АРХИТАЙМ
13.7K subscribers
7.22K photos
275 videos
2.53K links
Для архитекторов / дизайнеров:
- конкурсы
- вакансии
- образоват.программы
- и др.полезности

Нравится канал? Проголосуй: https://yangx.top/boost/ARCHITIME_RU

Мы:
- https://architime.ru/
- https://youtube.com/c/ArchitimeRu

По рекламе: @m_e_m_77 (есть в РКН)
加入频道
Инженеры Принстонского Университета создали биобетонные блоки, имитирующие структуру человеческой кости. По словам разработчиков, такая конструкция повышает прочность блока и его устойчивость к растрескиванию.

В отличие от традиционных методов укрепления бетона, когда в блок добавляются специальные волокна или пластик, разработка команды Принстона основана на геометрическом дизайне. Внутри изделия предусмотрены цилиндрические и эллиптические полости, имитирующие остеоны в кортикальной кости человека. Такая структура позволяет задерживать распространение трещин, отклоняя их траекторию от линии прямого хрупкого излома.

Размер и форма полостей внутри биобетонного блока тщательно контролируется за счет параметрического моделирования и производства изделий с помощью высокоточных 3D-принтеров. По результатам исследований, опытные образцы оказались в 5,6 раза устойчивее к повреждениям, чем стандартные блоки.

Фото – Sameer A. Khan/Fotobuddy

#технологии #новости #бетонныеблоки #сша #princetonuniversity
Название коттеджа Dogtrot House, построенного Studio Becker Xu в Северной Каролине, никак не связано с домашними питомцами. Слово «dogtrot» на юго-востоке США обозначает внешний крытый переход, объединяющий две самостоятельные части жилого здания. В адаптации этой традиционной для региона архитектурной типологии Studio Becker Xu объединили таким переходом ни два, а 4 павильона.

Центральный коридор имеет 2 уровня: на первом – общественное пространство с раздвижными стеклянными дверьми, выходящими в сад, на втором – зал для отдыха и медитаций под двускатной крышей. У каждого павильона по обе стороны коридора своя функция: кухня с местом для хранения вещей и 3 спальни с отдельными ванными комнатами.

«Создается впечатление, что архитектурные элементы разбросаны по естественному ландшафту, а не внутри помещения. Снаружи каждый фасад уникален, что также способствует динамичному восприятию архитектуры», – отметили архитекторы.

Фото – Keith Isaacs

#архитектура #новости #частныйдом #сша #studiobeckerxu
«Нам нравится работать c цветом как с объемным завершением, а не как со вторичным или поверхностным слоем», – говорят архитекторы американской студии Milliøns. В недавно завершенном проекте реконструкции восточного крыла Музея искусств Эверсона (The Everson) они использовали красочные и светоотражающие поверхности и материалы, чтобы компенсировать слабое освещение подземного уровня. «Мы стремились создать контраст между существующими грубыми, ненасыщенными текстурами и обновлениями», – отметили авторы проекта.

Здание музея состоит из 3-х взаимосвязанных бетонных объемов, расположенных вокруг центрального атриума. Восточное крыло расположено в узком прямоугольном объеме и включает в себя подземное пространство, соединенное с балконом второго этажа через атриум.

На втором этаже Milliøns разместили кафе и галерею, а часть подсобных и административных помещений первого этажа преобразовали в открытое общественное пространство и библиотеку.

Фото – Iwan Baan

#архитектура #новости #музей #сша #milliøns
Saul Steinberg, его ванная комната и не только.
1955


Сол Штейнберг (1914 - 1999) — американский художник-карикатурист, родившийся в еврейской семье в Румынии. Виртуозный рисовальщик, знаменит, в числе прочего, сотрудничеством с ведущими иллюстрированными журналами США: New Yorker, Harper’s Bazaar.

Штейнберг обладал большим чувством юмора и склонностью рассматривать весь мир как свое полотно: он рисовал на лицах и фотографиях, рисовал кошек и людей на стенах, полах и мебели, любил помещать обнаженных женщин в ванны (существуют и другие фотографии дам, отдыхающих в ваннах).

Если бы он был здесь сегодня, было бы заманчиво «случайно» запереть его в своем доме с обилием художественных принадлежностей и дать волю его воображению.

