Архитектура глазами молодой московской художницы Анны Абидиной
Под кажущейся небрежностью мазков видна их очень кропотливая продуманность
#искусство #архитектура #Москва #живопись #простотак #relax
Под кажущейся небрежностью мазков видна их очень кропотливая продуманность
#искусство #архитектура #Москва #живопись #простотак #relax
Всероссийская платформа Artists и Федерация креативных индустрий вместе создадут цифрового двойника отрасли искусства
Основная задача платформы – расширить возможности профессиональной коммуникации для художников, фотографов, скульпторов, дизайнеров и арт-институций. Платформа позволит легко найти автора по имени, региону и творческому продукту, который он создает, оценить портфолио, поделиться событиями в мире искусства, а также реализовать образовательные практики мира креативных индустрий среди широкой зрительской аудитории. Подробнее
#новости #искусство #дизайнер #художник #арт
Основная задача платформы – расширить возможности профессиональной коммуникации для художников, фотографов, скульпторов, дизайнеров и арт-институций. Платформа позволит легко найти автора по имени, региону и творческому продукту, который он создает, оценить портфолио, поделиться событиями в мире искусства, а также реализовать образовательные практики мира креативных индустрий среди широкой зрительской аудитории. Подробнее
#новости #искусство #дизайнер #художник #арт
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Видео, созданное для Pink October, начинающим французским цифровым дизайнером Ifonly ai.
Его работы сочетают сюрреализм и гиперреализм. Винсент показывает воображаемые миры и несуществующую архитектуру, делая невозможное возможным и погружая зрителя в сны (иногда даже кошмары).
Он бросает вызов, заставляя переосмыслить восприятие реальности и роль технологий в нашей жизни, приглашая к глубоким размышлениям об отношениях человечества с цифровым миром.
#искусство #ai #ии #технологии #relax #простотак #архитектура
Его работы сочетают сюрреализм и гиперреализм. Винсент показывает воображаемые миры и несуществующую архитектуру, делая невозможное возможным и погружая зрителя в сны (иногда даже кошмары).
Он бросает вызов, заставляя переосмыслить восприятие реальности и роль технологий в нашей жизни, приглашая к глубоким размышлениям об отношениях человечества с цифровым миром.
#искусство #ai #ии #технологии #relax #простотак #архитектура
Архитектура городов глазами современного художника из Краснодара Алексея Ланцева.
#город #архитектура #простотак #relax #искусство #цвет
#город #архитектура #простотак #relax #искусство #цвет
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А между тем сегодня… День Рождения Пабло Пикассо,
и мы собрали подборку художественных галерей и центров искусства
- "Мечта альпиниста" - галерея Tate Modern 2, где, в том числе, размещены работы Пабло Пикассо
- Галерея Адрианы Варежао (Инхотим)
- Центр современного искусства на месте заброшенной деревни. Редевелопмент от NEXT architects
- Архитектурный "король фруктов". Эспланада в Сингапуре - один из самых необычных центров искусств
- Weiwuying - крупнейший в мире центр искусств
- AZULIK Uh May - уникальный центр искусств, вдохновленный культурой майя
- Художественный центр The Shed с выдвижной крышей - здание-трансформер в Нью-Йорке
- Галерея со скользящей комнатой от Нормана Фостера
- Инь и Ян в архитектуре - китайский центр исполнительских искусств с необычной крышей
- Национальная галерея Сингапура
P.S.: Картинка: Архитайм + AI Шедеврум
#календарь #25октября #архитектура #искусство #подборка #relax #простотак #галерея #музей #центрискусств #Пикассо
и мы собрали подборку художественных галерей и центров искусства
- "Мечта альпиниста" - галерея Tate Modern 2, где, в том числе, размещены работы Пабло Пикассо
- Галерея Адрианы Варежао (Инхотим)
- Центр современного искусства на месте заброшенной деревни. Редевелопмент от NEXT architects
- Архитектурный "король фруктов". Эспланада в Сингапуре - один из самых необычных центров искусств
- Weiwuying - крупнейший в мире центр искусств
- AZULIK Uh May - уникальный центр искусств, вдохновленный культурой майя
- Художественный центр The Shed с выдвижной крышей - здание-трансформер в Нью-Йорке
- Галерея со скользящей комнатой от Нормана Фостера
- Инь и Ян в архитектуре - китайский центр исполнительских искусств с необычной крышей
- Национальная галерея Сингапура
P.S.: Картинка: Архитайм + AI Шедеврум
#календарь #25октября #архитектура #искусство #подборка #relax #простотак #галерея #музей #центрискусств #Пикассо
HDRI карта в реальности?
