эту линию подметили бы и осудили все, кому не лень, или режиссер, с другой стороны, попытался найти бы какой-то иной выход из сюжетной ситуации. Но все намете, поэтому вскрикивать вечное «О времена, о нравы!» при просмотре каждого фильма с Монро уже начинает надоедать.
«Река не течет вспять» — довольно средняя картина, в которой опять невольно эксплуатируется блеск актрисы. Впрочем, возможно, что к 1954 году Голливуд пока не научился (или не хотел, учитывая кассовые успехи картин с её участием) снимать Монро иначе.
Но песни ничего:
https://youtu.be/dLzeHkEQe9g
#Монро1664
Северо-Запад США, вторая половина 19 века. Мэтт Колдер возвращается после отсидки в тюрьме и в лагере переселенцев находит своего 9-летнего сына Марка. Мальчика приютила местная звезда — певица Кей.
Колдер увозит мальчика подальше от лагеря в одинокую хижину, решая вести спокойную фермерскую жизнь. Примерно в это же время к Кей заявляется её возлюбленный, местный жулик Гарри Уэстон и сообщает, что выиграл в карты золотоносный участок. Чтобы стать его полноправным владельцем, им надо доехать до ближайшего городка Кансел-сити и там зарегистрировать имущество. Одна проблема: никто в лагере не хочет иметь дело с Уэстоном, из-за чего он не может приобрести лошадь для поездки. Но вскоре они решают отправиться в Кансел-сити на плоту по бурной горной реке.
Есть режиссеры, которым неуютно в небольших малобюджетных картинах с тесными декорациями и театральным сюжетом (почему-то мне кажется, что один из таких — Джеймс Кэмерон). Есть и обратная ситуация, когда постановщик, оказавшись на бескрайней природе, как будто не до конца понимает, как правильно использовать такой живописный ресурс. «Река не течет вспять» — по моему мнению пример второй ситуации.
Картину снял культовый мастер нуаров и камерных драм Отто Премингер. Почти все его великие фильмы — от «Лоры» до «Анатомии убийства» — это загнанные в осязаемые тесные декорации картины, в которых окружающая среда была в том числе еще одним рычагом давления на героев и акселератором пресловутого саспенса, очень нужного для острых нуаров или судебных драм.
В этом же фильме Премингеру приходится встраивать сюжет, как всегда с контроверсивными отблесками в сторону абьюза и даже изнасилования, в бескрайние американские и канадские просторы, и это, увы, не очень идет фильму на пользу. Там, где герои остаются на ограниченном участке пространства, на экране тут же появляются намеки на электричество, но как только они опять выбираются в лес или на реку, все быстро угасает.
«Река не течет вспять» сегодня, как бы написали в прогрессивных медиа, вызвала бы шумиху в некоторых слоях общества. Виной тому — две откровенные сцены с Мэрилин Монро, которые Премингер ставит очень жестко, иногда даже в почти порнографическом ключе (хотя в фильме нет никакой обнаженки). Первая — сцена с растиранием тела Кей Колдером, когда Монро буквально стонет на экране. Несмотря на то, что, повторюсь, в картине нет эротики, смотрится и выглядит все откровенно настолько, насколько это возможно.
Вторая — сцена приставания Колдера к Кей, которая должна была закончиться изнасилованием, если бы не напавший на лагерь лев. И вот этот эпизод уже пронизывает картину до финала, потому что в итоге этот проступок никак не аукается Колдеру. Премингер его не осуждает, Кей его не осуждает, но вместо этого восхищается его сильной любовью к сыну. Думаю, что сегодня эту линию подметили бы и осудили все, кому не лень, или режиссер, с другой стороны, попытался найти бы какой-то иной выход из сюжетной ситуации. Но все намете, поэтому вскрикивать вечное «О времена, о нравы!» при просмотре каждого фильма с Монро уже начинает надоедать.
«Река не течет вспять» — довольно средняя картина, в которой опять невольно эксплуатируется блеск актрисы. Впрочем, возможно, что к 1954 году Голливуд пока не научился (или не хотел, учитывая кассовые успехи картин с её участием) снимать Монро иначе.
Но песни ничего:
https://youtu.be/dLzeHkEQe9g
#Монро1664
YouTube
Marilyn Monroe In "River Of No Return" - Song "River Of No Return"
Song number "River Of No Return" from Marilyn Monroe's 22nd movie "River Of No Return" 1954
Марафон Мэрилин Монро — «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» (1954)
США, конец 1910-х. Пока супружеская пара Донахью колесит по Америке с популярным эстрадным шоу, их трое маленьких детей учатся и живут в пансионате. Но из-за неудовлетворительного поведения родителям советуют забрать отпрысков домой.
Когда дети вырастают, родители уже вместе с ними запускают новое шоу — «Пять Донахью», и вновь становятся знаменитыми. Но вскоре молодые Донахью начинают удивлять папу с мамой: старший задумывается о семинарии, младший — все больше страдает от алкоголизма, а за единственной дочкой начинает выстраиваться косяк из ухажеров.
Рассказ про «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» можно поделить на две части. Первая — скучная — будет посвящена художественным особенностям картины.
«Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» — это классическая музыкальная лента своей эпохи. Легкое ретро (события картины в основном разворачиваются в военное время), ворох эстрадных номеров с претензией на вечность (см. «Джентльмены предпочитают блондинок»), ненавязчивая незамысловатая история о семье и важных ценностях, мощная щепотка сексизма и гендерного духа времени, блестящая Монро как один из центров композиции, Cinemascope и надежда на сборы и любовь зрителя. Таких фильмов с Монро в 1950-х мы уже посмотрели достаточно в рамках марафона, чтобы от них просто устать. Даже, наверное, хорошо, что «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» в итоге провалился в прокате — американская публика, как и мы, тоже как будто начала уставать от этих наигранных и бессмысленных музыкальных фильмов. Впрочем, до краха нафталинового Голливуда 1950-х еще было далеко. Но уже в «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» не было ничего примечательного.
Вторая же часть рассказа про «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» можно посвятить тяжбам между Монро и студией 20th Century Fox. Тут уже более любопытно. Актрисе, которая была на контракте со студией, предложили роль в мюзикле «Девушка в розовом трико» с Фрэнком Синатрой. Монро прочитала сценарий, он ей сильно не понравился, и она отказалась от участия, укатив в медовый месяц с бейсболистом Джо Ди Маджо. Это было нонсенсом для классической голливудской контрактной системы.
Закончилось все, конечно, примирением — Монро была уже суперзвездой, фильмы с которой приносили большую прибыль, поэтому руководству 20th Century Fox долго браниться с ней не было смысла. Но одним из компромиссных шагов во время примирения стало второстепенное участие артистки именно в «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес». В ответ Монро получила повышение гонорарной ставки и зеленый свет для фильма «Зуд седьмого года», который только усилит её статус иконы (но о нем позже).
Как показало время, Монро больше выиграет от этого демарша и терок со студией. «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» выйдет в прокат, но несмотря на рекламную кампанию, предсказуемо построенную вокруг персоны артистки, хотя у неё в фильме довольно безликая второстепенная роль, как я уже сказал, провалится. Монро же отныне будет зарабатывать почти как звезды-мужчины, а также запустит в производство один из самых культовых фильмов со своим участием. О нем, кстати, в следующей заметке.
https://youtu.be/-tn-UCiOn_o
#Монро1664
США, конец 1910-х. Пока супружеская пара Донахью колесит по Америке с популярным эстрадным шоу, их трое маленьких детей учатся и живут в пансионате. Но из-за неудовлетворительного поведения родителям советуют забрать отпрысков домой.
Когда дети вырастают, родители уже вместе с ними запускают новое шоу — «Пять Донахью», и вновь становятся знаменитыми. Но вскоре молодые Донахью начинают удивлять папу с мамой: старший задумывается о семинарии, младший — все больше страдает от алкоголизма, а за единственной дочкой начинает выстраиваться косяк из ухажеров.
Рассказ про «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» можно поделить на две части. Первая — скучная — будет посвящена художественным особенностям картины.
«Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» — это классическая музыкальная лента своей эпохи. Легкое ретро (события картины в основном разворачиваются в военное время), ворох эстрадных номеров с претензией на вечность (см. «Джентльмены предпочитают блондинок»), ненавязчивая незамысловатая история о семье и важных ценностях, мощная щепотка сексизма и гендерного духа времени, блестящая Монро как один из центров композиции, Cinemascope и надежда на сборы и любовь зрителя. Таких фильмов с Монро в 1950-х мы уже посмотрели достаточно в рамках марафона, чтобы от них просто устать. Даже, наверное, хорошо, что «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» в итоге провалился в прокате — американская публика, как и мы, тоже как будто начала уставать от этих наигранных и бессмысленных музыкальных фильмов. Впрочем, до краха нафталинового Голливуда 1950-х еще было далеко. Но уже в «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» не было ничего примечательного.