Фото: Robert Doisneau и др.источники

#ванная #relax #интерьер #рисунок #SaulSteinberg #сша #история #художник #простотак
В американском бюро Donaldson+Partners называют свой недавний проект частной резиденции Hill House Montecito «домом XXI века». Здание построено в Калифорнии по заказу семейной пары художников и представляет собой круглое сооружение с большими бетонными параболическими арками, частично встроенное в ландшафт.

«Дом как бы одновременно возникает из ландшафта и является его частью. Он служит фоном и для повседневной жизни хозяев, и для их творчества, что, по-нашему мнению, довольно актуально в современном мире», – говорят в Donaldson+Partners.

Крыша дома увенчана солнечными батареями и ландшафтным садом камней. Войдя через главный вход, вы попадаете в большую гостиную, к которой примыкают офисы, столовая и кухня, образуя клиновидную форму пирога с круглым внутренним двором в центре.

На нижнем уровне находятся 2 гостевые спальни, игровая комната, библиотека и кинотеатр, а также студия живописи, гончарная мастерская и гараж.

Фото – Joe Fletcher

#архитектура #новости #частныйдом #сша #donaldsonpartners
Расширение набережной в Сиэтле включило сразу два связанных между собой проекта: Океанический павильон площадью 4645 кв. м и венчающий его крышу общественный парк Overlook Walk.

Павильон спроектирован студией LMN Architects и представляет собой двухъярусное здание, в центре которого находится искусственный морской биотоп объемом почти 2000 кв. м, где обитает 120 видов рыб и беспозвоночных. Залы вокруг аквариума спроектированы так, что у посетителей есть возможность наблюдать за жизнью в биотопе с самых разных точек, в том числе снизу вверх. Фасад павильона отделан древесиной аляскинского кедра.

Парк Overlook Walk, созданный бюро Field Operations, не только выполняет функцию зеленой крыши павильона – он также связывает городское пространство с набережной, спускаясь от рынка Пайк-Плейс к пирсам. Ступенчатая структура парка позволяет использовать его в качестве амфитеатра при проведении общественных мероприятий.

Фото – Lara Swimmer, Tim Rice

#архитектура #новости #парк #аквариум #сша #lmnarchitects
На крыше небоскреба Рокфеллер-плаза в Нью-Йорке открылась необычная смотровая площадка Skylift at Top of The Rock. «Ничего подобного на крыше высотного здания, тем более исторического памятника раньше не создавалось», – отметил один из авторов проекта, архитектор Ричард Дж. ДеМарко.

Skylift представляет собой телескопическую стальную конструкцию высотой более 9 метров, обтянутую снаружи полупрозрачной белой оболочкой. Посетители становятся на круглую платформу, которая затем медленно поднимается над крышей, после чего вращается против часовой стрелки в течение нескольких минут. В центре платформы находится столб с динамиками, воспроизводящими музыку, и несколькими широкоугольными камерами для фотографирования посетителей.

«Это единственная точка в Нью-Йорке откуда модно увидеть город с высоты 275 метров, имея угол обзора в 360 градусов», – подчеркнул глава Рокфеллер-центра Эб Келли.

Фото – Tishman Speyer, Michael Young

#архитектура #новости #смотроваяплощадка #сша #thgcreative
В конце прошлого года на выставке Design Miami была представлена последняя коллекция мебели Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), разработанная дизайнером незадолго до его смерти.

Коллекция под названием La Famiglia состоит из четырех стульев, изготовленных из жесткого войлока по технологии, которую Пеше впервые применил еще в 1987 году – ткань замачивалась в прозрачной смоле, затем ей придавалась форма, которая после застывания смолы становилась жесткой и самоподдерживающейся. «Мне нравится превращать плоскую, мягкую ткань, вырезанную как детские рисунки, в функциональные сидения», – говорил об этой технологии дизайнер.

Каждый стул имеет изогнутую спинку, на которой вырезаны веселые рожицы, что придает уникальности этим предметам мебели. Коллекция предназначениа для людей разных возрастов и модели имеют соответствующие названия: La Mamma (Мать), La Cugina (Кузина), Il Bambino (Ребенок) и La Piccola (Малыш).

