Год «Оскара» — «Ребекка» (1941)
Миловидная молодая девушка отправляется в Монте-Карло в качестве ассистентки миссис Ван Хоппер — классической светской дамы с длинным языком, набитым кошельком и сварливым характером. На курорте она случайно знакомится с Максимилианом Де Винтером — английским миллионером, владельцем знаменитого поместья Мандерли. Год назад его жена Ребекка, которая была звездой английского бомонда, утонула в море, и он до сих пор переживает о случившемся. Впрочем, практически ежедневные прогулки с главной героиней помогают Максу частично забыть трагедию, и в конце отдыха он предлагает девушке руку и сердце и переезд в Мандерли. Оказавшись в огромном фамильном поместье Де Винтеров юная супруга начинает испытывать огромное давление: все в доме напоминает ей о Ребекке, которую сильно любил не только её муж, но и его родственники с прислугой.
«Ребекка» — это оглушительное явление Альфреда Хичкока в Голливуде. Британский гений переехал в США в преддверии войны и сразу начал работать с одним из главных голливудских продюсеров, Дэвидом О. Селзником. И первая же картина режиссера взяла главный Оскар. И казалось, что после такого мощного старта, Хичкок станет постоянным лауреатом на церемониях Киноакадемии, но произошло обратное. Британец после «Ребекки» был еще четырежды отмечен в режиссерской номинации, но так и не получил ни одной статуэтки. Игнорирование Киноакадемией одного из самых влиятельных кинематографистов 20 века, по моему мнению, остается большим черным пятном в истории главной американской премии.
В «Ребекке» Хичкок уже в превосходной форме, хотя принято считать, что своего пика он достигнет в 50-е годы. Взяв за основу готический роман Дафны Дюморье, он сделал из него очень сложный и неоднородный фильм, который в разные моменты заходит на территории самых разных жанров — мелодрамы, триллера, детектива и где-то даже хоррора. Я смотрел «Ребекку» три раза — в школе, в университете и вот сейчас — и с каждым новым просмотром мне она нравится все больше и больше. Видно, насколько Хичкок владеет самыми разными приемами и формами, смешивая их в одном фильме органично, практически бесшовно.
Начинается «Ребекка» как курортный роман — легкий, стремительный и непредсказуемый. Мы видим, что Макс расстроен смертью жены и вообще переживает за прошлое, но до поры не придаем этому значение. Оказавшись в Мандерли, мы вместе с главной героиней практически физически начинаем чувствовать напряжение, исходящее от стен и людей в большом поместье. Видно, что Ребекка была не просто хозяйкой дома, а почти владычицей Мандерли и жизней его обитателей. Особенно экономки миссис Денверс, которая боготворила Ребекку, относясь к ней, как к суперзвезде. В этот момент Хичкок мастерски забывает о романтике, погружая главную героиню в готический триллер — с искаженными тенями, сумасшедшими людьми и пугающим торопливым саундтреком.
Но так продолжается не всегда. Хичкок в своем излюбленном стиле то сжимает руки вокруг зрительского горла, подкидывая ему тайн и загадок, то ослабляет хватку, переключаясь на редкие объятия главных героев. К финалу, понятно, первого будет все больше, второго — все меньше.
Хичкок вошел в историю кино многими вещами, одна из них — макгаффин, то есть вещь, которая не появляется в кадре, но становится причиной движения сюжета. Ребекка в «Ребекке» — это вершина этого приема. Она (по факту — главная героиня), оставаясь важнейшим персонажем в истории, так и не появляется на экране. Это виртуозный прием, придуманный Хичкоком, превратил, как мне кажется, хороший триллер в высококлассный. Который, к слову, не смог испортить даже цензурированный финал — в нем Хич также прекрасно выкрутился, приблизив фильм к книжной концовке Дюморье, насколько это возможно.