Вторая же часть рассказа про «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» можно посвятить тяжбам между Монро и студией 20th Century Fox. Тут уже более любопытно. Актрисе, которая была на контракте со студией, предложили роль в мюзикле «Девушка в розовом трико» с Фрэнком Синатрой. Монро прочитала сценарий, он ей сильно не понравился, и она отказалась от участия, укатив в медовый месяц с бейсболистом Джо Ди Маджо. Это было нонсенсом для классической голливудской контрактной системы.
Закончилось все, конечно, примирением — Монро была уже суперзвездой, фильмы с которой приносили большую прибыль, поэтому руководству 20th Century Fox долго браниться с ней не было смысла. Но одним из компромиссных шагов во время примирения стало второстепенное участие артистки именно в «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес». В ответ Монро получила повышение гонорарной ставки и зеленый свет для фильма «Зуд седьмого года», который только усилит её статус иконы (но о нем позже).
Как показало время, Монро больше выиграет от этого демарша и терок со студией. «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» выйдет в прокат, но несмотря на рекламную кампанию, предсказуемо построенную вокруг персоны артистки, хотя у неё в фильме довольно безликая второстепенная роль, как я уже сказал, провалится. Монро же отныне будет зарабатывать почти как звезды-мужчины, а также запустит в производство один из самых культовых фильмов со своим участием. О нем, кстати, в следующей заметке.
https://youtu.be/-tn-UCiOn_o
#Монро1664
YouTube
There's No Business Like Show Business (1954) Trailer #1
Check out the official There's No Business Like Show Business (1954) Trailer starring Marilyn Monroe!
► Watch on Vudu: https://www.vudu.com/content/movies/details/Theres-No-Business-Like-Show-Business/7790?cmp=rt_where_to_watch?cmp=Classic_YouTube_Desc…
► Watch on Vudu: https://www.vudu.com/content/movies/details/Theres-No-Business-Like-Show-Business/7790?cmp=rt_where_to_watch?cmp=Classic_YouTube_Desc…
Марафон Мэрилин Монро — «Зуд седьмого года» (1955)
Ричард Шерман, редактор в небольшом литературном издательстве, которое занимается в основном переизданием классики в карманном формате и с современными вызывающими обложками. Он отправляет жену и сына в отпуск на все лето, а сам он остается на Манхэттене, чему не очень рад — в Нью-Йорке стоит сильная жара.
Шерман страдает от нескольких вредных привычек и сразу дает себе зарок, что без семьи не кинется во все тяжкие. Но примерно сразу же он знакомится с ослепительной блондинкой, которая въезжает на все лето в квартиру этажом выше. Шерман понимает, что планы на тихое рабочее лето разрушены.
Как вы помните из предыдущей заметки в нашем цикле, распри между Монро и студией 20th Century Fox из-за отказа артистки участвовать в «вульгарном» мюзикле «Девушка в розовом трико», закончились победой актрисы. Монро подняла себе гонорар, избежала «Девушки в розовом трико», а к тому же уговорила студию перенести на большой экран бродвейскую пьесу «Зуд седьмого года».
Последнее стало главным триумфом: «Зуд» собрал хорошие деньги в прокате, познакомил Монро с Билли Уайлдером, с которым они сделают еще и «В джазе только девушки», но главное — укрепил иконический статус Монро. Потому что сцена с платьем, метро и потоками воздуха войдет в историю не только кино, но и вообще развлекательной индустрии. И возможно, эффект от нее был бы не таким мощным, если бы вокруг эпизода великий Билли Уайлдер не выстроил смешную и остроумную гендерную комедию, в которой Монро опять играла объект обожания и влечения, но из-за остроумия Уайлдера и Джорджа Аксельрода, автора исходной пьесы, которую они заметно изменили из-за цензуры (в то время театр был куда свободнее кино), классические сексистские детали эпохи были как будто вывернуты наизнанку.
Во-первых, Уайлдер и Аксельрод делают из главного героя мнительного и впечатлительного болвана. По сценарию он все-таки добивается новую соседку, но делает это настолько неуклюже и невпопад, что вызывает только смех и жалость. К тому же, и амплуа Монро Уайлдер как будто разворачивает на 180 градусов. Она тут не столько глупенькая кукла, как в предыдущих картинах, которая как будто ожидает пришествия очередного похотливого мужчины в свою жизнь. К 22 годам героиня Монро уже все понимает про гендерный баланс своего времени и даже управляет траекторией отношений с главным героем. Её устраивает, что он женат (меньше проблем, никто не зовет замуж), она решает, когда позволить новому ухажеру что-то, при этом остается на комфортной дистанции. Именно она рулит их интрижкой с Шерманом, пока тот тонет в своих воображениях.
Вообще все мужчины у Уайлдера в «Зуде» — это собаки, которые мечтают оборвать поводок. Сам Шерман, поэтому к нему больше симпатии, в финале «прозревает», но концовка «Зуда» смотрится не менее неестественно, чем и финал великого уайлдеровского «Потерянного уикенда». Но Кодекс Хейса еще вовсю действовал в Голливуде, поэтому без хэппи-энда было не обойтись.
«Зуд седьмого года» — легкая разговорная комедия, куда более остроумная и продуманная, чем все, где играла Монро до этого. Уайлдер говорил, что актриса была совершенно недисциплинированной («могла прийти на площадку к 5 вечера, когда съемки начинались утром»), но именно её присутствие дало маленькой картине нужный лоск и блеск, без которых она бы не получилась.
https://youtu.be/MkfMSAq09xk
#Монро1664
Ричард Шерман, редактор в небольшом литературном издательстве, которое занимается в основном переизданием классики в карманном формате и с современными вызывающими обложками. Он отправляет жену и сына в отпуск на все лето, а сам он остается на Манхэттене, чему не очень рад — в Нью-Йорке стоит сильная жара.
Шерман страдает от нескольких вредных привычек и сразу дает себе зарок, что без семьи не кинется во все тяжкие. Но примерно сразу же он знакомится с ослепительной блондинкой, которая въезжает на все лето в квартиру этажом выше. Шерман понимает, что планы на тихое рабочее лето разрушены.
Как вы помните из предыдущей заметки в нашем цикле, распри между Монро и студией 20th Century Fox из-за отказа артистки участвовать в «вульгарном» мюзикле «Девушка в розовом трико», закончились победой актрисы. Монро подняла себе гонорар, избежала «Девушки в розовом трико», а к тому же уговорила студию перенести на большой экран бродвейскую пьесу «Зуд седьмого года».
Последнее стало главным триумфом: «Зуд» собрал хорошие деньги в прокате, познакомил Монро с Билли Уайлдером, с которым они сделают еще и «В джазе только девушки», но главное — укрепил иконический статус Монро. Потому что сцена с платьем, метро и потоками воздуха войдет в историю не только кино, но и вообще развлекательной индустрии. И возможно, эффект от нее был бы не таким мощным, если бы вокруг эпизода великий Билли Уайлдер не выстроил смешную и остроумную гендерную комедию, в которой Монро опять играла объект обожания и влечения, но из-за остроумия Уайлдера и Джорджа Аксельрода, автора исходной пьесы, которую они заметно изменили из-за цензуры (в то время театр был куда свободнее кино), классические сексистские детали эпохи были как будто вывернуты наизнанку.
Во-первых, Уайлдер и Аксельрод делают из главного героя мнительного и впечатлительного болвана. По сценарию он все-таки добивается новую соседку, но делает это настолько неуклюже и невпопад, что вызывает только смех и жалость. К тому же, и амплуа Монро Уайлдер как будто разворачивает на 180 градусов. Она тут не столько глупенькая кукла, как в предыдущих картинах, которая как будто ожидает пришествия очередного похотливого мужчины в свою жизнь. К 22 годам героиня Монро уже все понимает про гендерный баланс своего времени и даже управляет траекторией отношений с главным героем. Её устраивает, что он женат (меньше проблем, никто не зовет замуж), она решает, когда позволить новому ухажеру что-то, при этом остается на комфортной дистанции. Именно она рулит их интрижкой с Шерманом, пока тот тонет в своих воображениях.
Вообще все мужчины у Уайлдера в «Зуде» — это собаки, которые мечтают оборвать поводок. Сам Шерман, поэтому к нему больше симпатии, в финале «прозревает», но концовка «Зуда» смотрится не менее неестественно, чем и финал великого уайлдеровского «Потерянного уикенда». Но Кодекс Хейса еще вовсю действовал в Голливуде, поэтому без хэппи-энда было не обойтись.