Идеальная форма шара 🔮 точно привносит магию. И хочется отметить, что эта идея круто смотрится в любом масштабе.
Замкнутые миры и бесконечные улицы художника Daisuke Samejima
#искусство #артобъект #шар #daisukesamejima #художник #пейзаж #город #идея #простотак #relax
Идеальная форма шара 🔮 точно привносит магию. И хочется отметить, что эта идея круто смотрится в любом масштабе.
Замкнутые миры и бесконечные улицы художника Daisuke Samejima
#искусство #артобъект #шар #daisukesamejima #художник #пейзаж #город #идея #простотак #relax
Подведены итоги open call "Искусство в каждый дом" – для первой коллекции интерьерных принтов были отобраны 8 работ художников.
Совместный проект "Самолет" и галереи SAMPLE нацелен на поддержку современного искусства, привлечения внимания к талантливым российским художникам и возвращение предметов искусства в дома как можно большего количества людей.
В рамках open call более 1200 художников со всей страны предложили свои работы. Экспертным советом было отобрано 8 работ. Изображения представляют разные направления и техники современного искусства: от яркой живописной абстракции до утонченной реалистичной графики. Победители получат единовременный гонорар в размере 200 тысяч рублей, а их работы планируется воспроизвести большим тиражом (до 75 тысяч штук) и включить в сет предметов декора, доступных клиентам при покупке квартиры компании «Самолет».
В посте работы:
1 - "Стул Матисса", Дмитрий Колистратов
2 - Ринат Мустафин
3 - "Я", Даша Барыбина
4 - "Лебеди", Наталья Чобанян
5 - "Объекты, найденные в Google", Дмитрий Кавка
6 - "Ручей", Мария Стадник
7 - "Последний день лета", Владимир Жирнов-Никитин
8 - "Untitled", TONY.WWWWW
#итоги #победители #искусство #интерьер #конкурс
Совместный проект "Самолет" и галереи SAMPLE нацелен на поддержку современного искусства, привлечения внимания к талантливым российским художникам и возвращение предметов искусства в дома как можно большего количества людей.
В рамках open call более 1200 художников со всей страны предложили свои работы. Экспертным советом было отобрано 8 работ. Изображения представляют разные направления и техники современного искусства: от яркой живописной абстракции до утонченной реалистичной графики. Победители получат единовременный гонорар в размере 200 тысяч рублей, а их работы планируется воспроизвести большим тиражом (до 75 тысяч штук) и включить в сет предметов декора, доступных клиентам при покупке квартиры компании «Самолет».
В посте работы:
1 - "Стул Матисса", Дмитрий Колистратов
2 - Ринат Мустафин
3 - "Я", Даша Барыбина
4 - "Лебеди", Наталья Чобанян
5 - "Объекты, найденные в Google", Дмитрий Кавка
6 - "Ручей", Мария Стадник
7 - "Последний день лета", Владимир Жирнов-Никитин
8 - "Untitled", TONY.WWWWW
#итоги #победители #искусство #интерьер #конкурс
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Порция вдохновения перед выходными 🌷
Цветущее искусство Zhuang Hong-yi
Художник родился китайской провинции Сычуань в 1962г. и сегодня является одним из самых узнаваемых художников в своей стране. В 1992 году он переехал в Нидерланды, где впервые увидел своими глазами легендарные тюльпановые поля. С тех пор, вдохновленный их красотой, он создает свои впечатляющие скульптурные цветочные композиции.