Фото – Adrian Dirand courtesy of the artist and Salon 94 Design

#дизайн #новости #мебель #сша #gaetanopesce #гаэтанопеше
❤️Скетчи: San Francisco vibes

Автор: Christoph Niemann, современный американский иллюстратор, работающий с NY Times и New Yorker.

#скетч #город #иллюстратор #просток #relax #сша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дом-Чемодан - креатив Луи Виттон или все же моветон? 🤔

Французский модный дом Louis Vuitton на время реконструкции скрыл свой флагманский магазин в Нью-Йорке за фасадом, стилизованным под фирменные чемоданы бренда. В основу концепции, разработанной штатными дизайнерами компании, легла коллекция светло-серого текстиля Trianon Grey, созданная еще в XIX веке.

При оформлении этой «пирамиды из шести чемоданов» особое внимание уделялось таким деталям, как ручки, замки, заклепки, которые вырезались лазером из хромированной стали. Самая большая из ручек весит более двух тонн. «Для создания увеличенных копий замков, защелок и других деталей использовались 3D-сканы реальных чемоданов бренда», – отметили в Louis Vuitton.

На время реконструкции здания на пересечении East 57th Street и Пятой Авеню флагманский магазин бренда переехал во временное помещение за углом. Там на четырех этажах разместились торговые площади, а также первое кафе Louis Vuitton в США. В интерьере преобладают отделочные материалы из древесины в кремовых и коричневых тонах. Центральный атриум магазина украшают четыре 16-метровые скульптуры, созданные архитектурным бюро OMA.

Фото – Louis Vuitton, Brad Dickson, Ricky Zehavi

#архитектура #новости #магазин #сша #louisvuitton
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Они следят за тобой… 🧐

Залипательный концепт витрины для бутика Chimi. Бренд, как и понятно, делает очки.
Нью-Йорк, США, 2025

Автор концепта не известен и на странице бренда не указан, а жаль.
Видео: chimi

#витрина #идея #кинетическая #дизайн #концепция #сша #новости #бутик #простотак #relax
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Многослойные миры Jacob Hashimoto

Якоб Хашимото - американский художник, родился в 1976г. Работает, преимущественно, в Нью-Йорке.

Объединяя скульптуру, живопись и инсталляцию, он создает сложные конструкции из ряда модульных компонентов: бамбуковых и бумажных воздушных змеев, моделей лодок и даже покрытых астротурфом* блоков. Его многослойные композиции отсылают к видеоиграм, виртуальным средам и космологии.

* Астротурф - искусственный газон. Термин происходит от названия американской компании AstroTurf, производящей зеленое покрытие для стадионов.

Фото: jacobhashimotostudio

#искусство #художник #бумага #простотак #relax #сша
В центре города Денвера, расположенного в американском штате Колорадо, появился отель треугольной формы с эллиптическими окнами разных размеров и садом на крыше, площадь которого более 12 500 квадратных метров. Спроектировавшее это необычное здание бюро Studio Gang назвало проект Populus Tower в честь осинообразного тополя (Populus Tremuloides), который играет важную роль в природном ландшафте штата.

«Денверу удалось найти уникальный баланс между тем, чтобы быть ярким городом и воротами к некоторым из самых впечатляющих природных ландшафтов страны. Наша цель состояла в том, чтобы использовать этот особый городской характер для создания здания, отражающего его идентичность», – рассказала Джин Ганг (Jeanne Gang), партнер-основатель Studio Gang.

При возведении конструктива здания активно использовалась низкоуглеродная бетонная смесь, во время производства которой выделяется на 30% меньше СО2, чем при изготовлении обычного бетона. У окон предусмотрены козырьки, защищающие внутренние пространства от прямых солнечных лучей и способствующие лучшей энергоэффективности здания.

При оформлении интерьеров использовались теплые, естественные оттенки и натуральные материалы, в том числе переработанная древесина и экологичный текстиль. Таким образом архитекторы стремились создать у гостей отеля ощущение прогулки по лесу.

В Populus Tower 13 этажей, на которых расположены 265 гостевых номеров, несколько общественных пространств и площадок для проведения мероприятий.

Фото – Jason O'Rear, Yoshihiro Makino

#архитектура #новости #отель #сша #studiogang
В Нью-Йорке завершилось благоустройство Domino Square – многофункционального общественного пространства, включающего торговую галерею, ландшафтный парк, амфитеатр и площадь для проведения мероприятий. Проект разработали архитектурные фирмы Field Operations и Studio Cadena. Пространство находится между жилыми небоскребами, офисным центром и историческим зданием сахарного завода Domino.