«Ребекка» — выдающийся фильм об ошибках прошлого, а также — о силе родного дома, который может быть виновником страданий и трагедий. Одна из лучших картин в карьере Хичкока.
https://youtu.be/8YqFImp2xx8
#Оcкар1664
Миловидная молодая девушка отправляется в Монте-Карло в качестве ассистентки миссис Ван Хоппер — классической светской дамы с длинным языком, набитым кошельком и сварливым характером. На курорте она случайно знакомится с Максимилианом Де Винтером — английским миллионером, владельцем знаменитого поместья Мандерли. Год назад его жена Ребекка, которая была звездой английского бомонда, утонула в море, и он до сих пор переживает о случившемся. Впрочем, практически ежедневные прогулки с главной героиней помогают Максу частично забыть трагедию, и в конце отдыха он предлагает девушке руку и сердце и переезд в Мандерли. Оказавшись в огромном фамильном поместье Де Винтеров юная супруга начинает испытывать огромное давление: все в доме напоминает ей о Ребекке, которую сильно любил не только её муж, но и его родственники с прислугой.
«Ребекка» — это оглушительное явление Альфреда Хичкока в Голливуде. Британский гений переехал в США в преддверии войны и сразу начал работать с одним из главных голливудских продюсеров, Дэвидом О. Селзником. И первая же картина режиссера взяла главный Оскар. И казалось, что после такого мощного старта, Хичкок станет постоянным лауреатом на церемониях Киноакадемии, но произошло обратное. Британец после «Ребекки» был еще четырежды отмечен в режиссерской номинации, но так и не получил ни одной статуэтки. Игнорирование Киноакадемией одного из самых влиятельных кинематографистов 20 века, по моему мнению, остается большим черным пятном в истории главной американской премии.
В «Ребекке» Хичкок уже в превосходной форме, хотя принято считать, что своего пика он достигнет в 50-е годы. Взяв за основу готический роман Дафны Дюморье, он сделал из него очень сложный и неоднородный фильм, который в разные моменты заходит на территории самых разных жанров — мелодрамы, триллера, детектива и где-то даже хоррора. Я смотрел «Ребекку» три раза — в школе, в университете и вот сейчас — и с каждым новым просмотром мне она нравится все больше и больше. Видно, насколько Хичкок владеет самыми разными приемами и формами, смешивая их в одном фильме органично, практически бесшовно.
Начинается «Ребекка» как курортный роман — легкий, стремительный и непредсказуемый. Мы видим, что Макс расстроен смертью жены и вообще переживает за прошлое, но до поры не придаем этому значение. Оказавшись в Мандерли, мы вместе с главной героиней практически физически начинаем чувствовать напряжение, исходящее от стен и людей в большом поместье. Видно, что Ребекка была не просто хозяйкой дома, а почти владычицей Мандерли и жизней его обитателей. Особенно экономки миссис Денверс, которая боготворила Ребекку, относясь к ней, как к суперзвезде. В этот момент Хичкок мастерски забывает о романтике, погружая главную героиню в готический триллер — с искаженными тенями, сумасшедшими людьми и пугающим торопливым саундтреком.
Но так продолжается не всегда. Хичкок в своем излюбленном стиле то сжимает руки вокруг зрительского горла, подкидывая ему тайн и загадок, то ослабляет хватку, переключаясь на редкие объятия главных героев. К финалу, понятно, первого будет все больше, второго — все меньше.
Хичкок вошел в историю кино многими вещами, одна из них — макгаффин, то есть вещь, которая не появляется в кадре, но становится причиной движения сюжета. Ребекка в «Ребекке» — это вершина этого приема. Она (по факту — главная героиня), оставаясь важнейшим персонажем в истории, так и не появляется на экране. Это виртуозный прием, придуманный Хичкоком, превратил, как мне кажется, хороший триллер в высококлассный. Который, к слову, не смог испортить даже цензурированный финал — в нем Хич также прекрасно выкрутился, приблизив фильм к книжной концовке Дюморье, насколько это возможно.
«Ребекка» — выдающийся фильм об ошибках прошлого, а также — о силе родного дома, который может быть виновником страданий и трагедий. Одна из лучших картин в карьере Хичкока.
https://youtu.be/8YqFImp2xx8
#Оcкар1664
YouTube
Rebecca - Theatrical Release Trailer - 1940 Movie - USA
When a naive young woman marries a rich widower and settles in his gigantic mansion, she finds the memory of the first wife maintaining a grip on her husband and the servants.