Видео: WC (Watercooler)
#цветы #искусство #простотак #relax
Цветущее искусство Zhuang Hong-yi
Художник родился китайской провинции Сычуань в 1962г. и сегодня является одним из самых узнаваемых художников в своей стране. В 1992 году он переехал в Нидерланды, где впервые увидел своими глазами легендарные тюльпановые поля. С тех пор, вдохновленный их красотой, он создает свои впечатляющие скульптурные цветочные композиции.
Видео: WC (Watercooler)
#цветы #искусство #простотак #relax
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Москве началась выставка "Кукрыниксы"
С 01.11.24 по 15.12.24, ЦВЗ"Манеж"; г. Москва
Выставка приурочена к 100-летию образования союза трех художников: Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Проект, исследующий творчество Кукрыниксов с учетом хронологии и многообразия их деятельности, объединит 314 предметов из собрания российских музеев и частных коллекций по всей России. Большинство произведений можно будет увидеть впервые. Архитектурное решение выставки, созданное Юлией Наполовой и бюро PS culture, вдохновлено эстетикой ВХУТЕМАС, где учились художники союза. Строительная леса в экспозиции представляют собой отсылку к молодому и развивающемуся Советскому государству, а лимонный цвет вторит колористическому оформлению главной и самой известной книги Кукрыниксов.
Фото: Василий Буланов @ psculturestudio
#выставка #Москва #история #вхутемас #музей #искусство
С 01.11.24 по 15.12.24, ЦВЗ"Манеж"; г. Москва
Выставка приурочена к 100-летию образования союза трех художников: Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Проект, исследующий творчество Кукрыниксов с учетом хронологии и многообразия их деятельности, объединит 314 предметов из собрания российских музеев и частных коллекций по всей России. Большинство произведений можно будет увидеть впервые. Архитектурное решение выставки, созданное Юлией Наполовой и бюро PS culture, вдохновлено эстетикой ВХУТЕМАС, где учились художники союза. Строительная леса в экспозиции представляют собой отсылку к молодому и развивающемуся Советскому государству, а лимонный цвет вторит колористическому оформлению главной и самой известной книги Кукрыниксов.
Фото: Василий Буланов @ psculturestudio
#выставка #Москва #история #вхутемас #музей #искусство
Инсталляции выставки современного искусства «Forever Is Now», Art D'Egypte, прошедшей в ноябре 2024
Культовые египетские пирамиды Гизы на пересечении древней истории и современного искусства.
Знаковая выставка объединила 20 художников международного масштаба, которые выстроили диалог между прошлым и настоящим с помощью инновационных и нетрадиционных материалов.
Тема этого года представляет художников и посетителей как «современных археологов», побуждая их раскрывать скрытые смыслы в обыденном и заново открывать исторические связи посредством творческого самовыражения.
В посте по порядку:
1. Federica Di Carlo
I See, I See
Стальная конструкция и оптические линзы. 600 × 258 см.
Вдохновленная глазом Гора/Ра, инсталляция Федерики Ди Карло состоит из тысяч градуированных оптических линз. Расположенная между зрителем и пирамидами Гизы, она становится перспективой для неожиданных видений, символизирующих бесконечные возможности жизни и невидимые энергии, которые нас окружают.
2. Jean-Marie Appriou
Vessel of Time
Бронза и глина цвета нильской охры
234 × 370 × 94 ст.
Инсталляция Жана-Мари Апприу вдохновлена Хуфу, обнаруженной на плато Гиза, и лодками, захороненными возле королевских гробниц, служившими ритуальными судами для перевозки воскресших умерших по небу. Скульптура вызывает диалог между древними богами и современным человечеством, преодолевая разрыв между мистическим и реальным.
