Более 14 тонн обрезков джинсовой ткани использовал итальянский модный бренд Diesel для оформления подиума на презентации новой коллекции. Линейка Весна-Осень 2025 была представлена в сентябре в рамках Недели моды в Милане. Зрители увидели более 70 образов, созданных при участии креативного директора Diesel Гленна Мартенса (Glenn Martens).
Созданием декораций занимался дизайнер Саян Бенабади (Sayan Benbady). Чтобы подчеркнуть эстетику джинсовой ткани, он украсил лоскутами не только горизонтальную плоскость подиума, но и две вертикальные колонны, специально установленные на сцене, а также предусмотрел специальную систему освещения пространства. Кроме того, дизайнер попросил моделей использовать бледно-голубые контактные линзы, ставшие дополнительным цветовым акцентом в оформлении показа.
После презентации все 14,8 тонн джинсовых обрезков переработают в рулоны ткани, используемой в автомобильной промышленности.
Фото – courtesy of Diesel
#дизайн #новости #подиум #италия #diesel
Созданием декораций занимался дизайнер Саян Бенабади (Sayan Benbady). Чтобы подчеркнуть эстетику джинсовой ткани, он украсил лоскутами не только горизонтальную плоскость подиума, но и две вертикальные колонны, специально установленные на сцене, а также предусмотрел специальную систему освещения пространства. Кроме того, дизайнер попросил моделей использовать бледно-голубые контактные линзы, ставшие дополнительным цветовым акцентом в оформлении показа.
После презентации все 14,8 тонн джинсовых обрезков переработают в рулоны ткани, используемой в автомобильной промышленности.
Фото – courtesy of Diesel
#дизайн #новости #подиум #италия #diesel
«Каким должен быть скворечник?» – этим вопросом задались дизайнеры студии Computer Room и любители наблюдения за пернатыми из общества Flock Together. Результатом исследований стала организованная ими в South London Gallery выставка, где 23 дизайнера представили свое видение идеального домика для птиц.
Среди наиболее интересных работ можно отметить:
📤 Вырезанный из дерева «модернистский небоскреб» для восьми пар домовых воробьев, созданный Джесси Баттерфилдом.
📤 «Гостевой дом для страуса», где птица может комфортно спрятать свою голову, от Рио Кобояши.
📤 Металлический скворечник Ovulo от Jaclyn Pappalardo, больше похожий на улей и сделанный с помощью технологии надувания металла водой (гидроформинга).
Все дизайнерские работы после выставки можно было приобрести, а вырученные средства пошли на финансирование новых проектов Flock Together и South London Gallery.
Фото – courtesy of Computer Room and South London Gallery
#дизайн #новости #скворечники #великобритания #computerroom
Среди наиболее интересных работ можно отметить:
Все дизайнерские работы после выставки можно было приобрести, а вырученные средства пошли на финансирование новых проектов Flock Together и South London Gallery.
Фото – courtesy of Computer Room and South London Gallery
#дизайн #новости #скворечники #великобритания #computerroom
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
НАЧАЛАСЬ В МОСКВЕ: Выставка "Русское невероятное"
С 22.11.24 по 23.03.25, Культурный центр "Зотов"; Москва
Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединит произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство. На выставке собраны живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, видеоарт и инсталляция. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей.
Фото: Даниил Анненков
#выставка #конструктивизм #авангард #Москва #дизайн #искусство #инсталляция #артобъект #Зотов
С 22.11.24 по 23.03.25, Культурный центр "Зотов"; Москва
Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединит произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство. На выставке собраны живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, видеоарт и инсталляция. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей.
Фото: Даниил Анненков
#выставка #конструктивизм #авангард #Москва #дизайн #искусство #инсталляция #артобъект #Зотов
АРХИТАЙМ
какой из сутльев сделан в 1963 г❓
А вот и ответ на вчерашний вопрос.
Большинство считают, что верный вариант - 4. И они близки к истине 👌
4️⃣ - Wishbone Chair
Автор: Hans Wegner, Дания
Год создания: 1950
Название стула отсылает к вилочковой кости в скелете птиц. Она состоит из 2-х сросшихся ключиц, напоминая букву Y. Её форма нашла отражение в дизайне спинки. Такая форма с точки зрения автора гарантировала надежность и стабильность конструкции и удобную поддержку спины.