Раз уж мы в оскаровском марафоне вкатились в 1940-е, нельзя не рассказать, хотя бы вскользь, о Голливуде времен Второй мировой.
Силу кинопропаганды впервые прочувствовали в фашистской Германии, где всей «культурной» стороной жизни страны заведовал Йозеф Геббельс. В Музее немецкого кино в Берлине есть даже отдельный зал, посвященный нацистскоим фильмам — темная комната без окон и экспонатов. А все картины спрятаны в выдвижные ящики в стенах. Очень изящный ход: таким образом немцы не выставляют напоказ фильмы той эпохи, но и не прячут их от публики.
Голливуд, как это ни странно, оставаясь до самого начала 1940-х очень трусливой и даже толерантной к происходящему в Европе киноиндустрией, ожидаемо подходил к войне в качестве догоняющих. Правильные документальные пропагандистские фильмы уже умели снимать не только в упомянутой Германии, но и в СССР, Британии и других странах. Кинопроизводство США же, страдающее от цензуры и неиссякаемого желания зарабатывать деньги (= бояться кого-то обидеть), только в начале 1940-х начало активные действия.
Наверное, многие из вас слышали некоторые истории пересечения Голливуда и войны. Например, про Джеймса Стюарта, который отправился в Европу в качестве летчика, или Кларка Гейбла, участвовавшего в Дне «Д», и так далее. Таких историй немало, но, пожалуй, самой главной из них посвящен Five Came Back на Netflix — один из лучших документальных фильмов про кино, которые я видел вообще.
Главные герои Five Came Back — пятеро великих американских режиссеров, которых правительство подрядило снимать пропагандистские военные картины во время Второй мировой войны. Пятерка — Джон Форд, Фрэнк Капра, Уильям Уайлер, Джон Хьюстон и Джордж Стивенс. У этих мужчин на пятерых за карьеру набралось в сумме, на секундочку, 13 режиссерских Оскаров. Каждый из них видел свою миссию на военном кинопроизводстве по-разному: Форд мечтал отдать долг родине за пропущенную Первую мировую, Капра боролся за свободу, Уайлер тосковал по родине, Хьюстон восхвалял солдатов, а Стивенс, как лучший документалист из пятерки, пытался поймать дыхание войны. Конечно, это не единственные их мотиваторы, все сражались против Гитлера и за мир.
Смотреть Five Came Back тяжело и очень интересно. Это один из тех документальных фильмов, в основе которого лежит по-настоящему мощная, но все же скрытая от глаз история. Даже в Голливуде это немногие помнят и знают, а за пределами — вообще молчу. Причем тут дело даже не в национальности фильмов и кинематографистов, а в трагическом опыте войны. Большинство людей хотят забыть все, что с ней связано. Поэтому даже у нас в стране мало кто знает, что первый отечественный Оскар мы завоевали именно за документальный военный фильм «Битва за Москву». И только потом были «Война и мир»,«Дерсу Узала» и другие.
Две самые любопытные вещи в Five Came Back — это наблюдать за, скажем так, творческими разногласиями между американской армией и режиссерами (первым нужны были короткие мотивационные фильмы, которые можно было бы показывать перед сеансами в кинотеатрах, вторые снимали кино на совесть, часто — в несколько раз длиннее).
Второе — зафиксировать, как изменилась судьба пяти героев. Форд начал еще больше пить, Хьюстон вернулся после войны в своей лучшей режиссерской форме, Уайлер почти оглох, но не закончил снимать, Капра выплеснул все свои эмоции в «Эту прекрасную жизнь», провалившуюся в прокате, а самая большая трансформация произошла со Стивенсом. Будучи одним из лучших комедиографов в Голливуде, после войны Стивенс не снял ни одной комедии. И надо ли винить его в этом, если именно его бригада первой с камерами оказалась в концентрационных лагерях.
