Сегодня я предлагаю познакомиться с одной из первых работ по режиссуре звука. Когда-то это ещё была музыка (авангардная, новая, но музыка), современным же языком данное произведение, я бы скорее назвал sound design.

АРСЕНИЙ АВРААМОВ

Симфония гудков

Описание «Гудковой симфонии» от самого Арсения Авраамова, опубликованное в журнале Всероссийского Пролеткульта «ГОРН» в 1923 году.

"Из всех искусств музыка обладает максимальною социально-организующею мощью.

Древнейшие мифы свидетельствуют об осознании этой мощи человечеством с незапамятных времен.

Орфей музыкою укрощает диких зверей. Иисус Навин трубами сокрушает Иерихонские твердыни. Амфион звуками лиры воздвигает из скал величественные храмы: сами собою складываются каменные колоссы под его музыку. Пифагор слышит «гармонию сфер» в самой космической механике, движении небесных светил.

От мифа к истории: музыка и массовая песня — неизбежные атрибуты социальной жизни человечества в наиболее торжественные её моменты: празднества, религиозные и бытовые обряды, коллективный труд (от бурлака до солдата) – немыслимы без песен и музыки.

Высокая организация коллективного фабрично-заводского и артельного труда в капиталистическом обществе, казалось бы, должна была создать достойную форму музыкального воплощения... однако, нужен был Октябрь, чтобы дать жизнь идее «гудковой симфонии»: анархические тенденции в самой системе производства и страх перед сплочением производителей, рабочих — не допускали её реального оформления. Ежеутренний хаотический рёв был пока еще «зовом неволи»...

Пришла революция. Однажды ночью — незабвенная ночь! — тысячеголосым хором гудков и сирен взревел Красный Питер, и в ответ по глухим переулкам окраин помчались к заставам сотни грузовиков, ощетинившихся штыками винтовок... Красная гвардия летела навстречу Корниловским авангардам... Как хотелось, как нужно было в этот грозный момент связать единой волей ревущий хаос и на смену тревоге дать победный гимн Интернационала!

Великий Октябрь. Снова ревут по всей России гудки, бухают орудия... и всё ещё нет единой организующей воли.

19-й год. Волга. Нижний. Провожаем эшелоны навстречу Колчаку в Казань. Ревём на прощанье всей эскадрой, пока не скроется из глаз серый дымок... делаем, наконец, первую попытку организации... Трудно, не удается, слишком много сирен, но все же контуры массива Интернационала можно различить...

22-й год. Баку. Открытие навигации. 26 судов нефтефлота отходят в Астрахань. Ревет весь флот, доки, заводы... Оркестр грандиозный. Решено: в 5-ю годовщину Октября он зазвучит стройно. И он зазвучал.

Мы хотим, чтобы в 6-ю годовщину каждый город, имеющий десяток паровых котлов, организовал достойный «аккомпанемент» Октябрьскому торжеству, и даем здесь инструкцию по организации «симфонии гудков» применительно к различным местным условиям.

После удавшегося опыта это уже нетрудно: нужна лишь инициатива и энергия."

https://www.youtube.com/watch?v=Kq_7w9RHvpQ

Полезные материалы

Пусть будет под рукой нормативный документ по R-128.
Со временем добавлю ещё документы от AES/EBU, так что не переключайтесь.

Обращаю внимание на словосочетание "ВЕЩАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА"!!!

P.S.-23 LUFs это нормализация для телевидения (не для кинотеатров )

Сегодня я предлагаю вам ознакомиться с сокровищем от великого Дэвида Линча. Фильм-концерт, с музыкой из Твин Пикс и большим количеством звукового дизайна от самого Дэвида Линча.

Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Brokenhearted

Director
David Lynch

Music by
Angelo Badalamenti
David Lynch

Sound Department
Robin Daynar house mixer (FOH)
Jon Huck sound sampler
Eric Liljestrand sound sampler

P.S. Очень давно ищу этот фильм-концерт в хорошем качестве, но данное видео, которое прикреплено по ссылке,- единственное, что я вообще нашёл, если у вас есть этот фильм или информация, где его можно приобрести в хорошем качестве, пожалуйста напишите мне.

https://www.youtube.com/watch?v=x0tPCEDr0x8

Полезные ресурсы

Реальные звуки космоса. Для большинства действующих звукорежиссёров и sound designer'ов я не открою этой ссылкой ничего нового, но если вдруг кто-то из вас пропустил, рекомендую ознакомиться с библиотекой космических звуков от NASA.