Но!
Верный ответ - 2, и его выбрало наименьшее число голосовавших. Что ж, если вы в их числе – браво!❤️
2️⃣ - Steltman Chair ✔️
Автор: Gerrit Thomas Rietveld
Год создания: 1963
Известный стул от известного автора. Геррит Томас Ритвельд — дизайнер, архитектор, модернист и изобретатель. Стул - арт-объект имеет асимметричную, но при этом выверенную и сбалансированную конструкцию.
Ну и про 2 оставшихся 🪑👠 🪑👠
1️⃣ - Стул со скрещенными ножками
Автор: Luiz Philippe Carneiro de Mendonça, Бразилия
Год создания: 2017
Игриво позирующий стул от поклонника сюрреализма Луиса Филиппе Карнейро де Мендонса. Неустанно наделяя предметы мебели отчетливо человеческими качествами, художник не устает переворачивать ожидания публики от повседневных предметов.
3️⃣ - Стул в туфлях: Fuco Ueda
Автор: Benjamin Nordsmark, США
Год создания: 2014
Дизайн вдохновлен картинами японской художницы Фуко Уэда, которая изображает школьниц в очень странных сценах. У девочек всегда красные колени и локти, и они часто одеты в синие платья. Дизайнер захотел создать стул, который бы отражал вселенную Уэда, но с его собственным колоритом.
#стул #дизайн #история #мебель
Большинство считают, что верный вариант - 4. И они близки к истине 👌
Автор: Hans Wegner, Дания
Год создания: 1950
Название стула отсылает к вилочковой кости в скелете птиц. Она состоит из 2-х сросшихся ключиц, напоминая букву Y. Её форма нашла отражение в дизайне спинки. Такая форма с точки зрения автора гарантировала надежность и стабильность конструкции и удобную поддержку спины.
Но!
Верный ответ - 2, и его выбрало наименьшее число голосовавших. Что ж, если вы в их числе – браво!
Автор: Gerrit Thomas Rietveld
Год создания: 1963
Известный стул от известного автора. Геррит Томас Ритвельд — дизайнер, архитектор, модернист и изобретатель. Стул - арт-объект имеет асимметричную, но при этом выверенную и сбалансированную конструкцию.
Ну и про 2 оставшихся 🪑
Автор: Luiz Philippe Carneiro de Mendonça, Бразилия
Год создания: 2017
Игриво позирующий стул от поклонника сюрреализма Луиса Филиппе Карнейро де Мендонса. Неустанно наделяя предметы мебели отчетливо человеческими качествами, художник не устает переворачивать ожидания публики от повседневных предметов.
Автор: Benjamin Nordsmark, США
Год создания: 2014
Дизайн вдохновлен картинами японской художницы Фуко Уэда, которая изображает школьниц в очень странных сценах. У девочек всегда красные колени и локти, и они часто одеты в синие платья. Дизайнер захотел создать стул, который бы отражал вселенную Уэда, но с его собственным колоритом.
#стул #дизайн #история #мебель
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Open call на участие в фестивале НУР (Россия)

Регистрация до 15.12.24
Команда организаторов пятого независимого Международного фестиваля медиаискусства НУР проведет новогоднюю выставку цифрового искусства NEW NUR NOW. Она состоится в Казани с 3 по 26 января на территории Казанской ярмарки. Принять участие в экспозиции могут художники и дизайнеры, заполнив заявку на open call и предложив не менее 5 работ, выполненных при помощи любых цифровых инструментов. К участию приглашаются авторы со всего мира. Участие бесплатное.
#opencall #наборучастников #Казань #искусство #дизайн #фестиваль #бесплатно

Регистрация до 15.12.24
Команда организаторов пятого независимого Международного фестиваля медиаискусства НУР проведет новогоднюю выставку цифрового искусства NEW NUR NOW. Она состоится в Казани с 3 по 26 января на территории Казанской ярмарки. Принять участие в экспозиции могут художники и дизайнеры, заполнив заявку на open call и предложив не менее 5 работ, выполненных при помощи любых цифровых инструментов. К участию приглашаются авторы со всего мира. Участие бесплатное.