Five Came Back еще долго можно цитировать и пересказывать, но ограничусь лишь тем, что это мастси для всех вообще. Великолепный документальный фильм с тонной уникальных архивны съемок.
На Netflix фильм на английском. Нужен русский — ищите понятно где.
https://youtu.be/5JuiCTz6Khw
#Оcкар1664
Силу кинопропаганды впервые прочувствовали в фашистской Германии, где всей «культурной» стороной жизни страны заведовал Йозеф Геббельс. В Музее немецкого кино в Берлине есть даже отдельный зал, посвященный нацистскоим фильмам — темная комната без окон и экспонатов. А все картины спрятаны в выдвижные ящики в стенах. Очень изящный ход: таким образом немцы не выставляют напоказ фильмы той эпохи, но и не прячут их от публики.
Голливуд, как это ни странно, оставаясь до самого начала 1940-х очень трусливой и даже толерантной к происходящему в Европе киноиндустрией, ожидаемо подходил к войне в качестве догоняющих. Правильные документальные пропагандистские фильмы уже умели снимать не только в упомянутой Германии, но и в СССР, Британии и других странах. Кинопроизводство США же, страдающее от цензуры и неиссякаемого желания зарабатывать деньги (= бояться кого-то обидеть), только в начале 1940-х начало активные действия.
Наверное, многие из вас слышали некоторые истории пересечения Голливуда и войны. Например, про Джеймса Стюарта, который отправился в Европу в качестве летчика, или Кларка Гейбла, участвовавшего в Дне «Д», и так далее. Таких историй немало, но, пожалуй, самой главной из них посвящен Five Came Back на Netflix — один из лучших документальных фильмов про кино, которые я видел вообще.
Главные герои Five Came Back — пятеро великих американских режиссеров, которых правительство подрядило снимать пропагандистские военные картины во время Второй мировой войны. Пятерка — Джон Форд, Фрэнк Капра, Уильям Уайлер, Джон Хьюстон и Джордж Стивенс. У этих мужчин на пятерых за карьеру набралось в сумме, на секундочку, 13 режиссерских Оскаров. Каждый из них видел свою миссию на военном кинопроизводстве по-разному: Форд мечтал отдать долг родине за пропущенную Первую мировую, Капра боролся за свободу, Уайлер тосковал по родине, Хьюстон восхвалял солдатов, а Стивенс, как лучший документалист из пятерки, пытался поймать дыхание войны. Конечно, это не единственные их мотиваторы, все сражались против Гитлера и за мир.
Смотреть Five Came Back тяжело и очень интересно. Это один из тех документальных фильмов, в основе которого лежит по-настоящему мощная, но все же скрытая от глаз история. Даже в Голливуде это немногие помнят и знают, а за пределами — вообще молчу. Причем тут дело даже не в национальности фильмов и кинематографистов, а в трагическом опыте войны. Большинство людей хотят забыть все, что с ней связано. Поэтому даже у нас в стране мало кто знает, что первый отечественный Оскар мы завоевали именно за документальный военный фильм «Битва за Москву». И только потом были «Война и мир»,«Дерсу Узала» и другие.
Две самые любопытные вещи в Five Came Back — это наблюдать за, скажем так, творческими разногласиями между американской армией и режиссерами (первым нужны были короткие мотивационные фильмы, которые можно было бы показывать перед сеансами в кинотеатрах, вторые снимали кино на совесть, часто — в несколько раз длиннее).
Второе — зафиксировать, как изменилась судьба пяти героев. Форд начал еще больше пить, Хьюстон вернулся после войны в своей лучшей режиссерской форме, Уайлер почти оглох, но не закончил снимать, Капра выплеснул все свои эмоции в «Эту прекрасную жизнь», провалившуюся в прокате, а самая большая трансформация произошла со Стивенсом. Будучи одним из лучших комедиографов в Голливуде, после войны Стивенс не снял ни одной комедии. И надо ли винить его в этом, если именно его бригада первой с камерами оказалась в концентрационных лагерях.