P.S. Бесконечно респектую NASA за то что при исследованиях космоса уделяют внимание звуку и звукозаписи. Удивительно!

https://www.nasa.gov/connect/sounds/index.html

Учимся у великих

Радиоспектакль Орсона Уэлса "Война миров" (1938 год)

Я отдаю себе отчёт, что немногие послушают целиком это произведение.
Но тем не менее о нём, как минимум нужно знать, чтобы иметь наиболее основательное представление о режиссуре звука.

Звук в кинематограф пришёл из радио, и "Война миров" одна из величайших радиопостановок, которой можно вдохновиться и сегодня, например, создавая подкаст.

Но если говорить более конкретно, то послушайте, как с помощью звуковых эффектов, а также подражания различным микрофонным записям-репортажам с места событий Орсон Уэлс создал ощущения реального захвата планеты инопланетянами.

P.S. А ещё можно заметить, что все приёмы, которые были новаторскими в 1938м, сейчас являются чуть ли ни клише, а следовательно влияние Орсона Уэлса на звукорежиссуру невозможно переоценить.

https://www.youtube.com/watch?v=OzC3Fg_rRJM

Кино по выходным

Сегодня предлагаю познакомиться с ещё одним звукорежиссёрским шедевром (режиссёрским тоже).

На этот раз Ленинградская школа звукорежиссуры, которая дорога мне и является основой моего художественного воспитания.

Порох(1985)
Режиссёр-постановщик — Виктор Аристов
Звукорежиссёр — Леонид Шумячер

P.S. Обратите особое внимание на sound design в этом фильме, а также на работу с плановостью, с параллельной плановостью, со звуковой перспективой.

Книги по звукорежиссуре

Сегодня я хочу вам представить азбуку, возможно одну из главных книг, необходимую для перезагрузки восприятия звукового опыта.

Основатель конкретной музыки
Pierre Schaeffer и его Treatise on Musical Objects: An Essay across Disciplines

P.S. Книга, увы, никогда не переводилась на русский язык, поэтому искать придётся либо версию на английском, либо французский оригинал.

Полезные ресурсы

Образование является важной частью моей жизни, я и преподаю и сам регулярно учусь.
Поэтому знаю насколько важно находить разные, но обязательно проверенные источники для обучения.

Так, например, можно поучиться совершенно бесплатно в Dolby инженерным основам работы с atmos, правда для тех, кто в России, потребуется VPN.

https://professionalsupport.dolby.com/s/learning?language=en_US

Интересные личности

Sylvia Massy невероятный музыкальный продюсер.
Её страсть к экспериментам выходит слишком далеко за мир музыки, чтобы оставаться незаметной для звукорежиссёров кино.

У Сильвии есть youtube, который выглядит невероятно хаотично, но в её видео реально стоит порыться.
Для "затравки" посмотрим сегодня одно из них.

P.S. Если вы помните шланг в пресетах альтиверба, то знайте, это изобретение Сильвии. И обязательно посмотрите её дискографию, чтобы оценить масштаб этой прекрасной женщины-звукорежиссёра.

https://www.youtube.com/watch?v=27bdv3MJch0

Об эстетике языка

Сегодня я хочу поделиться размышлениями - наблюдениями.

Как-то так сложилось, что с самого начала моего обучения режиссуре звука, я регулярно работал над мультиязычными фильмами.

Так для меня стало абсолютно естественным восприятие речи через её фонетические краски.

Определённый поэтический образ проявляется в каждом языке через сочетание звуков, именно через произношения фонем, не букв и слогов.

Речь, это то что, каждый из нас слышит чаще всего, а когда не обременён смыслом сказанных слов, т.е. текстом закодированном в произносимый звук, то чувствительность к фонемному звучанию повышается.

И каждый раз после работы с иностранной речью я замечаю, что начинаю чувствовать более тонко эмоции в речи на родном языке.

И по-моему, именно звучание речи и определяет культуру, которая далее уже проявляется в искусствах визуальных, пластичных, в этикете в конце-концов.

Так что я рекомендую стремиться работать на мультиязычных проектах, они невероятно обогащают, и смотреть кино на разных языках с субтитрами.

P.S. В качестве примера прикрепляю одну из моих последних работ в короткой форме, в которой как раз через произношение проявляется характер культуры.

https://vimeo.com/848873980

Процесс изнутри

Фонограмма без музыки, собственно моя работа в проекте представленном выше, тоже своего рода backstage, только аудиальный.

И здесь я хочу раскрыть ещё одну метафору, образ, на который я концептуально опирался.
Это был образ Гермеса, если бы Гермес был женщиной.
Игра в дух/душа, свобода/ветер.
Причём ветер, как проявления воздуха, шёпот,- тоже воздух.
А ещё металл, горячий металл, который греет, но не обжигает, металл, как позвякивание колокольчиков, манящих, тоже шепчущих.