#opencall #наборучастников #Казань #искусство #дизайн #фестиваль #бесплатно
Тем, кому не хватает места для развешивания одежды на обычном стуле, Uncommon Creative Studio предлагает обратить внимание на свою новую разработку – кресло Rewer. Его круглое сиденье поддерживается девятью ножками со складными подлокотниками, где можно повесить одежду, которая «не настолько грязная, чтобы ее стирать».
Кресло было создано по заказу бренда Ecover, продвигающего идею экологичной уборки. «Отказ от частой стирки и проветривание одежды на стуле, позволяет экономить воду и электроэнергию», – отметили в компании.
«Кресло Rewer доказывает, что хороший дизайн может помочь нам переосмыслить наши привычки в лучшую сторону», – рассказали дизайнеры.
Изготовленный вручную прототип кресла был представлен на Неделе дизайна в Нидерландах. Основным материалом стала древесина кедра, а узлы соединений выполнены из переработанной древесины ясеня, обработанной натуральным пчелиным воском для более плавного движения шарниров.
Фото – courtesy of Ecowear
#дизайн #новости #стул #англия #ecover
Кресло было создано по заказу бренда Ecover, продвигающего идею экологичной уборки. «Отказ от частой стирки и проветривание одежды на стуле, позволяет экономить воду и электроэнергию», – отметили в компании.
«Кресло Rewer доказывает, что хороший дизайн может помочь нам переосмыслить наши привычки в лучшую сторону», – рассказали дизайнеры.
Изготовленный вручную прототип кресла был представлен на Неделе дизайна в Нидерландах. Основным материалом стала древесина кедра, а узлы соединений выполнены из переработанной древесины ясеня, обработанной натуральным пчелиным воском для более плавного движения шарниров.
Фото – courtesy of Ecowear
#дизайн #новости #стул #англия #ecover
Исследователи из ETH Zurich совместно с ROK Architects разработали экспериментальную винтовую лестницу Cadenza. Конструкция, похожая на позвоночник, состоит из 16 бетонных ступеней, сложенных в форме спирали. Наряду с необычным дизайном разработчики отмечают легкость сборки и разборки лестницы, а также предельно рациональное использование материалов в процессе производства.
«Благодаря цифровому проектированию и 3D-печати мы предлагаем преимущества для архитектурной выразительности, структурных характеристик и эффективности материалов. Ступени лестницы имеют толщину всего 20 миллиметров и были структурно оптимизированы для радикального снижения веса. При их производстве минимизировано количество отходов, так как один комплект 3D-печатной опалубки позволяет изготовить все ступени», – рассказали разработчики.
Формы для отливки ступеней напечатаны на 3D-принтере из армированного углеродным волокном пластика PET.
Фото – Zooey Braun, Andrei Jipa
#дизайн #новости #лестница #швейцария #ethzurich
«Благодаря цифровому проектированию и 3D-печати мы предлагаем преимущества для архитектурной выразительности, структурных характеристик и эффективности материалов. Ступени лестницы имеют толщину всего 20 миллиметров и были структурно оптимизированы для радикального снижения веса. При их производстве минимизировано количество отходов, так как один комплект 3D-печатной опалубки позволяет изготовить все ступени», – рассказали разработчики.
Формы для отливки ступеней напечатаны на 3D-принтере из армированного углеродным волокном пластика PET.
Фото – Zooey Braun, Andrei Jipa
#дизайн #новости #лестница #швейцария #ethzurich
Мультисенсорный прогулочный маршрут – так архитекторы бюро Serie Architects и Multiply Architects позиционируют свой совместный проект Sentosa Sensoryscape. Речь идет о пешеходной дорожке длиной 350 метров, где предусмотрены шесть тематических площадок для отдыха.
