Наша коллега Катя Вагнер (Ekaterina Wagner) тут поделилась лайфхаком. Она придумала новый жанр отечественной выставки под условным названием «Русское невнятное». Вот рецепт приготовления:
1. Набрать как можно больше работ разных российских авторов, живых и умерших. Лучше – абстракций. Всё, что не абстрактное, должно быть максимально философски-отвлеченное, либо нарядно-карнавальное. Избегать социалки, обнаженки, расчлененки, религиозных символов, изображений оружия, портретов советских и российских руководителей, желтого и голубого цвета, любых надписей и т. д. – ну, сами знаете.
2. Если бюджет позволяет, одолжить из музеев побольше работ авангардистов и нонконформистов, для солидности. При отборе избегать вышеперечисленного.
3. Красиво все развесить и подсветить.
4. Сочинить максимально размытую и/или заковыристую тему. (Если ничего в голову не приходит, спросить у Чата GPT.) Написать её на стене. Ура, выставка готова!
5. Выпустить мерч! Много мерча!!! Мерча много не бывает!!!
6. Не жалеть игристого на открытии
7. С чувством выполненного долга принимать поздравления и ходить гордясь собой!

Итальянский специалист в области Art&Science делится творческими идеями. Из книги "Леонардо да Винчи. Избранные произведения". - М.-Л.: Academia, 1935 г.

Василий Кандинский "Геометрия танца", 1926 год. Фотографии танцовщицы Грет Палукка и аналитические рисунки Василия Кандинского.

Сейчас на глазах разворачивается смешное. Мне в телегу написала Лариса Анатольевна Ф., руководитель планово-финансовой части музейно-выставочного центра РОСИЗО. Организации, в которой я работал лет 8 назад. При этом эту Ларису Анатольевну я знать не знаю, видывать не видывал. Сразу понял, что это мошенники. Но захотелось игры.

Короче, изобразил удивление и радость, спросил как жизнь. И добавил: "А с каких пор мы на вы? Помню те замечательные дни, которые мы проводили вместе!" И начал гнуть свою сюжетную линию – типа, давно не виделись, а я-то пылаю страстью и в бэкграунде у нас роман. И понеслось – они про свою схему разводки (там всё, как обычно - какие-то документы, силовики, счета и деньги), а я про свою – бог с этими деньгами, не могу забыть наши дни, пылаю страстью, люблю-нимагу.

Должен сказать, что это намного интереснее, чем ChatGPT !

Проект "Звуковые балерины" от художника и акустического скульптора Бенуа Мобри (Tokyo City Opera, 1997). На протяжении многих лет Мобри занимается созданием электроакустической одежды. Эти костюмы включают в себя различную аппаратуру – громкоговорители, усилители, контактные микрофоны, датчики и т.д. Одним словом, всю необходимую электронику для мобильного создания, смешивания и воспроизводства звука. "Мы имеем дело со звуком, который эфемерен. Звук – это трехмерная скульптура, которая заметна уху", говорит автор. Поэтому Мобри называет себя акустическим скульптором, а не композитором.

В религии вуду существует дух под ником Барон Суббота. Это один из посредников между божественным и человеческим. Как у любого приличного медиума у него есть свое послание – сексуальность, деторождение и смерть. Барон Суббота обычно изображается в виде скелета во фраке и цилиндре. Считается, что человек, в которого вселился Барон Суббота, проявляет невоздержанность в курении. Забавно, что в 1963 году Бароном Субботой, повелителем кладбищ и мёртвых, объявил себя гаитянский врач и диктатор Франсуа Дювалье. Он запретил все политические партии, кроме правящей, и закрыл все оппозиционные издания. В 1964 году Национальная ассамблея страны провозгласила Дювалье пожизненным президентом и присвоила ему следующие титулы: “апостол национального единства”, “лидер третьего мира”, “исправитель ошибок”, и, пожалуй, самый крутой – “великий электровозбудитель душ”.  Так при помощи магии, политики и нетрадиционной электроэнергетики Дювалье остановил время в стране, которой он правил. Правда, как выяснилось, ненадолго – всего на каких-то 10 лет. Так что не падайте духом и удачной вам предстоящей субботы!