3. Chris Levine
QUADRIVIUM
Известняк, гранит, нержавеющая сталь, дихроичное стекло, алюминий, медь, хрусталь.
4824 × 3245 мм.
Работа Криса Левина опирается на сакральную геометрию и астрономические соотношения, в частности, те, которые найдены в Великой пирамиде Хуфу. Состоящая из двух дихроичных стеклянных дисков и медного диска, размер которых соответствует диаметрам Земли и Луны, инсталляция взаимодействует со светом, преломляя солнечные лучи, отбрасывая эллиптические узоры на землю.
4. Khaled Zaki
The Race
Глянцевая нержавеющая сталь.
2,08 x 1,19 x 3,37 м (Лошади), 1,35 м (Диаметр колеса).
Инсталляция Халеда Заки сочетает древнеегипетские формы с современной абстракцией, изображая двух необузданных лошадей, пересекающих землю среди шести толкающих колес, как отсылку к древнеегипетским колесницам.
5. Studio INI (Nassia Inglessis)
Liquid Solid
Песок, стекло, алюминиевые соты, сталь.
10 × 10 × 5 м.
Скульптура Нассии Инглессис приглашает зрителей к физическому взаимодействию и путешествию в прошлое древних египтян, чтобы сформировать видение памятника будущего, объединяющего человеческое, технологическое и стихийное.
6. Xavier Mascaró
Exodus
Бронза, железо, ткань.
26 скульптур лодок (разноразмерные лодки. ≈210 × 230 × 80см).
Инсталляция Ксавье Маскаро вдохновлена древними иконографиями египетских погребальных лодок. Как средство перехода из одной жизни в другую, лодки символизируют вездесущую концепцию Исхода — даже сегодня люди вечно куда-то бегут, и ничто не остается на одном месте надолго.
Фото: MO4 Network.
#инсталляция #артобъект #искусство #новости #выставка #Египет
Культовые египетские пирамиды Гизы на пересечении древней истории и современного искусства.
Знаковая выставка объединила 20 художников международного масштаба, которые выстроили диалог между прошлым и настоящим с помощью инновационных и нетрадиционных материалов.
Тема этого года представляет художников и посетителей как «современных археологов», побуждая их раскрывать скрытые смыслы в обыденном и заново открывать исторические связи посредством творческого самовыражения.
В посте по порядку:
1. Federica Di Carlo
I See, I See
Стальная конструкция и оптические линзы. 600 × 258 см.
Вдохновленная глазом Гора/Ра, инсталляция Федерики Ди Карло состоит из тысяч градуированных оптических линз. Расположенная между зрителем и пирамидами Гизы, она становится перспективой для неожиданных видений, символизирующих бесконечные возможности жизни и невидимые энергии, которые нас окружают.
2. Jean-Marie Appriou
Vessel of Time
Бронза и глина цвета нильской охры
234 × 370 × 94 ст.
Инсталляция Жана-Мари Апприу вдохновлена Хуфу, обнаруженной на плато Гиза, и лодками, захороненными возле королевских гробниц, служившими ритуальными судами для перевозки воскресших умерших по небу. Скульптура вызывает диалог между древними богами и современным человечеством, преодолевая разрыв между мистическим и реальным.
3. Chris Levine
QUADRIVIUM
Известняк, гранит, нержавеющая сталь, дихроичное стекло, алюминий, медь, хрусталь.
4824 × 3245 мм.
Работа Криса Левина опирается на сакральную геометрию и астрономические соотношения, в частности, те, которые найдены в Великой пирамиде Хуфу. Состоящая из двух дихроичных стеклянных дисков и медного диска, размер которых соответствует диаметрам Земли и Луны, инсталляция взаимодействует со светом, преломляя солнечные лучи, отбрасывая эллиптические узоры на землю.
4. Khaled Zaki
The Race
Глянцевая нержавеющая сталь.
2,08 x 1,19 x 3,37 м (Лошади), 1,35 м (Диаметр колеса).