«Зуд седьмого года» — легкая разговорная комедия, куда более остроумная и продуманная, чем все, где играла Монро до этого. Уайлдер говорил, что актриса была совершенно недисциплинированной («могла прийти на площадку к 5 вечера, когда съемки начинались утром»), но именно её присутствие дало маленькой картине нужный лоск и блеск, без которых она бы не получилась.
https://youtu.be/MkfMSAq09xk
#Монро1664
YouTube
The Seven Year Itch (1955) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers
Check out the official The Seven Year Itch (1955) Trailer starring Marilyn Monroe! Let us know what you think in the comments below.
► Watch on FandangoNOW: https://www.fandangonow.com/details/movie/the-seven-year-itch-1955/1MV129f2dd365d3341d20ce43671a…
► Watch on FandangoNOW: https://www.fandangonow.com/details/movie/the-seven-year-itch-1955/1MV129f2dd365d3341d20ce43671a…
Марафон Мэрилин Монро — «Автобусная остановка» (1956)
На рейсовый автобус в Монтане садятся двое мужчин в ковбойском прикиде. Тот, что помладше — Бо Декер, неотесанный спортсмен, девственник, всю жизнь живущий на ранчо. Второй — его друг, заменивший ему отца, с говорящим именем Вердж Блессинг. Они едут в Финикс на большое родео, где Бо хочет выиграть все призы. Добравшись до столицы Аризоны, в баре «Синий дракон» они знакомятся с местной певичкой Шери. Бо, никогда прежде не общавшийся с девушками и искренне верящий в их ангельскую природу, сразу влюбляется в Шери. Но из-за отсутствия манер их «отношения» начинают развиваться по очень странному мизогинному сценарию.
Когда я запускал марафон, посвященный актерской карьере Мэрилин Монро, не думал, что столько времени в нем буду уделять гендерному вопросу в Голливуде 1950-х. Это моя ошибка, учитывая фигуру Монро и её статус, а также законы тех лет. Впереди у нас осталось немного фильмов, хотя уже по просмотренному многое понятно. Но оставим выводы для финала, а сегодня — «Автобусная остановка».
Не буду томить: фильм Джошуа Логана — чудовищная херня. Когда я смотрел на довольно приличные оценки (пользовательские и профессиональные) картины, а также пробегал глазами отзывы и рецензии, тоже довольно благожелательные, мне казалось, что «Автобусная остановка» — это еще один интересный фильм «поздней» Монро. Когда я его посмотрел, пришел в ужас. Столь раздражающего иомерзительного я не смотрел довольно давно. А ведь недавно черт дернуд меня посмотреть «Часы отяаяния» Майкла Чимино и новый криминальный сериал Райана Мерфи (даже называть не буду).
Центральная линия «Автобусной остановки» — «отношения» между Бо и Шери. По замыслу это должно быть смешно, потому что на экране сталкиваются как будто два мира. Он — неопытный мужлан, никогда не выезжавший со своего ранчо, ковбой, качок с необузданным нравом и совсем без манер, при этом, напомню, без малейшего опыта с девушками. У нее все наоборот: еще в юном возрасте она уже начала общаться с мальчиками, чуть позже уехала из родного Озарка, и с тех пор перемещалась по стране только с Востока на Запад, мечтая когда-то оказаться в Голливуде.
В пересказе это должно рисовать предсказуемую сюжетную и персонажную коллизию, в которой главные герои обязаны как бы погашать друг друга, а также дополнять и делать друг друга лучше. На деле все совсем не так: Бо в исполнении (дебютанта на тот момент) Дона Мюррея — это смесь чудовищной актерской игры и невоспитанности абьюзера. Он двигается напролом, бегает за Шери по всему Финиксу и совершенно не терпит отказов. Авторам кажется, что раз ты вот такая тупая деревенщина, то это полный хохотач, что из-за тупизны такие герои могут делать все, что угодно. К тому же Мюррей очень сильно и неестественно переигрывает. И в итоге его Бо не смешит, не раздражает, а просто и невыносимо бесит.
Монро тут очень хороша — это первый фильм в марафоне, где в её образе нет классического блеска. Она сама подбирала (чудовищные) грим и гардероб, приходила на площадку заспанной, чтобы быть максимально естественной в кадре. Это очень хорошая актерская работа, но играет она тоже невыносимую дуру, которая считает слова Бо про то, что «мужик без баб равен бабе с мужиками» невероятно романтичными. Ну и по традиции золотого Голливуда все личные вопросы, неразрешимые во время всего фильма, в «волшебном» финале, конечно, завязываются в нужный дядюшке Хейсу и голливудским богам счастливый узелок.
Я, мягко говоря, никогда не был радикальным сторонником современных отмен и гендерных войн в кино, но некоторые фильмы с Монро — это шок и ярость даже для меня. «Автобусная остановка» — один из них.
https://youtu.be/4Qi9C7w7LuM
#Монро1664
На рейсовый автобус в Монтане садятся двое мужчин в ковбойском прикиде. Тот, что помладше — Бо Декер, неотесанный спортсмен, девственник, всю жизнь живущий на ранчо. Второй — его друг, заменивший ему отца, с говорящим именем Вердж Блессинг. Они едут в Финикс на большое родео, где Бо хочет выиграть все призы. Добравшись до столицы Аризоны, в баре «Синий дракон» они знакомятся с местной певичкой Шери. Бо, никогда прежде не общавшийся с девушками и искренне верящий в их ангельскую природу, сразу влюбляется в Шери. Но из-за отсутствия манер их «отношения» начинают развиваться по очень странному мизогинному сценарию.
Когда я запускал марафон, посвященный актерской карьере Мэрилин Монро, не думал, что столько времени в нем буду уделять гендерному вопросу в Голливуде 1950-х. Это моя ошибка, учитывая фигуру Монро и её статус, а также законы тех лет. Впереди у нас осталось немного фильмов, хотя уже по просмотренному многое понятно. Но оставим выводы для финала, а сегодня — «Автобусная остановка».
Не буду томить: фильм Джошуа Логана — чудовищная херня. Когда я смотрел на довольно приличные оценки (пользовательские и профессиональные) картины, а также пробегал глазами отзывы и рецензии, тоже довольно благожелательные, мне казалось, что «Автобусная остановка» — это еще один интересный фильм «поздней» Монро. Когда я его посмотрел, пришел в ужас. Столь раздражающего иомерзительного я не смотрел довольно давно. А ведь недавно черт дернуд меня посмотреть «Часы отяаяния» Майкла Чимино и новый криминальный сериал Райана Мерфи (даже называть не буду).
Центральная линия «Автобусной остановки» — «отношения» между Бо и Шери. По замыслу это должно быть смешно, потому что на экране сталкиваются как будто два мира. Он — неопытный мужлан, никогда не выезжавший со своего ранчо, ковбой, качок с необузданным нравом и совсем без манер, при этом, напомню, без малейшего опыта с девушками. У нее все наоборот: еще в юном возрасте она уже начала общаться с мальчиками, чуть позже уехала из родного Озарка, и с тех пор перемещалась по стране только с Востока на Запад, мечтая когда-то оказаться в Голливуде.
В пересказе это должно рисовать предсказуемую сюжетную и персонажную коллизию, в которой главные герои обязаны как бы погашать друг друга, а также дополнять и делать друг друга лучше. На деле все совсем не так: Бо в исполнении (дебютанта на тот момент) Дона Мюррея — это смесь чудовищной актерской игры и невоспитанности абьюзера. Он двигается напролом, бегает за Шери по всему Финиксу и совершенно не терпит отказов. Авторам кажется, что раз ты вот такая тупая деревенщина, то это полный хохотач, что из-за тупизны такие герои могут делать все, что угодно. К тому же Мюррей очень сильно и неестественно переигрывает. И в итоге его Бо не смешит, не раздражает, а просто и невыносимо бесит.
Монро тут очень хороша — это первый фильм в марафоне, где в её образе нет классического блеска. Она сама подбирала (чудовищные) грим и гардероб, приходила на площадку заспанной, чтобы быть максимально естественной в кадре. Это очень хорошая актерская работа, но играет она тоже невыносимую дуру, которая считает слова Бо про то, что «мужик без баб равен бабе с мужиками» невероятно романтичными. Ну и по традиции золотого Голливуда все личные вопросы, неразрешимые во время всего фильма, в «волшебном» финале, конечно, завязываются в нужный дядюшке Хейсу и голливудским богам счастливый узелок.
Я, мягко говоря, никогда не был радикальным сторонником современных отмен и гендерных войн в кино, но некоторые фильмы с Монро — это шок и ярость даже для меня. «Автобусная остановка» — один из них.
https://youtu.be/4Qi9C7w7LuM
#Монро1664
YouTube
The Bus Stop (1956) trailer
Innocent rodeo cowboy Bo falls in love with cafe singer Cherie in Phoenix. She tries to run away to Los Angeles but he finds her and forces her to board the bus to his home in Montana. When the bus stops at Grace's Diner the passengers learn that the road…
Марафон Мэрилин Монро — «Принц и танцовщица» (1957)
Лондон, 1991 год. На коронацию короля Георга V в столицу Великобритании съезжаются высокопоставленные чиновники со всего мира. Среди них — правящая семья из балканского государства Карпатия с «четвертой по численности армией в Европе и развитой сетью железных дорог». Главные члены делегации — молодой будущий король Николай VIII, вдовствующая королева и принц-регент Чарльз, временно управляющий страной.