Археология медиа. Когда телевизоры были маленькими и чёрно-белыми, тв-техника была далека от совершенства, всё было иначе. Тестирование показало, что макияж ведущих-дикторов, который вполне смотрелся в реальной жизни и даже в кино, совершенно не подходил для телевещания. Первые тв-камеры плохо воспринимали цвет, поэтому грим наносили особенным образом – губы красили синим, а тени под глазами зелёным. Кроме того, тв-приёмники очень плохо передавали контрастность, поэтому в грим входило ещё и подчеркивание контрастности лиц, без этого лица на экране получались плоскими.

Немного уюта вам в ленту!

Прибалтика, mon amour

Анна Кулешова, наш корреспондент в Великом Герцогстве Люксембург, с прискорбием сообщает, что Университет Люксембурга поднял цену на обучение в два раза. Раньше оно стоило 200 (двести) евро за семестр, а теперь целых 400 евро. Вот жеж проклятые капиталисты, никак не насытятся кровью простого народа!

Наш коллега, теоретик медиа и философ Михаил Куртов в своём интервью «Нейросети – это современная алхимия» (Журнал «Коммерсантъ Weekend») рассказывает о связи нейросетевого искусства с сюрреализмом. Он размышляет о том, почему работа с нейросетями напоминает труд ренессансных алхимиков, а искусность промпт-инженеров сопоставима с искусностью художника, ибо "создавая неочевидные промпты, можно обходить барьеры, расставленные теми, кто обучал нейросети, и пробиться к чему-то странному и необычному". Прочитайте, это интересно!

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Косодэ — это разновидность традиционной японской одежды, непосредственно предшествовавшая кимоно. Его носили в качестве повседневной одежды, начиная с периода Камакура (XII век). Косодэ отличалось широким кроем торса, длинным воротом и узкими рукавами, что делало его удобным для повседневной жизни. На фото — шелковое косодэ с ручной росписью в виде скелетов, выполненной в традициях японских легенд о призраках и мёртвых (ок. 1840-1860 гг.) из коллекции Kyoto Living Craft House Mumeisha. Обнимаю вас этим косодэ!

Вот, коллеги пасхалочку сделали про .... выходного дня и сегодняшнюю публикацию

Deep media studies. Дрипе, Андрей. Похождения ребят из Лесного : [Повесть] : [Для младш. и сред. возраста] / [Пер. с латыш. Ю. Каппе] ; [Ил.: Э. Хениш]. — Рига : Латгосиздат, 1960. — 97 с. : ил.; 22 см. via Общество распространения полезных книг.

Наш корреспондент в Берлине сообщает, что на выставке американского художника Марка Брэдфорда в Hamburger Bahnhof какой-то зритель немного побелел и чуть-чуть околел. По другой версии – это автоскульптура самого художника, у которого, по его собственным словам, никогда не было проблем с тем, что он черный. У него есть проблемы с примитивными ассоциациями некоторых людей. Выставка Брэдфорда продлится до мая следующего года.

Правильная чашка с Ван Гогом

Коллеги, привет! Вопрос к знатокам, работающим с озвучкой текста при помощи нейросетей. У меня есть задача – сделать аудиогид для выставки. Текст есть, его объем составляет около 12.000 знаков. Я искал бесплатные приложения для озвучивания и протестировал три варианта:
– Microsoft Edge Read Aloud
– Apihost
– FREETTS
К сожалению, эти сервисы мне не подошли. По разным причинам: либо ограниченный функционал, либо недостаточное качество озвучки. Я также рассматривал другие платформы, но большинство из них предлагают бесплатный доступ только для малого объема текста или требуют подписку.

Может, я что-то упустил? Буду признателен за рекомендации по бесплатным нейросеткам, которые подойдут для работы с озвучкой. Заранее спасибо за советы!

Нонеча амбиции программистов - не то что давеча. А давеча было как надысь.

В социальной психологии используют понятие депривации и фрустрации. Между ними есть отличие. Депривация – это когда человек сходит с ума из-за того, что у него нет чего-то такого, чего у него никогда и не было (например: гениальности, физиологических данных тела, Другого, больших денег, общения в иной социальной страте и т.д.). Фрустрация – происходит из-за того, что у человека что-то было, а теперь этого у него нет. Был здоров, талантлив, любим, богат... растерял все это. Давно думаю о том, что современное искусство в любом его медийном проявлении можно типологизировать на депривационное и фрустрационное.