Инсталляция Халеда Заки сочетает древнеегипетские формы с современной абстракцией, изображая двух необузданных лошадей, пересекающих землю среди шести толкающих колес, как отсылку к древнеегипетским колесницам.
5. Studio INI (Nassia Inglessis)
Liquid Solid
Песок, стекло, алюминиевые соты, сталь.
10 × 10 × 5 м.
Скульптура Нассии Инглессис приглашает зрителей к физическому взаимодействию и путешествию в прошлое древних египтян, чтобы сформировать видение памятника будущего, объединяющего человеческое, технологическое и стихийное.
6. Xavier Mascaró
Exodus
Бронза, железо, ткань.
26 скульптур лодок (разноразмерные лодки. ≈210 × 230 × 80см).
Инсталляция Ксавье Маскаро вдохновлена древними иконографиями египетских погребальных лодок. Как средство перехода из одной жизни в другую, лодки символизируют вездесущую концепцию Исхода — даже сегодня люди вечно куда-то бегут, и ничто не остается на одном месте надолго.
Фото: MO4 Network.
#инсталляция #артобъект #искусство #новости #выставка #Египет
НАЧАЛАСЬ В МОСКВЕ: Выставка "Русское невероятное"
С 22.11.24 по 23.03.25, Культурный центр "Зотов"; Москва
Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединит произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство. На выставке собраны живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, видеоарт и инсталляция. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей.
Фото: Даниил Анненков
#выставка #конструктивизм #авангард #Москва #дизайн #искусство #инсталляция #артобъект #Зотов
С 22.11.24 по 23.03.25, Культурный центр "Зотов"; Москва
Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Экспозиция объединит произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство. На выставке собраны живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, видеоарт и инсталляция. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей.
Фото: Даниил Анненков
#выставка #конструктивизм #авангард #Москва #дизайн #искусство #инсталляция #артобъект #Зотов
Open call на участие в фестивале НУР (Россия)

Регистрация до 15.12.24
Команда организаторов пятого независимого Международного фестиваля медиаискусства НУР проведет новогоднюю выставку цифрового искусства NEW NUR NOW. Она состоится в Казани с 3 по 26 января на территории Казанской ярмарки. Принять участие в экспозиции могут художники и дизайнеры, заполнив заявку на open call и предложив не менее 5 работ, выполненных при помощи любых цифровых инструментов. К участию приглашаются авторы со всего мира. Участие бесплатное.
#opencall #наборучастников #Казань #искусство #дизайн #фестиваль #бесплатно

Регистрация до 15.12.24
Команда организаторов пятого независимого Международного фестиваля медиаискусства НУР проведет новогоднюю выставку цифрового искусства NEW NUR NOW. Она состоится в Казани с 3 по 26 января на территории Казанской ярмарки. Принять участие в экспозиции могут художники и дизайнеры, заполнив заявку на open call и предложив не менее 5 работ, выполненных при помощи любых цифровых инструментов. К участию приглашаются авторы со всего мира. Участие бесплатное.
#opencall #наборучастников #Казань #искусство #дизайн #фестиваль #бесплатно
Автор: Patrizia Biondi.
Сложные, квазиархитектурные конструкции из картона автор делает с отсылкой к современным социально-политическим проблемам. Акцент на взаимосвязи между быстро меняющейся природой общества и установлением глобальной финансовой культуры.
Используя материалы для упаковки, автор предлагает задуматься о том, что современные субъективности зарождаются в сфере потребительства, поэтому социальные отношения все больше основываются на ценностях экономических амбиций и конкурентоспособности, которые проявляются через обладание и ценность объектов.