Чарльз, помимо жесткого характера, очень любит женщин, поэтому перед коронацией отправляется в знакомый лондонский театр на легкий мюзикл «Девушка с кокосом». Ему сильно нравится исполнительница одной из второстепенных ролей по имени Элси Марина, и Чарльз просит представителя британского правительства устроить им личную встречу. МИД Британии очень хочет установить с Карпатией прочные дипломатические отношения и поэтому готово потакать капризам странного правителя.
У «Принца и танцовщицы» есть большой кулуарный бэкграунд. В середине 1990-х документалист и фотограф Колин Кларк выпустил мемуары «Принц, танцовщица и я», в которых рассказал, что творилось за кулисами фильма. Кларк работал на картине третьим ассистентом режиссера, поэтому мог поделиться яркими подробностями о съемках фильма, а главное — о поведении Лоуренса Оливье и Мэрилин Монро вне кадра, для которой «Принц и танцовщица» станет единственной картиной, которая снималась за пределами США. Кларк даже приписывал себе легкий роман с Монро. О главном, что попало в мемуары, можно узнать из художественного фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», где Кларка играет Эдди Редмейн, Монро — Мишель Уильямс, а Оливье — Кеннет Брана.
Если вкратце: Монро была несчастна в третьем браке с Артуром Миллером, сидела на таблетках, была очень зависима от личного учителя Лоры Страсберг, постоянно опаздывала на съемки и часто забывала текст. Оливье бесился из-за поведения американской звезды, ставил под сомнение систему Станиславского и через несколько недель после начала съемок мечтал, чтобы они закончились. Вдобавок у него рушился брак с Вивьен Ли, которая в те годы уже тоже сильно страдала от психологических проблем.
И это тот случай, когда происходящее за пределами кадра все-таки чуть интереснее, чем то, что внутри. «Принц и танцовщица» — легкая камерная комедия, которая почти полностью строится на игре и химии двух главных актеров. И удивительно: Монро, оказавшись лицом к лицу с такой глыбой, как Оливье, его как минимум переживает в кадре, а то и переигрывает. Её Элси при всей дурноватой влюбчивости и женской покорности — это живая, смешливая, непредсказуемая девушка, которая очень сильно раскрашивает несколько суховатую постановку фильма.
Оливье же как будто не может себя найти рядом с Монро в кадре и поэтому его принц-регент остается клубком характерных противоречий — он то мягок, то груб, то надменен, но абсолютно сер. В «7 днях, семи ночах» Оливье в исполнении Браны признается, что этой картиной он хотел вернуть себе молодость, а получилось наоборот — рядом с Монро он выглядит старым скрипучим комодом, артистом ушедшей эпохи.
К «Принцу и танцовщице» можно предъявлять много претензий, но главное достижение фильма — в точной и однозначной (возможно, случайной) оценке фигуры Элси/Монро в картине и за ее пределами. Героиня тут весь фильм ходит в белом платье, сеет добро, налаживает семейные связи и буквально спасает страны от конфликтов. Кажется, что Оливье, желая или нет, очень точно нащупал природу феномена Монро — актриса озаряла даже самый темный и дурацкий фильм своим появлением, как Элси — жизнь Чарльза. И дело не в пресловутой сексуальности, а в настоящем актерском даре, человеческой природе, каком-то внутреннем свете — талантах, которые сложно описать словами. А еще в натуральной естественности, которую не могли испортить ни таблетки, ни агенты, ни усталость от мировой известности.
https://youtu.be/h-tNA9zo07Y
#Монро1664
Лондон, 1991 год. На коронацию короля Георга V в столицу Великобритании съезжаются высокопоставленные чиновники со всего мира. Среди них — правящая семья из балканского государства Карпатия с «четвертой по численности армией в Европе и развитой сетью железных дорог». Главные члены делегации — молодой будущий король Николай VIII, вдовствующая королева и принц-регент Чарльз, временно управляющий страной.
Чарльз, помимо жесткого характера, очень любит женщин, поэтому перед коронацией отправляется в знакомый лондонский театр на легкий мюзикл «Девушка с кокосом». Ему сильно нравится исполнительница одной из второстепенных ролей по имени Элси Марина, и Чарльз просит представителя британского правительства устроить им личную встречу. МИД Британии очень хочет установить с Карпатией прочные дипломатические отношения и поэтому готово потакать капризам странного правителя.
У «Принца и танцовщицы» есть большой кулуарный бэкграунд. В середине 1990-х документалист и фотограф Колин Кларк выпустил мемуары «Принц, танцовщица и я», в которых рассказал, что творилось за кулисами фильма. Кларк работал на картине третьим ассистентом режиссера, поэтому мог поделиться яркими подробностями о съемках фильма, а главное — о поведении Лоуренса Оливье и Мэрилин Монро вне кадра, для которой «Принц и танцовщица» станет единственной картиной, которая снималась за пределами США. Кларк даже приписывал себе легкий роман с Монро. О главном, что попало в мемуары, можно узнать из художественного фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», где Кларка играет Эдди Редмейн, Монро — Мишель Уильямс, а Оливье — Кеннет Брана.
Если вкратце: Монро была несчастна в третьем браке с Артуром Миллером, сидела на таблетках, была очень зависима от личного учителя Лоры Страсберг, постоянно опаздывала на съемки и часто забывала текст. Оливье бесился из-за поведения американской звезды, ставил под сомнение систему Станиславского и через несколько недель после начала съемок мечтал, чтобы они закончились. Вдобавок у него рушился брак с Вивьен Ли, которая в те годы уже тоже сильно страдала от психологических проблем.
И это тот случай, когда происходящее за пределами кадра все-таки чуть интереснее, чем то, что внутри. «Принц и танцовщица» — легкая камерная комедия, которая почти полностью строится на игре и химии двух главных актеров. И удивительно: Монро, оказавшись лицом к лицу с такой глыбой, как Оливье, его как минимум переживает в кадре, а то и переигрывает. Её Элси при всей дурноватой влюбчивости и женской покорности — это живая, смешливая, непредсказуемая девушка, которая очень сильно раскрашивает несколько суховатую постановку фильма.
Оливье же как будто не может себя найти рядом с Монро в кадре и поэтому его принц-регент остается клубком характерных противоречий — он то мягок, то груб, то надменен, но абсолютно сер. В «7 днях, семи ночах» Оливье в исполнении Браны признается, что этой картиной он хотел вернуть себе молодость, а получилось наоборот — рядом с Монро он выглядит старым скрипучим комодом, артистом ушедшей эпохи.
К «Принцу и танцовщице» можно предъявлять много претензий, но главное достижение фильма — в точной и однозначной (возможно, случайной) оценке фигуры Элси/Монро в картине и за ее пределами. Героиня тут весь фильм ходит в белом платье, сеет добро, налаживает семейные связи и буквально спасает страны от конфликтов. Кажется, что Оливье, желая или нет, очень точно нащупал природу феномена Монро — актриса озаряла даже самый темный и дурацкий фильм своим появлением, как Элси — жизнь Чарльза. И дело не в пресловутой сексуальности, а в настоящем актерском даре, человеческой природе, каком-то внутреннем свете — талантах, которые сложно описать словами. А еще в натуральной естественности, которую не могли испортить ни таблетки, ни агенты, ни усталость от мировой известности.
https://youtu.be/h-tNA9zo07Y
#Монро1664
YouTube
The Prince and the Showgirl (1957) Official Trailer - Marilyn Monroe Movie
Starring: Marilyn Monroe and Laurence Olivier
The Prince and the Showgirl (1957) Official Trailer - Marilyn Monroe Movie
An American showgirl becomes entangled in political intrigue when the prince regent of a foreign country attempts to seduce her.
Subscribe…
The Prince and the Showgirl (1957) Official Trailer - Marilyn Monroe Movie
An American showgirl becomes entangled in political intrigue when the prince regent of a foreign country attempts to seduce her.
Subscribe…
Марафон Мэрилин Монро — «В джазе только девушки» (1959)
Чикаго, 1929 год, разгар сухого закона. Два бедных музыканта, саксофонист Джо и контрабасист Джерри, перебивается подработками даже в запрещенных ночных клубах, мечтая найти постоянное место в оркестре. Однажды в они узнают, что в один из музыкальных коллективов, который отправляется на гастроли в Майами, срочно ищут как раз саксофониста и контрабандиста, но вот беда — этот коллектив сугубо женский. Джо и Джерри переключаются на другие подработки, но тут же попадают в почти смертельную ситуацию — они становятся свидетелями гангстерских разборок в одном из гаражей города. Молодым людям чудом удается бежать, и они, преследуемые мафией, все же решают переодеться в женщин и отправиться с новым оркестром в Майами. Теперь они — Джозефина и Дафна.