Five Came Back еще долго можно цитировать и пересказывать, но ограничусь лишь тем, что это мастси для всех вообще. Великолепный документальный фильм с тонной уникальных архивны съемок.
На Netflix фильм на английском. Нужен русский — ищите понятно где.
https://youtu.be/5JuiCTz6Khw
#Оcкар1664
YouTube
Five Came Back | Official Trailer [HD] | Netflix
Five directors went to World War II to tell the truth, and changed filmmaking forever. Five Came Back, now streaming only on Netflix.
SUBSCRIBE: http://bit.ly/29qBUt7
About Netflix:
Netflix is the world's leading internet entertainment service with 130…
SUBSCRIBE: http://bit.ly/29qBUt7
About Netflix:
Netflix is the world's leading internet entertainment service with 130…
Главным неудачником Оскара-1942 (о победителе которого завтра) стал, конечно, Орсон Уэллс с великим «Гражданином Кейном». История создания и распространения картины сегодня пользуется чуть ли не большей популярностью, чем сам фильм, и о ней невозможно не рассказать хотя бы кратко.
Уэллс был золотым мальчиком не только Голливуда, но и вообще американской индустрии развлечений. Прославился он театральным работами, злыми, противоречивыми и скандальными. Например, «Макбетом», в котором все актеры были чернокожими (представьте, как приняли спектакль в США 1937 года), или «Юлием Цезарем» с явным анти-фашистским тоном, когда о нацистах и Гитлере принято было помалкивать в американской индустрии развлечений.
Потом было радио и знаменитая постановка «Война миров», которую Уэллс сделал настолько реалистичной, что переполошил всю доверчивую часть Америки. И потом Уэллс приехал в Голливуд. Сначала он хотел экранизировать «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, но увидев смету, вундеркинду отказали все голливудские боссы (на эти грабли наступит Фрэнсис Форд Коппола примерно 35 лет спустя), и он решит снять «Гражданина Кейна». Уэллс придумал историю и персонажа, а сценарий поручил Херману Манкевичу, и о том, как последний писал его, можно посмотреть в фильме «Манк».
Когда «Кейн» был готов, в судьбу фильма вмешались критики. Уэллс никогда не скрывал, что частично писал своего героя с Уильяма Рэндольфа Херста, газетного магната, одного из богатейших и влиятельнейших людей США начала 20 века. И на одном из предпоказов фильма колумнистка Хедда Хоппер, которая благожелательно относилась к Херсту, просто возненавидела картину. Она рассказала о сюжете картины свите магната, и тот развернул просто беспрецедентную кампанию против фильма. Особенно ему не понравилось, как Уэллс изобразил вторую жену Кейна, очевидно списанную с актрисы Мэрион Дэвис.
Херст подключил все свои газетные ресурсы и почти уничтожил фильм еще до проката. Многие кинотеатральные сети не хотели прокатывать «Кейна», а некоторые голливудские магнаты во главе с Луисом Б. Майером, которые поддерживали Херста, даже хотели выкупить негатив картины у RKO и уничтожить.
«Гражданин Кейн» все же вышел, в очень ограниченный, прокат, едва окупившись. И, что удивительно, добрался до Оскара. Всё же художественные достоинства картины были настолько мощны, что игнорировать их даже в расчетливом Голливуде стало невозможно.
Но на церемонии 1942 года правили бал другие фильмы. И в этом «виноват» не только Херст, хотя очевидно, что победу «Кейну» в главных номинациях было не видать. Важнее, что нацию (а значит, и киноакадемиков — Оскар всегда тонко чувствовал ветер эпохи) интересовало другое — Вторая мировая и ужасы, что творились в Европе. И поэтому в эти годы среди триумфаторов — почти сплошь антивоенные фильмы, а в первую очередь — «Лучшие дни нашей жизни», «Миссис Минивер» и «Сержант Йорк», последний — самый кассовый фильм в США 1941 года.
А конфликт Уэллса и Херст навредил в итоге обоим. Первый так и не стал своим в Голливуде и не раскрыл свой талант, а влияние Херста после этих событий не упало, а даже приумножилось, но в основном в историю он вошел именно скандалом с «Гражданином Кейном».