#искусство #композиция #окно #простотак #relax
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Галатская башня..» Айвазовского ушла с молотка за рекордные 130 млн рублей на аукционе в Москве
15 декабря в Московском аукционном доме прошли торги года, ставшие аналогом вечерних торгов «русской недели» Sotheby’s. С молотка ушли произведения отечественных мастеров XVI-XX веков общей стоимостью более 300 миллионов рублей. Самой дорогой продажей аукциона стал пейзаж «Галатская башня в лунном свете» Ивана Айвазовского (1️⃣ -е фото в посте), обновивший предыдущий рекорд внутреннего арт-рынка на работы художника. Работа выдающегося мариниста была приобретена за 130 млн рублей.
По словам соучредителя Московского аукционного дома Федора Светлакова, «Галатская башня в лунном свете» представляет интерес сразу по нескольким причинам: помимо того, что это кисть раннего Айвазовского (1845 г), картина обладает исключительным провенансом — ее первым владельцем был император Николай I. Известно, что в 1950-х годах картину приобретали в Норвегии, а в 2010-х полотно было выставлено на Sotheby's, откуда, вероятно, и вернулось в Россию.
Среди наиболее дорогих проданных вещей также оказались два произведения Ильи Репина: «Пейзаж с березами» стоимостью 40 млн рублей (4️⃣ -е фото в посте) и этюд «Персидка» к картине «Садко в подводном царстве», ушедший с молотка за 50 млн рублей (3️⃣ -е фото в посте). Вдохновением для "Пейзажа с березами" послужила живописная местность знаменитой «дачной столицы» Сиверской, где художник отдыхал и работал. На картине "Персидка" изображена одна из красавиц-дочерей морского царя, которых по сюжету сватали герою новгородской былины Садко. Смотрины невест легли в сюжет основного полотна, выполненного в Париже в 1876 году по заказу Александра III. На данный момент эта работа находится под опекой Государственного Русского музея.
В центре внимания участников также оказалась работа Василия Верещагина «Церковь под Архангельском» 1894 года (2️⃣ -е фото в посте). Стоимость продажи картины составила 12 млн руб.
#искусство #живопись #новости
15 декабря в Московском аукционном доме прошли торги года, ставшие аналогом вечерних торгов «русской недели» Sotheby’s. С молотка ушли произведения отечественных мастеров XVI-XX веков общей стоимостью более 300 миллионов рублей. Самой дорогой продажей аукциона стал пейзаж «Галатская башня в лунном свете» Ивана Айвазовского (
По словам соучредителя Московского аукционного дома Федора Светлакова, «Галатская башня в лунном свете» представляет интерес сразу по нескольким причинам: помимо того, что это кисть раннего Айвазовского (1845 г), картина обладает исключительным провенансом — ее первым владельцем был император Николай I. Известно, что в 1950-х годах картину приобретали в Норвегии, а в 2010-х полотно было выставлено на Sotheby's, откуда, вероятно, и вернулось в Россию.
Среди наиболее дорогих проданных вещей также оказались два произведения Ильи Репина: «Пейзаж с березами» стоимостью 40 млн рублей (
В центре внимания участников также оказалась работа Василия Верещагина «Церковь под Архангельском» 1894 года (
#искусство #живопись #новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Работы Chiharu Shiota, японской художницы, известной своими монументальными пространственными инсталляциями из переплетающихся шерстяных нитей.
В своём творчестве Шиота исследует темы памяти и забвения, мечтаний и сна, следов прошлого и детства, тревог. Для создания работ она использует тысячи нитей, которые оплетают комнаты и находящиеся в них предметы. Также художница передаёт неосязаемые эмоции в своих скульптурах, рисунках, видео-перформансах, фотографиях и холстах.
#искусство #артобъект #инсталляция #нить #цвет
В своём творчестве Шиота исследует темы памяти и забвения, мечтаний и сна, следов прошлого и детства, тревог. Для создания работ она использует тысячи нитей, которые оплетают комнаты и находящиеся в них предметы. Также художница передаёт неосязаемые эмоции в своих скульптурах, рисунках, видео-перформансах, фотографиях и холстах.