Дизайн Domino Square продуман так, чтобы создать удобные маршруты для пешеходных потоков и обеспечить наилучшие линии обзора окрестностей, в том числе панорамы Манхэттена и Статуи Свободы. В то же время площадь скрыта со стороны проезжей части торговой галереей – комплексом бетонных угловатых объемов с панорамным остеклением и зелеными крышами. Центральную площадь летом предполагается использовать для проведения концертов и других мероприятий, а зимой на ней будет заливаться каток.

Ярусные сидения на площади окружены смесью хвойных и лиственных деревьев в скульптурных клумбах, огражденных кортеновской сталью, обеспечивая тень и защиту от шума с соседней улицы.

«Мы стремились предложить местному сообщество максимальное количество сценариев использования общественного пространства», – отметили архитекторы.

Фото – Michael Vahrenwald, Daniel Levin

#архитектура #новости #площадь #сша #studiocadena #fieldoperations
Архитекторы американской студии CLB Architects обернули два корпуса новой штаб-квартиры компании EMIT Technologies «шарфом» из атмосферостойкой стали. Проект является реконструкцией бывшего универмага Kmart, расположенного в городе Шеридан в штате Вайоминг. Уже существующее здание было переоборудовано в производственное помещение, а на севере участка построили новый корпус, где находятся офисы и бытовые помещения.

Стальная фасадная конструкция была произведена прямо на месте, так как работа с металлом – основная специализация заказчика. Поэтому перфорированная лазером сетка одновременно служит системой защиты интерьеров от прямых солнечных лучей и рекламой продукции и производственных возможностей EMIT Technologies.

Через центр новой пристройки проходит продолговатый застекленный внутренний двор для отдыха сотрудников. В целом кампус открыт для местных жителей, которые могут посещать расположенные здесь лекционный зал, кофейню, спортзал и библиотеку.

«Штаб-квартира воплощает в себе дух новаторства и переосмысливает понятие «кампус», чтобы глубже взаимодействовать с людьми, местом и строительными материалами, производимыми на месте», – отметили архитекторы.

Фото – Nic Lehoux

#архитектура #новости #штабквартира #сша #clbarchitects
🔤Неоготика посреди небоскребов - история создания нью-йоркского Собора Святого Патрика

17 марта традиционно отмечается День святого Патрика, который изначально был лишь религиозным праздником, а сейчас является масштабным культурным событием, олицетворяющим культурные традиции и дух Ирландии. В честь этой даты рассказываем о Соборе Святого Патрика в Нью-Йорке - самом большом католическом храме в США, построенном в стиле неоготики. У автора проекта этого здания не было формального архитектурного образования, концепция собора согласовывалась более 5 лет, а строительству мешали проблемы с финансированием, пожар и Гражданская война. Подробнее об этом, а также о том, каким изначально задумывался Собор Святого Патрика, что в этом проекте пришлось поменять, и как со зданием связан бренд Tiffany, читайте в нашей статье🔤

#архитектура #собор #неоготика #сша #статья
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔤 "Облако над пустыней" - в Эль-Пасо открылся иммерсивный детский музей, спроектированный Snøhetta

"Здание музея - это нечто большее, чем контейнер для экспонатов", - считают в норвежском бюро Snøhetta. Поэтому детский музей La Nube, открывшийся недавно в американском городе Эль-Пасо, архитекторы постарались сделать оригинальным и снаружи и внутри. Форма здания вдохновлена образом кучевого облака, а внутреннее выставочное пространство, расположенное на четырех уровнях, поделено на девять тематических зон, которые больше напоминают игровые площадки, а не классические музейные экспозиции. Почему при формообразовании здания за основу был взят именно образ облака? Что ждет юных посетителей музея внутри? Для чего при отделке экстерьера использовались алюминиевые фасадные панели, и чем руководствовались архитекторы при расположении окон? Об этом читайте в нашей статье🔤

#новости #архитектура #музей #дети #сша #snohetta
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Создавая библиотеку North Boulder в американском штате Колорадо, архитекторы студии WORKac стремились к максимальной инклюзивности. Здание находится в парковой зоне, окруженной разнородной застройкой: многоэтажными многоквартирными домами с одной стороны и малоэтажными частными с другой. Для интеграции библиотеки в такой архитектурный контекст проект предусматривает сложную угловатую форму здания, несколько входов и различную отделку фасадов.