У каждой площадки свои особенности. Например, «Glow Garden» – это площадь со ступенчатыми скамейками, вокруг которой расположены фонари в форме гигантских стеблей. «Symphony Streams» – каскадный фонтан, где вода перетекает из одной чаши в другую, создавая звук водопада. А «Tactile Trellis» и «Scented Sphere» напоминают плетеные корзины, заполненные разными растениями, только первая выполнена из бетона, а вторая из стали.
«Легкость и стройность «плетеных» структур позволяют ветру, запахам и свету проникать внутрь. Ночью пространства трансформируются в сюрреалистические сады благодаря декоративной подсветке», – отмечают авторы проекта.
Фото – Finbarr Fallon
#дизайн #новости #прогулочныймаршрут #сингапур #seriearchitects
У каждой площадки свои особенности. Например, «Glow Garden» – это площадь со ступенчатыми скамейками, вокруг которой расположены фонари в форме гигантских стеблей. «Symphony Streams» – каскадный фонтан, где вода перетекает из одной чаши в другую, создавая звук водопада. А «Tactile Trellis» и «Scented Sphere» напоминают плетеные корзины, заполненные разными растениями, только первая выполнена из бетона, а вторая из стали.
«Легкость и стройность «плетеных» структур позволяют ветру, запахам и свету проникать внутрь. Ночью пространства трансформируются в сюрреалистические сады благодаря декоративной подсветке», – отмечают авторы проекта.
Фото – Finbarr Fallon
#дизайн #новости #прогулочныймаршрут #сингапур #seriearchitects
Какие дизайнеры в тренде?
Профессия промышленного дизайнера не просто актуальна, а сверх востребована. И не только потому, что в отрасли не хватает суперпрофи. Кадровый голод исходит из-за того, что сама индустрия активно развивается и рынку нужно больше специалистов. Как покорить дизайн-олимп - разбираемся вместе с партнерами конкурса решений в сфере дизайна "Фабрика дизайна 3.0" - экспертами Национального центра промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ.
#дизайн #промдизайн #инновации
Профессия промышленного дизайнера не просто актуальна, а сверх востребована. И не только потому, что в отрасли не хватает суперпрофи. Кадровый голод исходит из-за того, что сама индустрия активно развивается и рынку нужно больше специалистов. Как покорить дизайн-олимп - разбираемся вместе с партнерами конкурса решений в сфере дизайна "Фабрика дизайна 3.0" - экспертами Национального центра промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ.
#дизайн #промдизайн #инновации
Дизайнер Анна Ломакс (Anna Lomax) представила в лондонском Музее Виктории и Альберта (V&A Museum) световую инсталляцию на тему Рождественской ели. Арт-объект называется «All Lit Up!», располагается у главного входа в здание и представляет собой декоративную колонну, закрученную в спираль, которая напоминает форму традиционного праздничного дерева.
«В качестве отправной точки для своего решения я использовала образы культовых колонн музея, но при этом придала им игривый оттенок, воплотив «дух Рождества» посредством светового шоу», – рассказала Ломакс.
Основанием инсталляции, расположенной между четырьмя реальными колоннами, служит металлический постамент. Сама спиральная конструкция освещается с помощью светодиодных ламп.
Инсталляция будет экспонироваться до 5 января 2025 года.
Фото – courtesy of the V&A
#дизайн #новости #инсталляция #великобритания #annalomax
«В качестве отправной точки для своего решения я использовала образы культовых колонн музея, но при этом придала им игривый оттенок, воплотив «дух Рождества» посредством светового шоу», – рассказала Ломакс.
Основанием инсталляции, расположенной между четырьмя реальными колоннами, служит металлический постамент. Сама спиральная конструкция освещается с помощью светодиодных ламп.
Инсталляция будет экспонироваться до 5 января 2025 года.
Фото – courtesy of the V&A
#дизайн #новости #инсталляция #великобритания #annalomax
Чайник. Дизайн: John Gordon Rideout. 1940г.
Фото: Brooklyn Museum.
#история #дизайн #предметныйдизайн #ретро #простотак #relax
Фото: Brooklyn Museum.