#искусство #артобъект #инсталляция #нить #цвет
Искусство в промышленной архитектуре: фасад завода KERAMA MARAZZI украсила монументальная мозаика художника Антона Чумака
Интеграция современных промышленных объектов с общей градостроительной философией - один из важных трендов урбанистики. Чтобы его реализовать, компании-производители активно сотрудничают с ведущими архитектурными бюро и современными художниками. Яркий пример такой коллаборации - постоянная монументальная мозаика "Фабрика" на фасаде завода по производству керамогранита KERAMA MARAZZI и Surface Laboratory в поселке Малино в Московской области. О том, что изображено на полотне общей площадью 642 квадратных метра, как этот проект связан с традициями советского монументально-декоративного искусства, и какой материал использовал автор работы, художник Антон Чумак, для реализации своего замысла, читайте в нашей статье…
Фото: Владислав Айнет
#завод #искусство #коллаб #новости #плитка #мозаика #промка
Интеграция современных промышленных объектов с общей градостроительной философией - один из важных трендов урбанистики. Чтобы его реализовать, компании-производители активно сотрудничают с ведущими архитектурными бюро и современными художниками. Яркий пример такой коллаборации - постоянная монументальная мозаика "Фабрика" на фасаде завода по производству керамогранита KERAMA MARAZZI и Surface Laboratory в поселке Малино в Московской области. О том, что изображено на полотне общей площадью 642 квадратных метра, как этот проект связан с традициями советского монументально-декоративного искусства, и какой материал использовал автор работы, художник Антон Чумак, для реализации своего замысла, читайте в нашей статье…
Фото: Владислав Айнет
#завод #искусство #коллаб #новости #плитка #мозаика #промка
Paper art от американского дизайнера и художника Matt Shlian
#искусство #инсталляция #бумага #простотак #relax
#искусство #инсталляция #бумага #простотак #relax
Регистрация и прием работ до 19.01.25
Центр современного искусства "Заря" объявляет прием заявок на участие в круглогодичной арт-резиденции "Заря" во Владивостоке на 2025 год. Организаторы ждут заявки не только от дизайнеров, художников и кураторов, но и от писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом. Грант, студия-мастерская, оплата материалов для создания произведений, частичная компенсация транспортных расходов в каченстве награды. Участие бесплатное.
#opencall #бесплатно #грант #Владивосток #искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Квартира в стиле позднего модернизма от Кеннеди Нолана.
9-этажное здание «Fairlie Flats» было спроектировано в 1961 году. Авторы: Yuncken Freeman Brothers, Griffiths & Simpson. Здание было одним из самых ранних примеров многоэтажных жилых домов, и имело исключительное местоположение - напротив Королевского ботанического сада. С этого типа жилья началось новое десятилетие жилой архитектуры в Мельбурне.
Интерьер создан архитектором Kennedy Nolan для клиента, обладающего роскошной коллекцией современной мебели и предметов искусства. Именно эти предметы задали стилистику пространства.
Фото: Derek Swalwell
#история #дизайн #интерьер #искусство #Австралия #модернизм
9-этажное здание «Fairlie Flats» было спроектировано в 1961 году. Авторы: Yuncken Freeman Brothers, Griffiths & Simpson. Здание было одним из самых ранних примеров многоэтажных жилых домов, и имело исключительное местоположение - напротив Королевского ботанического сада. С этого типа жилья началось новое десятилетие жилой архитектуры в Мельбурне.
Интерьер создан архитектором Kennedy Nolan для клиента, обладающего роскошной коллекцией современной мебели и предметов искусства. Именно эти предметы задали стилистику пространства.
Фото: Derek Swalwell
#история #дизайн #интерьер #искусство #Австралия #модернизм
Уютная меланхолия
Автор: художник Александр Гришкевич (род. 1961г.), Минск, Беларусь
#живопись #искусство #простотак #relax #художник
Автор: художник Александр Гришкевич (род. 1961г.), Минск, Беларусь
#живопись #искусство #простотак #relax #художник