Великую картину Билли Уайлдера, которую не раз называли лучшей голливудской комедией всех времен, можно рассматривать с разных сторон, даже закрывая глаза на художественные особенности.
Например, «В джазе только девушки» стала важной картиной в истории Голливуда, которая еще сильнее подтолкнула в конце 1950-х американскую киноиндустрию к отмене свода цензурных правил или кодекса Хейса, которые действовал несколько десятилетий. Цензура в то время ослабла и фильм пропустили в прокат.
Безусловно, фильм Уайлдера — это в том числе икона для ЛГБТ-комьюнити (вместе с какой-нибудь «Тутси»). Фильмы с переодеваниями существовали и до картины Уайлдера, но огромная популярность приподняла её над другими лентами и сериалами.
Фильм Уайлдера — это очень важная точка в истории Голливуда, потому что она вышла по сути на сколе эпох. Нафталиновые прилизанные 1950-е в американском кино с бесконечными мюзиклами и пеплумами уже поднадоели, в Европе уже гремел неореализм, вот-вот наклевывалась французская Новая волна, в США вставало на ноги независимое кино. И фильм Уайлдера — это взгляд в будущее, но классическими голливудскими методами того времени. Именно в этой смеси и кроется обаяние фильма — он мягкий, пушистый с одной стороны, но только если как следует в него не вглядываться. Потому что в его складках и изгибах Уайлдер и его сценарист И.А.Л. Даймонд спрятали много интересного.
Еще по «Зуду седьмого года» было видно, как Уайлдер перекручивает традиционные ромком-сюжеты Голливуда того времени. Это был первый фильм с Монро в нашем марафоне, где режиссер не побоялся сделать мужчин не похотливыми самцами, которым все можно, а развратными дурачками. В «В джазе только девушки» Уайлдер продолжает издеваться над предсказуемыми сюжетными романтическими конструкциями, превращая главных героев не просто в рохль и лудоманов, но в рохль и лудоманов в женских платьях. Эта сюжетная коллизия (она была придумана еще в фильме «Фанфары любви» 1935 года, с которого Уайлдер и списал свою картину) переворачивает все правила игры — авторы заставляют персонажей превратиться в женщин, а значит (и это главное) посмотреть на окружающий мир с другой стороны. И несмотря на хлопающие глазки Монро, пу-пу-пи-ду и откровенные декольте, «В джазе только девушки» — это великая картина эпохи и вообще как раз именно потому, что не принимает ни одну из гендерных сторон комического конфликта.
Ну и конечно, это совершенно уморительный, блестяще написанный и сыгранный фильм. Треугольник Монро-Кертис-Леммон, несмотря на капризный характер актрисы и многочисленные скандалы на площадке, это украшение жанра. Что-то на уровне трио Грант-Стюарт-Хепберн из «Филадельфийской истории».
Когда я пишу тексты в рамках марафонов про какую-то непоколебимую классику, то часто заканчиваю их одинаково — словами зависти в сторону тех, кто эти картины не видел. Но если без, например, «Апокалипсиса сегодня» или «Крестного отца» в сегодняшние тревожные времена прожить можно, то «В джазе только девушки» и подобные картины просто созданы, чтобы делать мир и жизни лучше. Посмотрите, видели вы картину Уайлдера или нет — это почти совершенное чудо.
https://youtu.be/rI_lUHOCcbc
#Монро1664
Чикаго, 1929 год, разгар сухого закона. Два бедных музыканта, саксофонист Джо и контрабасист Джерри, перебивается подработками даже в запрещенных ночных клубах, мечтая найти постоянное место в оркестре. Однажды в они узнают, что в один из музыкальных коллективов, который отправляется на гастроли в Майами, срочно ищут как раз саксофониста и контрабандиста, но вот беда — этот коллектив сугубо женский. Джо и Джерри переключаются на другие подработки, но тут же попадают в почти смертельную ситуацию — они становятся свидетелями гангстерских разборок в одном из гаражей города. Молодым людям чудом удается бежать, и они, преследуемые мафией, все же решают переодеться в женщин и отправиться с новым оркестром в Майами. Теперь они — Джозефина и Дафна.
Великую картину Билли Уайлдера, которую не раз называли лучшей голливудской комедией всех времен, можно рассматривать с разных сторон, даже закрывая глаза на художественные особенности.
Например, «В джазе только девушки» стала важной картиной в истории Голливуда, которая еще сильнее подтолкнула в конце 1950-х американскую киноиндустрию к отмене свода цензурных правил или кодекса Хейса, которые действовал несколько десятилетий. Цензура в то время ослабла и фильм пропустили в прокат.
Безусловно, фильм Уайлдера — это в том числе икона для ЛГБТ-комьюнити (вместе с какой-нибудь «Тутси»). Фильмы с переодеваниями существовали и до картины Уайлдера, но огромная популярность приподняла её над другими лентами и сериалами.
Фильм Уайлдера — это очень важная точка в истории Голливуда, потому что она вышла по сути на сколе эпох. Нафталиновые прилизанные 1950-е в американском кино с бесконечными мюзиклами и пеплумами уже поднадоели, в Европе уже гремел неореализм, вот-вот наклевывалась французская Новая волна, в США вставало на ноги независимое кино. И фильм Уайлдера — это взгляд в будущее, но классическими голливудскими методами того времени. Именно в этой смеси и кроется обаяние фильма — он мягкий, пушистый с одной стороны, но только если как следует в него не вглядываться. Потому что в его складках и изгибах Уайлдер и его сценарист И.А.Л. Даймонд спрятали много интересного.
Еще по «Зуду седьмого года» было видно, как Уайлдер перекручивает традиционные ромком-сюжеты Голливуда того времени. Это был первый фильм с Монро в нашем марафоне, где режиссер не побоялся сделать мужчин не похотливыми самцами, которым все можно, а развратными дурачками. В «В джазе только девушки» Уайлдер продолжает издеваться над предсказуемыми сюжетными романтическими конструкциями, превращая главных героев не просто в рохль и лудоманов, но в рохль и лудоманов в женских платьях. Эта сюжетная коллизия (она была придумана еще в фильме «Фанфары любви» 1935 года, с которого Уайлдер и списал свою картину) переворачивает все правила игры — авторы заставляют персонажей превратиться в женщин, а значит (и это главное) посмотреть на окружающий мир с другой стороны. И несмотря на хлопающие глазки Монро, пу-пу-пи-ду и откровенные декольте, «В джазе только девушки» — это великая картина эпохи и вообще как раз именно потому, что не принимает ни одну из гендерных сторон комического конфликта.
Ну и конечно, это совершенно уморительный, блестяще написанный и сыгранный фильм. Треугольник Монро-Кертис-Леммон, несмотря на капризный характер актрисы и многочисленные скандалы на площадке, это украшение жанра. Что-то на уровне трио Грант-Стюарт-Хепберн из «Филадельфийской истории».
Когда я пишу тексты в рамках марафонов про какую-то непоколебимую классику, то часто заканчиваю их одинаково — словами зависти в сторону тех, кто эти картины не видел. Но если без, например, «Апокалипсиса сегодня» или «Крестного отца» в сегодняшние тревожные времена прожить можно, то «В джазе только девушки» и подобные картины просто созданы, чтобы делать мир и жизни лучше. Посмотрите, видели вы картину Уайлдера или нет — это почти совершенное чудо.
https://youtu.be/rI_lUHOCcbc
#Монро1664
YouTube
Some Like it Hot (1959) Movie Trailer HD
Two struggling musicians witness the St. Valentine's Day Massacre and try to find a way out of the city before they are found and killed by the mob. The only job that will pay their way is an all girl band so the two dress up as women. In addition to hiding…
Марафон Мэрилин Монро — «Займемся любовью» (1960)
Жан-Марк Клеман — мультимиллионер, владелец заводов, газет, пароходов. Его предки сколотили огромное состояние еще за пару веков до его рождения, он продолжает дело семьи. Однажды Клеман узнает, что в одном из небольших театров на Гринвич-Виллидж ставят сатирический спектакль, одним из главных героев, наряду с Элвисом Пресли, Марией Каллас и пианистом Ван Клиберном, станет и он. Клеман едет на репетицию постановки, где его неожиданно принимают за артиста, который как раз должен играть миллионера. Клеман пытается объясниться, но тут же влюбляется в молодую актрису Аманду. Он решает притвориться начинающим артистом подольше, чтобы проводить больше времени с девушкой.