#история #дизайн #предметныйдизайн #ретро #простотак #relax
ИДЕТ В МОСКВЕ: Выставка "110 | Российский дизайн 1915-2025"
До 25.05.25, Новая Третьяковка, Москва
Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют новую выставку "110 | Российский дизайн 1915–2025", которая станет путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна — от революционных идей авангарда до современных трендов. Выставка расскажет, в чем особенность и уникальность дизайна в нашей стране, а также покажет связи современного дизайна с культурным и промышленным наследием.
#выставка #дизайн #промдизайн #тренды #мебель #история
До 25.05.25, Новая Третьяковка, Москва
Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют новую выставку "110 | Российский дизайн 1915–2025", которая станет путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна — от революционных идей авангарда до современных трендов. Выставка расскажет, в чем особенность и уникальность дизайна в нашей стране, а также покажет связи современного дизайна с культурным и промышленным наследием.
#выставка #дизайн #промдизайн #тренды #мебель #история
Японский архитектор Юдзи Окицу (Yuji Okitsu) создал «Рождественскую елку света» внутри торгового комплекса Omotesando Hills, спроектированного Тадао Андо. Высота инсталляции 8,4 метра, а сделана она из 40000 линз Френеля – оптических деталей со сложной ступенчатой поверхностью. Слоистые ленты из этих линз закручиваются по спирали и создают постоянно меняющуюся игру света и отражений. По замыслу автора, такая конструкция создает эффект «сложного зрения», чтобы отразить многообразие людей, приходящих в торговый комплекс.
«Светящаяся конструкция Christmas tree of Light объединяет архитектуру, свет и праздничное настроение», – отметил Юдзи Окицу.
Использование света в инсталляции было особенно важно для автора, так как его работа располагается внутри здания, созданного Тадао Андо, который считал свет одним из основных элементов своей архитектуры.
Фото – Satoshi Nagare
#дизайн #новости #инсталляция #япония #yujiokitsu #елка #новыйгод
«Светящаяся конструкция Christmas tree of Light объединяет архитектуру, свет и праздничное настроение», – отметил Юдзи Окицу.
Использование света в инсталляции было особенно важно для автора, так как его работа располагается внутри здания, созданного Тадао Андо, который считал свет одним из основных элементов своей архитектуры.
Фото – Satoshi Nagare
#дизайн #новости #инсталляция #япония #yujiokitsu #елка #новыйгод
Минималистичная и разноцветная – так выглядит рождественская ель в интерпретации британской художницы Лиз Уэст (Liz West), которая установила на лондонской площади Грэнери неоновую инсталляцию Fluorescence. Арт-объект представляет собой пирамиду высотой 10,7 метра с полосами ярких цветов на поверхности. В темное время суток декоративный эффект конструкции усиливается благодаря подсветке, встроенной в основание.
«Эта работа в первую очередь посвящена силе и воздействию цвета и света на нас в городской среде. Благодаря масштабу и яркой окраске Fluorescence служит маяком, который излучает и отражает цвет по всей площади Грэнери и издалека привлекает внимание прохожих. Я надеюсь, что инсталляция принесет радость тем, кто с ней столкнется, и что это впечатление соответствует тематике праздничного сезона», – рассказала художница.
Fluorescence выставлена в рамках ежегодной зимней серии инсталляций Granary Square, и будет экспонироваться до февраля 2025 года.
Фото – John Sturrock
#дизайн #новости #инсталляция #великобритания #lizwest #цвет #елка #новыйгод
«Эта работа в первую очередь посвящена силе и воздействию цвета и света на нас в городской среде. Благодаря масштабу и яркой окраске Fluorescence служит маяком, который излучает и отражает цвет по всей площади Грэнери и издалека привлекает внимание прохожих. Я надеюсь, что инсталляция принесет радость тем, кто с ней столкнется, и что это впечатление соответствует тематике праздничного сезона», – рассказала художница.
Fluorescence выставлена в рамках ежегодной зимней серии инсталляций Granary Square, и будет экспонироваться до февраля 2025 года.
Фото – John Sturrock
#дизайн #новости #инсталляция #великобритания #lizwest #цвет #елка #новыйгод
Кенго Кума придумал способ убрать новогоднюю елку после праздников. Архитектор создал для бренда Karimoku две инсталляции, детали которых в дальнейшем станут элементами мебели.