Особое отношение к фактурам, к их истории.
У каждого звука в этом произведении своя история. Ветер многослоен, он состоит из ветра привезённого с Чукотки ( охлаждает), ветра привезённого с Кипра (обжигает), ветра, собранного в Сибири (авторское отношение).
Шёпот пришёл эфиром, через голосовые сообщения, и это было принципиально важно, чтобы была не студия, чтобы была магия голосовых сообщений.

P.S. Дублирую ссылку на видео, чтобы вам было удобнее при желании посмотреть видео повторно.

https://vimeo.com/848873980

Интересные факты

Николай Воинов, ещё один гений инженер-художник.
Советский режиссер, снимавший не имеющие аналогов, особые, звуковые экспериментальные мультфильмы.

«Бумажный звук» был основан на синтезе звука методом сложения вырезанных из бумаги с помощью инструмента «Нивотон» профилей звуковых волн, с последующим покадровым фотографированием фрагментов звуковой дорожки на мультипликационном станке.

Таким образом задолго до появления синтезаторов Ленинградский авангард уже звучал "восьмибитно"!

https://www.youtube.com/watch?v=HIUTYRpgbLA

Книги по звукорежиссуре

Сегодня я хочу вам представить ещё одну любопытную книгу.

Описание книги, я скопировал. Интересна для прочтения не только звукорежиссёрам.

Грампластинка в музыкальной жизни. Предпосылки становления грамзаписи. Музыкальный фольклор в звукозаписи. Хоровая музыка и микрофонная культура. Выразительные возможности звукозаиси на радио, телевидении и в мультипликации. Музыка фильма и звукозапись. Интервью на тему звукозаписи: Пахмутова, Эшпай, А.Рыбников, Э.Артемьев, М.Дунаевский, Шнитке, Писаренко, Е.Попова, В.Виноградов. Художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио. Составитель Авербах Е. М.

P.S. Особенно интересным в книге мне показалась то, что красной нитью протянута дискуссия о том, как новые технологии меняют искусство, как что-то умирает, но появляется нечто иное. Особенно актуально в связи с нейросетями, которые, как мне кажется оставят без работы многих ремесленников, но не художников.

Интересные ресурсы

Необычный онлайн-синтезатор, генератором сигнала (осциллятором), в котором являются данные со спутников, получаемые в прямом эфире ( во всяком случае так утверждается).

Вы выбираете спутник, орбиту, вид синтеза и настраиваете несложную обработку.

Интересная игрушка, но и для звукового дизайна иногда может быть полезна, наверное.

https://asteroidblock.io/?utm_source=vk&utm_medium=imi_social&utm_campaign=dlya-teh--kto-pishet-deystvitelno-kosmiche

Обучение звукорежиссуре

Самообразование - незаменимый навык в любой профессии, если конечно вы заинтересованы быть профессионально компетентными и владеть актуальными знаниями.

Production expert один из весьма неплохих источников самообразования, есть платный и бесплатный контент.

P.S. По ссылке в посте представлена статья, которая подойдёт скорее для более начальных уровней звукорежиссёров аудиовизуальных искусств, но может быть также полезна для видеографов и других кинематографистов не звукорежиссёров, пожелавших более глубоко познакомиться с технической стороной профессии звукорежиссуры кино.

https://www.production-expert.com/production-expert-1/we-compare-video-features-of-pro-tools-logic-pro-studio-one-amp-reaper

Об эстетике AI System

Сегодня я предлагаю взглянуть на это великолепное произведение современного звукового искусства.
Prix ars electronica (digital sound art) 2020
Alexander Schubert - Convergence [Ensemble Resonanz]

https://www.youtube.com/watch?v=o5UXkJWJciQ

Интересный факт

На этом треке Maniza я учился mix engineering у Ромы Уразова и между тем узнал, что сэмпл бэк-вокала "На-на-на" записан на диктофон iphone, но в итоге вдохновил Манижу на создание всего трека. А когда в студийных условиях перезаписывался, то каждый раз пропадала эмоциональная магия.

P.S. И хоть в данном случае пример музыкального production'а, тем не менее пример яркий и показательный. Работа с эстетикой, драматургией, да и вообще всем тем, что воздействует на чувства, гораздо тоньше, сложнее, "волшебнее", чем работа с новеньким модным плагинчиком или какой-нибудь первоклассной "железкой". 

https://www.youtube.com/watch?v=WxKf3YcRm18