Западная сторона здания, обращенная к парку, облицована деревом и имеет пандус, который служит продолжением пешеходной парковой дорожки. По пандусу можно подняться в общественное пространство на верхнем уровне, где располагается коворкинг и зал занятий местной литературной студии Boulder Reads.

Остальные фасады облицованы композитными алюминиевыми панелями, так как обращен к более современной застройке. С южной стороны в здание интегрирован детский игровой комплекс, чтобы привлечь в библиотеку юных читателей.

Оконные проемы на всех уровнях здания расположены таким образом, чтобы обеспечить максимальное естественное освещение внутренних пространств. Цветовое решение интерьеров построено на контрасте белых стен и цветных полов.

«Нам хотелось создать что-то культовое для района и в то же время очень игривое», – отметили архитекторы.

Фото – Bruce Damonte

#архитектура #новости #библиотека #сша #workac
Фрэнк Гери представил инсталляцию «Без названия (Рыба в огне, Гринвич-стрит)», которая является кульминацией его многолетних исследований в области формы, вдохновленной образом рыбы. Скульптура размером 6,1 на 2,13 метра располагается в вестибюле Всемирного торгового центра 3 и представляет собой сложное переплетение медных деталей.

Изнутри «рыба», подвешенная на проволоке к потолку, подсвечиваются теплым красновато-коричневым оттенком. По словам автора, это придает образу динамичности.

Архитектурные критики считают, что эта работа Фрэнка Гери укрепит тренд на взаимосвязь современного искусства и городской жизни и создание общественных пространств, где паблик-арт выполняет роль не декорации, а катализатора общественных связей, культурной жизни и общего опыта.

«Паблик-арт жизненно важен для идентичности сообщества. Это направление искусства реально преобразует городскую среду и поэтому доступно для всех. Скульптура Гери с ее сложными деталями и динамичным освещением вдохновляет на творчество, критическое мышление и побуждают людей взаимодействовать с окружающей средой по-новому», – отметила эксперт в области городского искусства и дизайна Эвелин Рид (Evelyn Reid).

Фото – Spencer Lasky

#архитектура #новости #скульптура #сша #фрэнкгери
В долине Коачелла в Калифорнии проходит международная ленд-арт выставка Desert Х, в рамках которой 11 художников продемонстрировали свой оригинальный способ восприятия пустынного ландшафта. Рассказываем о самых интересных инсталляциях, представленных в экспозиции.

Сэнфорд Биггерс создал из блесток арт-объект «Зеркало» – две скульптуры в форме облаков, возвышающихся на металлических шестах. Они символизируют перемены и преемственность, отражая взаимодействие между природой и человеческой культурой.

Композиция из мраморных блоков «Совместная жизнь», по замыслу художника Хосе Давила, подобна «руинам наоборот» – современные материалы заставляют вспомнить древние цивилизации и задуматься о течении времени.

Агнес Денес обыграла одну из самых знаковых архитектурных форм и создала «Живую пирамиду», олицетворяющую иерархичность мира и в то же время его изменчивость – внешний вид инсталляции постепенно меняется по мере роста растений.

Прообраз машины времени под названием «GHOST Ride» появился в пустыне благодаря художнику Каннупа Ханска Люгеру. Вызывая ассоциации с будущим, инсталляция также отражает окружающую действительность за счет зеркальной поверхности автомобиля. Этот же прием отзеркаливания в своем лабиринте «Истина приходит по неровному пути» использовала и Сара Мейохас.

Рональд Раэль в своей работе «Adobe Oasis» переосмыслил использование традиционных строительных материалов, создав из глины 3D-печатную конструкцию. А скульптор Элисон Саар представила новое видение заправки, построив «Станцию обслуживания душ». Во внутреннем пространстве этой скульптурной постройки представлена коллекция культовых предметов различных религий.

Продлится выставка Desert Х 2025 до середины мая.

Фото – Lance Gerber

#архитектура #новости #лендарт #сша #desertx2025