«Займемся любовью» принято считать коммерческим и художественным провалом. Музыкальная комедия Джорджа Кьюкора, действительно, заработала в прокате меньше денег, чем рассчитывали на студии 20Th Century Fox. Она местами шероховата и бледна, но мне кажется, что в фильме есть и немало интересных деталей.
Например, Монро. Кажется, это первая картина, где актриса выглядит менее ярко, чем обычно. Большое количество американских кинокритиков того времени ругали актрису за отсутствие фирменного лоска, но мне кажется, что это даже идет её на пользу. Да, картинка без привычной Монро стала менее наэлектризованной, зато сквозь образ идеального секс-символа эпохи начало просвечиваться что-то человеческое. Неидеально подведенные стрелки на глазах, чуть растрепанная прическа, поникший взгляд — это не ошибки гримеров, а попытка реальной Монро, которая существовала в быту ворваться в мир идеальной Монро — на большой экран.
За пределами съемочной площадки Монро уже пыталась собрать воедино на глазах разваливающуюся жизнь. Неудачные браки, слухи об абортах, таблетки, депрессии, попытки полноценно вживаться в роли и многое другое — все это превратилось в снежный ком, который нес жизнь артистки а тар-тарары. Возможно, «Займемся любовью» — не лучшая картина для того, чтобы настоящая Монро наконец-то начала пробираться в кадр, но тут уж ничего не поделать. Но мне кажется, что наблюдать за еле заметным отклонением от классической кинотраектории Монро в кадре — это как минимум грустно, но и интересно.
Из-за такой Монро в «Займемся любовью» стали совершенно бесцветными романтические эпизоды между Амандой и Клеманом, зато заискрили музыкальные номера. В них Монро выкладывается как раньше и по ним (спасибо пластике тела) её образ становится еще объемнее и интереснее. Примерно то же самое Татьяна Лиознова продалала с Татьяной Муравьевой в «Карнавале», где музыкальные сцены были, возможно, самыми проникновенными и определяющими нерв фильма.
За пределами кинозрительской слежки за Монро в кадре в «Займемся любовью» нет практически ничего интересного. Шуток почти нет, Ив Монтан играет Ива Монтана, основной сюжет пестрит глупостями, а как всегда скукоженный финал расставляет по традиции классического Голливуда все точки над i за пару минут.
Возможно, «Займемся любовью» как отдельный фильм не представляет из себя ничего любопытного, но как кирпичик в фильмографии Мэрилин Монро, он многое поясняет или хотя бы намекает на важные вещи.
Тем временем марафон подходит к концу: нам осталось посмотреть полтора фильма. Надеюсь, что до конца недели подведу итоги.
https://youtu.be/lVUnZXpVIj0
#Монро1664
Жан-Марк Клеман — мультимиллионер, владелец заводов, газет, пароходов. Его предки сколотили огромное состояние еще за пару веков до его рождения, он продолжает дело семьи. Однажды Клеман узнает, что в одном из небольших театров на Гринвич-Виллидж ставят сатирический спектакль, одним из главных героев, наряду с Элвисом Пресли, Марией Каллас и пианистом Ван Клиберном, станет и он. Клеман едет на репетицию постановки, где его неожиданно принимают за артиста, который как раз должен играть миллионера. Клеман пытается объясниться, но тут же влюбляется в молодую актрису Аманду. Он решает притвориться начинающим артистом подольше, чтобы проводить больше времени с девушкой.
«Займемся любовью» принято считать коммерческим и художественным провалом. Музыкальная комедия Джорджа Кьюкора, действительно, заработала в прокате меньше денег, чем рассчитывали на студии 20Th Century Fox. Она местами шероховата и бледна, но мне кажется, что в фильме есть и немало интересных деталей.
Например, Монро. Кажется, это первая картина, где актриса выглядит менее ярко, чем обычно. Большое количество американских кинокритиков того времени ругали актрису за отсутствие фирменного лоска, но мне кажется, что это даже идет её на пользу. Да, картинка без привычной Монро стала менее наэлектризованной, зато сквозь образ идеального секс-символа эпохи начало просвечиваться что-то человеческое. Неидеально подведенные стрелки на глазах, чуть растрепанная прическа, поникший взгляд — это не ошибки гримеров, а попытка реальной Монро, которая существовала в быту ворваться в мир идеальной Монро — на большой экран.
За пределами съемочной площадки Монро уже пыталась собрать воедино на глазах разваливающуюся жизнь. Неудачные браки, слухи об абортах, таблетки, депрессии, попытки полноценно вживаться в роли и многое другое — все это превратилось в снежный ком, который нес жизнь артистки а тар-тарары. Возможно, «Займемся любовью» — не лучшая картина для того, чтобы настоящая Монро наконец-то начала пробираться в кадр, но тут уж ничего не поделать. Но мне кажется, что наблюдать за еле заметным отклонением от классической кинотраектории Монро в кадре — это как минимум грустно, но и интересно.
Из-за такой Монро в «Займемся любовью» стали совершенно бесцветными романтические эпизоды между Амандой и Клеманом, зато заискрили музыкальные номера. В них Монро выкладывается как раньше и по ним (спасибо пластике тела) её образ становится еще объемнее и интереснее. Примерно то же самое Татьяна Лиознова продалала с Татьяной Муравьевой в «Карнавале», где музыкальные сцены были, возможно, самыми проникновенными и определяющими нерв фильма.
За пределами кинозрительской слежки за Монро в кадре в «Займемся любовью» нет практически ничего интересного. Шуток почти нет, Ив Монтан играет Ива Монтана, основной сюжет пестрит глупостями, а как всегда скукоженный финал расставляет по традиции классического Голливуда все точки над i за пару минут.
Возможно, «Займемся любовью» как отдельный фильм не представляет из себя ничего любопытного, но как кирпичик в фильмографии Мэрилин Монро, он многое поясняет или хотя бы намекает на важные вещи.
Тем временем марафон подходит к концу: нам осталось посмотреть полтора фильма. Надеюсь, что до конца недели подведу итоги.
https://youtu.be/lVUnZXpVIj0
#Монро1664
YouTube
Lets Make Love (1960) Trailer
In this musical comedy, billionaire Jean-Marc (Yves Montand) falls for showgirl Amanda (Marilyn Monroe). When Jean-Marc hears he's the subject of a spoof in a revue Amanda is rehearsing, he convinces the producers to allow him to portray himself so he can…
Марафон Мэрилин Монро — «Неприкаянные» (1961)
В город Рино приезжает грусная 30-летняя блондинка Розлин, чтобы развестись с мужем, уделявшим ей в браке, как она сама утверждает, мало внимания. Сразу после выхода из суда Розлин вместе с новой знакомой Изабель, у которой она остановилась, оказывается в баре. Там за стаканчиком виски женщины знакомятся с двумя немолодыми ковбоями — Гаем и Гвидо, которые перебиваются непостоянными заработками, охотясь в невадских пустынях на диких мустангов. Мужчины предлагают продолжить в одиноком домике недалеко от города, женщины не против.
Сценарий «Неприкаянных» вырос из одноименной новеллы Артура Миллера, которую сам писатель, а тогда еще и муж Мэрилин Монро, адаптировал для кино. Если вы смотрели «7 дней и ночей с Мэрилин», то помните эпизод, в котором актриса находит незаконченную рукопись драматурга, на страницах которой она узнает себя. Миллер, который как почти любой большой писатель, черпал вдохновение из собственной жизни, большую часть которой заполняла в тот момент Монро. А так как брак двух знаменитостей начал давать трещины с первого дня, становится понятно, почему артистке так не понравилось прочитанное. Так вот, с большой долей вероятности, это были как раз «Неприкаянные», который вышли в виде короткого рассказа в 1957 году.
Как и в случае с «Займемся любовью», примерно первые полчаса фильма здесь не столько наблюдаешь за развитием сюжета, сколько за Монро, для которой «Неприкаянные» стали последней завершенной актерской работой перед смертью (о незаконченном фильме — в следующей заметке). Она уже плотно сидела на барбитуратах, по собственной традиции плотно пила и пропускала съемки и всю её личную боль и распад видно на экране. Но как и в случае с предыдущим появлением у Кьюкора, да простят меня поклонники безупречной красивой Монро на экране, наблюдать за кризисом и падением великой актрисы — щемящий и сложно описываемый зрительский опыт. Возможно, это лучшая роль Монро — как говорил Джон Хьюстон, которая тут не играла, а просто жила в кадре.
По совпадению вместе с Монро лучшую роль здесь, кажется, исполнил и Кларк Гейбл. И по двойному совпадению и для звезды «Унесенных ветром» это будет последняя полноценная роль в карьере — Гейбл умрет через 10 дней после окончания съемок.
«Неприкаянные» не очень хорошо приняла пресса в начале 1960-х, это и понятно. Фильм Хьюстона вышел на сломе эпох и как это часто бывает, одновременно задевал прошлое и будущее.