Первое дерево Kigumi установлено в отеле Tokyo Edition, Toranomon.
Инсталляция собрана из брусков дуба, клещевины, магнолии, североамериканского ореха, японского ореха и клена. После разборки елки эти бруски станут ножками столов.
Вторая инсталляция Komorebi находится в отеле Tokyo Edition, Ginza и собрана из круглых деталей, изготовленных из дуба, касторовой аралии, магнолии, японского ореха и клена. Цельные круги после Рождества превратятся в столешницы, а полые – в ножки журнальных столиков.
«Когда праздничная история инсталляций закончится, они будут еще долго жить в другом качестве. В этом смысле я осознал идеальный путь архитектуры будущего через рождественскую елку», – рассказал Кенго Кума.
Фото: Courtesy of The Tokyo EDITION
#дизайн #новости #елка #япония #kengokuma #новыйгод
Первое дерево Kigumi установлено в отеле Tokyo Edition, Toranomon.
Инсталляция собрана из брусков дуба, клещевины, магнолии, североамериканского ореха, японского ореха и клена. После разборки елки эти бруски станут ножками столов.
Вторая инсталляция Komorebi находится в отеле Tokyo Edition, Ginza и собрана из круглых деталей, изготовленных из дуба, касторовой аралии, магнолии, японского ореха и клена. Цельные круги после Рождества превратятся в столешницы, а полые – в ножки журнальных столиков.
«Когда праздничная история инсталляций закончится, они будут еще долго жить в другом качестве. В этом смысле я осознал идеальный путь архитектуры будущего через рождественскую елку», – рассказал Кенго Кума.
Фото: Courtesy of The Tokyo EDITION
#дизайн #новости #елка #япония #kengokuma #новыйгод
В конце прошлого года на выставке Design Miami была представлена последняя коллекция мебели Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), разработанная дизайнером незадолго до его смерти.
Коллекция под названием La Famiglia состоит из четырех стульев, изготовленных из жесткого войлока по технологии, которую Пеше впервые применил еще в 1987 году – ткань замачивалась в прозрачной смоле, затем ей придавалась форма, которая после застывания смолы становилась жесткой и самоподдерживающейся. «Мне нравится превращать плоскую, мягкую ткань, вырезанную как детские рисунки, в функциональные сидения», – говорил об этой технологии дизайнер.
Каждый стул имеет изогнутую спинку, на которой вырезаны веселые рожицы, что придает уникальности этим предметам мебели. Коллекция предназначениа для людей разных возрастов и модели имеют соответствующие названия: La Mamma (Мать), La Cugina (Кузина), Il Bambino (Ребенок) и La Piccola (Малыш).
Фото – Adrian Dirand courtesy of the artist and Salon 94 Design
#дизайн #новости #мебель #сша #gaetanopesce #гаэтанопеше
Коллекция под названием La Famiglia состоит из четырех стульев, изготовленных из жесткого войлока по технологии, которую Пеше впервые применил еще в 1987 году – ткань замачивалась в прозрачной смоле, затем ей придавалась форма, которая после застывания смолы становилась жесткой и самоподдерживающейся. «Мне нравится превращать плоскую, мягкую ткань, вырезанную как детские рисунки, в функциональные сидения», – говорил об этой технологии дизайнер.
Каждый стул имеет изогнутую спинку, на которой вырезаны веселые рожицы, что придает уникальности этим предметам мебели. Коллекция предназначениа для людей разных возрастов и модели имеют соответствующие названия: La Mamma (Мать), La Cugina (Кузина), Il Bambino (Ребенок) и La Piccola (Малыш).
Фото – Adrian Dirand courtesy of the artist and Salon 94 Design
#дизайн #новости #мебель #сша #gaetanopesce #гаэтанопеше
Комод.
Дизайнер: Lisa Sandall, Великобритания
#дизайн #предметныйдизайн #мебель #комод #Великобритания
Дизайнер: Lisa Sandall, Великобритания
#дизайн #предметныйдизайн #мебель #комод #Великобритания
Квартира в стиле позднего модернизма от Кеннеди Нолана.