Уэллса же и «Кейна» признают во всем мире позднее, ему будут признаваться в любви самые разные кинематографисты, критики и простые зрители.
Посмотрим в финале, как Уэллс получал почетный Оскар в 1971-м:
https://youtu.be/fak_GL0P7F4
#Оcкар1664
Уэллс был золотым мальчиком не только Голливуда, но и вообще американской индустрии развлечений. Прославился он театральным работами, злыми, противоречивыми и скандальными. Например, «Макбетом», в котором все актеры были чернокожими (представьте, как приняли спектакль в США 1937 года), или «Юлием Цезарем» с явным анти-фашистским тоном, когда о нацистах и Гитлере принято было помалкивать в американской индустрии развлечений.
Потом было радио и знаменитая постановка «Война миров», которую Уэллс сделал настолько реалистичной, что переполошил всю доверчивую часть Америки. И потом Уэллс приехал в Голливуд. Сначала он хотел экранизировать «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, но увидев смету, вундеркинду отказали все голливудские боссы (на эти грабли наступит Фрэнсис Форд Коппола примерно 35 лет спустя), и он решит снять «Гражданина Кейна». Уэллс придумал историю и персонажа, а сценарий поручил Херману Манкевичу, и о том, как последний писал его, можно посмотреть в фильме «Манк».
Когда «Кейн» был готов, в судьбу фильма вмешались критики. Уэллс никогда не скрывал, что частично писал своего героя с Уильяма Рэндольфа Херста, газетного магната, одного из богатейших и влиятельнейших людей США начала 20 века. И на одном из предпоказов фильма колумнистка Хедда Хоппер, которая благожелательно относилась к Херсту, просто возненавидела картину. Она рассказала о сюжете картины свите магната, и тот развернул просто беспрецедентную кампанию против фильма. Особенно ему не понравилось, как Уэллс изобразил вторую жену Кейна, очевидно списанную с актрисы Мэрион Дэвис.
Херст подключил все свои газетные ресурсы и почти уничтожил фильм еще до проката. Многие кинотеатральные сети не хотели прокатывать «Кейна», а некоторые голливудские магнаты во главе с Луисом Б. Майером, которые поддерживали Херста, даже хотели выкупить негатив картины у RKO и уничтожить.
«Гражданин Кейн» все же вышел, в очень ограниченный, прокат, едва окупившись. И, что удивительно, добрался до Оскара. Всё же художественные достоинства картины были настолько мощны, что игнорировать их даже в расчетливом Голливуде стало невозможно.
Но на церемонии 1942 года правили бал другие фильмы. И в этом «виноват» не только Херст, хотя очевидно, что победу «Кейну» в главных номинациях было не видать. Важнее, что нацию (а значит, и киноакадемиков — Оскар всегда тонко чувствовал ветер эпохи) интересовало другое — Вторая мировая и ужасы, что творились в Европе. И поэтому в эти годы среди триумфаторов — почти сплошь антивоенные фильмы, а в первую очередь — «Лучшие дни нашей жизни», «Миссис Минивер» и «Сержант Йорк», последний — самый кассовый фильм в США 1941 года.
А конфликт Уэллса и Херст навредил в итоге обоим. Первый так и не стал своим в Голливуде и не раскрыл свой талант, а влияние Херста после этих событий не упало, а даже приумножилось, но в основном в историю он вошел именно скандалом с «Гражданином Кейном».
Уэллса же и «Кейна» признают во всем мире позднее, ему будут признаваться в любви самые разные кинематографисты, критики и простые зрители.
Посмотрим в финале, как Уэллс получал почетный Оскар в 1971-м:
https://youtu.be/fak_GL0P7F4
#Оcкар1664
YouTube
Orson Welles receiving an Honorary Oscar®
John Huston presenting an Honorary Oscar® to Orson Welles for superlative artistry and versatility in the creation of motion pictures at the 43rd Academy Awards® in 1971.