Из прошлого тут — атмосфера безвозвратно уходящего классического Голливуда. Для лучшего аккомпанемента Хьюстон снайперски точно выбрал каст: Гейбл, Монро, Монтгомери Клифт, Тельма Риттер — это все звезды вчерашнего дня на 1961 год. Ковбои, невадские пустыни, в которых снималась львиная доля вестернов, ч/б — это тоже, в общем, уходящая натура. Хьюстон как большой режиссер просто не мог пройти мимо перемен, поэтому его «Неприкаянные» — это не только драма о потерянных и неустроенных людях, но и его личное прощание с тем Голливудом, в которой он стал звездой и большим режиссером.
В «Неприкаянных» уже чувствуется влияние Европы — в первую очередь, неореалистов. Даже Монро в кадре здесь похожа на больше не на себя саму, а на какую-то европейскую диву, то ли Катрин Денев, то ли Аниту Экберг. Это, в отличие от почти всех фильмов с Монро, которые мы посмотрели, очень дышащее, свежее, но при этом, конечно, горькое кино. А пьяный танец главной героини нашего марафона рядом с недостроенным домиком в Неваде — это тот самый last dance, после которого становится понятно, что все было в её кинокарьере не зря, но дальше продолжаться так больше не могло.
https://youtu.be/sswlbhQpk1A
#Монро1664
В город Рино приезжает грусная 30-летняя блондинка Розлин, чтобы развестись с мужем, уделявшим ей в браке, как она сама утверждает, мало внимания. Сразу после выхода из суда Розлин вместе с новой знакомой Изабель, у которой она остановилась, оказывается в баре. Там за стаканчиком виски женщины знакомятся с двумя немолодыми ковбоями — Гаем и Гвидо, которые перебиваются непостоянными заработками, охотясь в невадских пустынях на диких мустангов. Мужчины предлагают продолжить в одиноком домике недалеко от города, женщины не против.
Сценарий «Неприкаянных» вырос из одноименной новеллы Артура Миллера, которую сам писатель, а тогда еще и муж Мэрилин Монро, адаптировал для кино. Если вы смотрели «7 дней и ночей с Мэрилин», то помните эпизод, в котором актриса находит незаконченную рукопись драматурга, на страницах которой она узнает себя. Миллер, который как почти любой большой писатель, черпал вдохновение из собственной жизни, большую часть которой заполняла в тот момент Монро. А так как брак двух знаменитостей начал давать трещины с первого дня, становится понятно, почему артистке так не понравилось прочитанное. Так вот, с большой долей вероятности, это были как раз «Неприкаянные», который вышли в виде короткого рассказа в 1957 году.
Как и в случае с «Займемся любовью», примерно первые полчаса фильма здесь не столько наблюдаешь за развитием сюжета, сколько за Монро, для которой «Неприкаянные» стали последней завершенной актерской работой перед смертью (о незаконченном фильме — в следующей заметке). Она уже плотно сидела на барбитуратах, по собственной традиции плотно пила и пропускала съемки и всю её личную боль и распад видно на экране. Но как и в случае с предыдущим появлением у Кьюкора, да простят меня поклонники безупречной красивой Монро на экране, наблюдать за кризисом и падением великой актрисы — щемящий и сложно описываемый зрительский опыт. Возможно, это лучшая роль Монро — как говорил Джон Хьюстон, которая тут не играла, а просто жила в кадре.
По совпадению вместе с Монро лучшую роль здесь, кажется, исполнил и Кларк Гейбл. И по двойному совпадению и для звезды «Унесенных ветром» это будет последняя полноценная роль в карьере — Гейбл умрет через 10 дней после окончания съемок.
«Неприкаянные» не очень хорошо приняла пресса в начале 1960-х, это и понятно. Фильм Хьюстона вышел на сломе эпох и как это часто бывает, одновременно задевал прошлое и будущее.
Из прошлого тут — атмосфера безвозвратно уходящего классического Голливуда. Для лучшего аккомпанемента Хьюстон снайперски точно выбрал каст: Гейбл, Монро, Монтгомери Клифт, Тельма Риттер — это все звезды вчерашнего дня на 1961 год. Ковбои, невадские пустыни, в которых снималась львиная доля вестернов, ч/б — это тоже, в общем, уходящая натура. Хьюстон как большой режиссер просто не мог пройти мимо перемен, поэтому его «Неприкаянные» — это не только драма о потерянных и неустроенных людях, но и его личное прощание с тем Голливудом, в которой он стал звездой и большим режиссером.
В «Неприкаянных» уже чувствуется влияние Европы — в первую очередь, неореалистов. Даже Монро в кадре здесь похожа на больше не на себя саму, а на какую-то европейскую диву, то ли Катрин Денев, то ли Аниту Экберг. Это, в отличие от почти всех фильмов с Монро, которые мы посмотрели, очень дышащее, свежее, но при этом, конечно, горькое кино. А пьяный танец главной героини нашего марафона рядом с недостроенным домиком в Неваде — это тот самый last dance, после которого становится понятно, что все было в её кинокарьере не зря, но дальше продолжаться так больше не могло.
https://youtu.be/sswlbhQpk1A
#Монро1664
YouTube
The Misfits trailer
The Misfits returns to UK cinemas 12 June 2015.
Марафон Мэрилин Монро. Бонус — «Что-то должно случиться» (1962)
Юрист Николас Арден спустя пять лет после несчастного случая на одной из регат добивается, что его жену Эллен наконец-то признают погибшей. В том же зале суда он снова выходит замуж и отправляется с новой женой Бьянкой в медовый месяц на Гавайи. По возвращению домой Николас застает дома «умершую» жену Эллен, которая притворяется новой нянькой двух сыновей из Швеции по имени Ингрид Тик. Чуть позже мы узнаем, что Эллен провела эти пять лет на каком-то острове с любовником, но решила вернуться домой. Главный герой в смятении.
«Что-то должно случиться» Джорджа Кьюкора — последний, и незавершенный, фильм с участием Мэрилин Монро. Актриса умерла от передозировки во время съемок, и сейчас лента существует в восстановленной 37-минутной версии. Разумеется, в такой ситуации вести серьезный разговор о достоинствах и недостатках фильма — бессмысленная затея. Интереснее, опять же, обращать внимание на детали.
Если в «Неприкаянных» Монро, несмотря на все душевные и физические проблемы, не выглядела безжизненно, то в незавершенном фильме Кьюкора она совсем другая. Анемичная, отстраненная, по меркам самой себя в кадре — почти безжизненная. Даже притворство и маска шведской гувернантки её не спасает. В незаконченной версии картины у Монро есть всего одна яркая и вызывающая сцена — в бассейне. Которая, по меркам 1960-х, могла расцениваться почти как порно.
В остальном в «Что-то случиться» солирует Дин Мартин, что понятно — из-за постоянных болезней и капризов Монро с ней удалось снять сцен на всего 7 минут чистого экранного времени. После трагической смерти актрисы Мартин предсказуемо отказался продолжать сниматься в фильме, картину перезапустили и выпустили с другими артистами и названием.
В яркой и скоротечной фильмографии Монро «Что-то должно случиться», конечно, мягко говоря, не самое яркое пятно. Единственное, чем запомнилась картина, помимо смерти актрисы и оборванного производства, это названием. Многие фанаты и просто историки кино видят в нем печальное и мистическое предзнаменование.
Несмотря на то, что фильм Кьюкора, судя по 37 минутам, должен был стать очередной проходной ролью Монро, очень круто, что он восстановлен и существует в таком незавершенном виде. Это очень символично, что кинокарьера такой большой звезды, как Монро, оборвалась на полуслове.
37-минутная версия картина полностью доступна на YouTube:
https://youtu.be/zVfKpx-aSRk
#Монро1664
Юрист Николас Арден спустя пять лет после несчастного случая на одной из регат добивается, что его жену Эллен наконец-то признают погибшей. В том же зале суда он снова выходит замуж и отправляется с новой женой Бьянкой в медовый месяц на Гавайи. По возвращению домой Николас застает дома «умершую» жену Эллен, которая притворяется новой нянькой двух сыновей из Швеции по имени Ингрид Тик. Чуть позже мы узнаем, что Эллен провела эти пять лет на каком-то острове с любовником, но решила вернуться домой. Главный герой в смятении.
«Что-то должно случиться» Джорджа Кьюкора — последний, и незавершенный, фильм с участием Мэрилин Монро. Актриса умерла от передозировки во время съемок, и сейчас лента существует в восстановленной 37-минутной версии. Разумеется, в такой ситуации вести серьезный разговор о достоинствах и недостатках фильма — бессмысленная затея. Интереснее, опять же, обращать внимание на детали.