9-этажное здание «Fairlie Flats» было спроектировано в 1961 году. Авторы: Yuncken Freeman Brothers, Griffiths & Simpson. Здание было одним из самых ранних примеров многоэтажных жилых домов, и имело исключительное местоположение - напротив Королевского ботанического сада. С этого типа жилья началось новое десятилетие жилой архитектуры в Мельбурне.
Интерьер создан архитектором Kennedy Nolan для клиента, обладающего роскошной коллекцией современной мебели и предметов искусства. Именно эти предметы задали стилистику пространства.
Фото: Derek Swalwell
#история #дизайн #интерьер #искусство #Австралия #модернизм
9-этажное здание «Fairlie Flats» было спроектировано в 1961 году. Авторы: Yuncken Freeman Brothers, Griffiths & Simpson. Здание было одним из самых ранних примеров многоэтажных жилых домов, и имело исключительное местоположение - напротив Королевского ботанического сада. С этого типа жилья началось новое десятилетие жилой архитектуры в Мельбурне.
Интерьер создан архитектором Kennedy Nolan для клиента, обладающего роскошной коллекцией современной мебели и предметов искусства. Именно эти предметы задали стилистику пространства.
Фото: Derek Swalwell
#история #дизайн #интерьер #искусство #Австралия #модернизм
Серия FORTE&PIANO переосмысливает привычный взгляд на электро-установочные изделия и предлагает ряд уникальных запатентованных решений, открывающих новые возможности и неограниченную свободу для пользователя.
1) РАМОК БОЛЬШЕ НЕТ Существующие сегодня на рынке решения, которые позиционируются как "безрамочные", всё равно имеют рамки, скрытые за лицевой панелью. Но не серия FORTE&PIANO. Разработчики пошли по пути упрощения, упразднив такой устаревший и ненужный элемент, как рамка. В данной серии пользователю больше не нужно думать над количеством изделий в ряду, выбирая рамку на 1, 2, 3….или 6 постов и тратя деньги на её покупку. Вместо множества вариантов рамок теперь нужно лишь 2 заглушки по краям.
2) КОЛИЧЕСТВО ИЗДЕЛИЙ В РЯДУ БОЛЬШЕ НЕ ОГРАНИЧЕНО Ещё одна особенность коллекции FORTE&PIANO – масштабируемый суппорт. Он позволяет, не используя рамок, устанавливать изделия под немецкий стандарт с шагом подрозетников – 71мм. Подрозетники также используются стандартные. Изделия собираются в ряд просто, как конструктор. Длина ряда ограничена лишь потребностью пользователя. Данная конструкция позволяет установить абсолютно любое количество изделий в ряду.
3) РОЗЕТКА-СЛАЙДЕР В коллекции предусмотрено эргономичное решение для розетки с крышкой. Оно может применяться как для изделий с классом защиты IP44, так и для обычных розеток, в случае, если дизайнеру интерьера требуется создать минималистичный дизайн, закрыв при необходимости все розетки. Теперь не нужно одной рукой открывать крышку, а другой вставлять шнур в розетку. Легкий свайп вверх, – и крышка открыта.
Коллекция была презентована в Москве в Центре Дизайна Artplay.
#новости #дизайн #розетки #эуи #fortepiano #architime #iek #architimedesign #arplay #Москва #технологии #инновации
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Они следят за тобой… 🧐
Залипательный концепт витрины для бутика Chimi. Бренд, как и понятно, делает очки.
Нью-Йорк, США, 2025
Автор концепта не известен и на странице бренда не указан, а жаль.
Видео: chimi
#витрина #идея #кинетическая #дизайн #концепция #сша #новости #бутик #простотак #relax
Залипательный концепт витрины для бутика Chimi. Бренд, как и понятно, делает очки.
Нью-Йорк, США, 2025
Автор концепта не известен и на странице бренда не указан, а жаль.
Видео: chimi
#витрина #идея #кинетическая #дизайн #концепция #сша #новости #бутик #простотак #relax
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM