Антон читает и пишет

📚«Лучшие современные художники. Том 18. Марк Ротко», текст: А.И. Карасевич, 2015 #книжныйотзыв #antonio_art

Марк Ротко родился в еврейской семье Роткович в Виленской губернии тогдашней Российском империи, в городе Двинске (ныне Даугавпилс), его отец придерживался нерелигиозных свободных взглядов и обучал детей в обычной школе, лишь младшего Маркуса отдали в еврейскую школу (хедер) при синагоге. Отец эмигрировал с двумя детьми подальше от еврейских погромов к брату в США, а через три года к нему присоединилась жена с Марком и младшей Соней. Уже в самом начале Второй мировой Маркус Роткович официально станет Марком Ротко.

Отец проживёт недолго, дети будут вынуждены работать и учиться, семья брата поможет с образованием. Марк уже в Высшей школе А. Линкольна проявит интерес с театру, к языкам, с искусству, он играет в спектаклях и рисует. Но Йельский университет он бросит и лишь незадолго до смерти получит почётную докторскую степень в его стенах. Марк поехал в Нью-Йорк, где занимался в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Провалив экзамен в театральную студию, он идёт в Новую школу дизайна и много времени проводит в Музее Метрополитен.

Ротко искал себя в современной живописи, экспериментировал с цветом, начало творчества связано с фигуративным искусством. Уже в 1928 году выставляет первые свои картины с группой художников в Opportunity gallery, а с 1929 становится преподавателем живописи и скульптуры в Центральной академии Бруклинского еврейского центра, где проработает до 1952. В этот период на него повлиял художник Мильтон Эвери — его абстрактные картины, в которых использовались глубокие знания формы и цвета, оказали огромное влияние на Ротко.

📝«Экспрессионизм, отражающий отчуждение и потерянность, одиночество и страх, стал первым живописным направлением для Ротко, которое было способно вместить весь его опыт и чувства, которые художник находил в произведениях любимых авторов — Достоевского, Кафки, Ницше»

Также повлияли на него представители абстрактного сюрреализма С. Дали, Ж. Миро и П. Мондриан. В его картинах конца 1930-х — начала 1940-х предстают мифологические существа, одновременно его интересует нью-йоркская подземка, целый ряд картин погружает зрителя в залы метрополитена, сковывает и словно уводит в подземный мир, ощущается страх и мрак надвигающейся войны.

Переходный период 1946-1949 гг. обозначен уходом от абстрактного сюрреализма и влиянием ташистов. Ротко создаёт "мультиформы", после демонстрации картин критики назовут его художником "пластики внутренней жизни", таким образом Ротко приходит к собственной манере и выходит за узкий круг американских живописцев.

С 1949 г. появляются картины, которые впоследствии прославят своего создателя. Это большие полотна, наполненные музыкой цвета.
📝«Горизонтальные полосы на контрастирующем фоне — это то, к чему художник шёл всю свою творческую жизнь»
📝«Художник настаивал: тот, кто хочет посмотреть его произведение, должен приблизиться к нему максимально плотно, чтобы "быть внутри переживания"»

Ротко писал абстрактные полотна до самой смерти, в последние годы сконцентрировавшись на насыщенном чёрном цвете. Венцом его творения критики считают 14 полотен, созданных по заказу филантропов четы Де Менил для часовни в Хьюстоне.
Болезнь и разрыв со второй женой усугубили его внутренне состояние, он покончил с собой 25 февраля 1970 г.

Очень интересно знакомиться с таким экспрессивным и необычным художником, давшим толчок для развития всего современного искусства.
Действительно, можно заключить, как пишет автор альбома, что «“цветовые фуги“ Ротко рождают религиозное чувство, схожее с тем, которые появляются при прослушивании классической музыки».

🖼Хороший альбом, советую для знакомства с художником.

❗Картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году ушла с торгов аукциона Christie's за 86,9 млн долларов, став самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданных на торгах

210 viewsedited 12:47