Если в «Неприкаянных» Монро, несмотря на все душевные и физические проблемы, не выглядела безжизненно, то в незавершенном фильме Кьюкора она совсем другая. Анемичная, отстраненная, по меркам самой себя в кадре — почти безжизненная. Даже притворство и маска шведской гувернантки её не спасает. В незаконченной версии картины у Монро есть всего одна яркая и вызывающая сцена — в бассейне. Которая, по меркам 1960-х, могла расцениваться почти как порно.
В остальном в «Что-то случиться» солирует Дин Мартин, что понятно — из-за постоянных болезней и капризов Монро с ней удалось снять сцен на всего 7 минут чистого экранного времени. После трагической смерти актрисы Мартин предсказуемо отказался продолжать сниматься в фильме, картину перезапустили и выпустили с другими артистами и названием.
В яркой и скоротечной фильмографии Монро «Что-то должно случиться», конечно, мягко говоря, не самое яркое пятно. Единственное, чем запомнилась картина, помимо смерти актрисы и оборванного производства, это названием. Многие фанаты и просто историки кино видят в нем печальное и мистическое предзнаменование.
Несмотря на то, что фильм Кьюкора, судя по 37 минутам, должен был стать очередной проходной ролью Монро, очень круто, что он восстановлен и существует в таком незавершенном виде. Это очень символично, что кинокарьера такой большой звезды, как Монро, оборвалась на полуслове.
37-минутная версия картина полностью доступна на YouTube:
https://youtu.be/zVfKpx-aSRk
#Монро1664
YouTube
Something's Got To Give 1962 Marilyn Monroe, Dean Martin, Cyd Charisse, dir George Cukor
list of the songDirected by George Cukor Produced by Henry T. Weinstein Screenplay by Nunnally Johnson Walter Bernstein Based on A screenplay by Samuel and Bella Spewack Starring Marilyn Monroe Dean Martin Cyd Charisse Phil Silvers Music by Johnny Mercer…
Марафон Мартина Скорсезе — всё.
Это был самый длинный (начало в ноябре прошлого года) и изнурительный марафон на моем канале. Я его безбожно растянул на год, хотя можно было обойтись несколькими месяцами, снабдил куда меньшим количеством дополнительной информации, чем мог бы и чем он того заслуживал. Более того, марафон Скорсезе — единственный, в котором исчез один из текстов! А это уже ни в какие ворота. Из-за этих ошибок в марафоне не было ощущения собственно марафона, которое было раньше.
В новом году обещаю себе и вам, что подобного расхристанного подхода больше не будет. К следующим темам и идеям буду подходить ответственнее, потому что иначе нельзя.
Кстати, если у вас есть идеи и темы для следующих кинозабегов — обязательно пишите в личку (она указана в описании канала), с удовольствием пообщаемся.
Но итоги надо подвести. Поэтому далее — ссылки на все тексты про все художественные фильмы в карьере Мартина Скорсезе. Цифра в скобках в каждой строчке — моя оценка картине по десятибалльной системе.
«Кто стучится в дверь ко мне?» (1967) — https://yangx.top/Cronenberg1664/22986 (6)
«Берта по прозвищу «Товарный вагон» (1972) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23179 (4)
«Злые улицы» (1973) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23276 (7)
«Алиса здесь больше не живет» (1974) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23386 (6)
«Таксист» (1976) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23469 (10)
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23556 (6)
«Бешеный бык» (1980) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23623 (9)
«Король комедии» (1982) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23819 (8)
«После работы» (1985) — https://yangx.top/Cronenberg1664/24050 (9)
«Цвет денег» (1986) — https://yangx.top/Cronenberg1664/24197 (6)
«Последнее искушение Христа» (1988) — https://yangx.top/Cronenberg1664/25221 (4)
«Нью-йоркские истории» (1989) — https://yangx.top/Cronenberg1664/25435 (7)
«Славные парни» (1990) — телеграм удалил текст (10)
«Мыс страха» (1991) — https://yangx.top/Cronenberg1664/26306 (7)
«Эпоха невинности» (1993) — https://yangx.top/Cronenberg1664/26659 (9)
«Казино» (1995) — https://yangx.top/Cronenberg1664/26952 (9)
«Кундун» (1997) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27027 (3)
«Воскрешая мертвецов» (1999) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27249 (7)
«Банды Нью-Йорка» (2002) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27511 (5)
«Авиатор» (2005) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27607 (7)
«Отступники» (2007) — https://yangx.top/Cronenberg1664/20350 (6)
«Остров проклятых» (2010) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27869 (9)
«Хранитель времени» (2011) — https://yangx.top/Cronenberg1664/28013 (8)
«Волк с Уолл-стрит» (2013) — https://yangx.top/Cronenberg1664/28195 (9)
«Молчание» (2016) — https://yangx.top/Cronenberg1664/28289 (7)
«Ирландец» (2019) — https://yangx.top/Cronenberg1664/28446 (9)
«Убийцы цветочной луны» (2023) — https://boosty.to/andreyzagudaev/posts/bf21f3ef-4bcd-4f0c-9887-0ea7a9a6af08 (9)
Но несмотря на все, спасибо, что продолжаете читать, а особенно тем, кто следит за марафонами (их можно найти по хэштегам #Коппола1664, #Карпентер1664, #Монро1664 или #Оскар1664). Каждый просмотр и лайк — это моя маленькая победа.
Всех — с наступающим Новым годом. И еще раз спасибо за поддержку.
Это был самый длинный (начало в ноябре прошлого года) и изнурительный марафон на моем канале. Я его безбожно растянул на год, хотя можно было обойтись несколькими месяцами, снабдил куда меньшим количеством дополнительной информации, чем мог бы и чем он того заслуживал. Более того, марафон Скорсезе — единственный, в котором исчез один из текстов! А это уже ни в какие ворота. Из-за этих ошибок в марафоне не было ощущения собственно марафона, которое было раньше.
В новом году обещаю себе и вам, что подобного расхристанного подхода больше не будет. К следующим темам и идеям буду подходить ответственнее, потому что иначе нельзя.
Кстати, если у вас есть идеи и темы для следующих кинозабегов — обязательно пишите в личку (она указана в описании канала), с удовольствием пообщаемся.
Но итоги надо подвести. Поэтому далее — ссылки на все тексты про все художественные фильмы в карьере Мартина Скорсезе. Цифра в скобках в каждой строчке — моя оценка картине по десятибалльной системе.
«Кто стучится в дверь ко мне?» (1967) — https://yangx.top/Cronenberg1664/22986 (6)
«Берта по прозвищу «Товарный вагон» (1972) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23179 (4)
«Злые улицы» (1973) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23276 (7)
«Алиса здесь больше не живет» (1974) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23386 (6)
«Таксист» (1976) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23469 (10)
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23556 (6)
«Бешеный бык» (1980) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23623 (9)
«Король комедии» (1982) — https://yangx.top/Cronenberg1664/23819 (8)
«После работы» (1985) — https://yangx.top/Cronenberg1664/24050 (9)
«Цвет денег» (1986) — https://yangx.top/Cronenberg1664/24197 (6)
«Последнее искушение Христа» (1988) — https://yangx.top/Cronenberg1664/25221 (4)
«Нью-йоркские истории» (1989) — https://yangx.top/Cronenberg1664/25435 (7)
«Славные парни» (1990) — телеграм удалил текст (10)
«Мыс страха» (1991) — https://yangx.top/Cronenberg1664/26306 (7)
«Эпоха невинности» (1993) — https://yangx.top/Cronenberg1664/26659 (9)
«Казино» (1995) — https://yangx.top/Cronenberg1664/26952 (9)
«Кундун» (1997) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27027 (3)
«Воскрешая мертвецов» (1999) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27249 (7)
«Банды Нью-Йорка» (2002) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27511 (5)
«Авиатор» (2005) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27607 (7)
«Отступники» (2007) — https://yangx.top/Cronenberg1664/20350 (6)
«Остров проклятых» (2010) — https://yangx.top/Cronenberg1664/27869 (9)
«Хранитель времени» (2011) — https://yangx.top/Cronenberg1664/28013 (8)
«Волк с Уолл-стрит» (2013) — https://yangx.top/Cronenberg1664/28195 (9)
«Молчание» (2016) — https://yangx.top/Cronenberg1664/28289 (7)
«Ирландец» (2019) — https://yangx.top/Cronenberg1664/28446 (9)
«Убийцы цветочной луны» (2023) — https://boosty.to/andreyzagudaev/posts/bf21f3ef-4bcd-4f0c-9887-0ea7a9a6af08 (9)
Но несмотря на все, спасибо, что продолжаете читать, а особенно тем, кто следит за марафонами (их можно найти по хэштегам #Коппола1664, #Карпентер1664, #Монро1664 или #Оскар1664). Каждый просмотр и лайк — это моя маленькая победа.
Всех — с наступающим Новым годом. И еще раз спасибо за поддержку.
