Простота форм и бережное отношение к природе – два ключевых аспекта архитектурной концепции Художественного музея Сорол. «Идея дизайна заключалась в том, чтобы создать скромную лирическую композицию, врезанную в живописный холмистый ландшафт. Мы проектировали архитектуру, которая станет идеальным фоном для искусства и навсегда останется в памяти посетителей музея», – отметили авторы проекта, архитекторы бюро Meier Partners.

Здание, построенное в южнокорейском городе Каннын, занимает площадь более 30 000 квадратных метров. Отправной точкой для дизайна стал традиционный для корейской архитектуры центральный двор. Вокруг него располагаются три основных объема: большой консольный павильон северного крыла, «куб», в котором находятся галерея и офисы, а также «прозрачный павильон» с главным входом, вестибюлем и кафе.

В каждой галерее кураторы имеют возможность менять параметры освещения в зависимости от концепции экспозиции.

Фото – Yongbaek Lee

#архитектура #новости #музей #южнаякорея #meierpartners

Архитектор может черпать вдохновение где угодно. Например, в основе дизайна Round Roofs Residence в южнокорейском городе Мунгён лежит фраза из китайской книги по астрономии: «Небо круглое, а земля угловатая». Главная особенность здания, спроектированного бюро Todot Architects and Partners, – арочные крыши с системой полукруглых деревянных стропил, заранее изготовленных на заводе по индивидуальному заказу и установленных на месте.

Проект представляет собой три архитектурных объема площадью 680 кв. метров, размещенных в шахматном порядке относительно друг друга и объединенных в одну композицию. Такое расположение корпусов продиктовано нестандартной треугольной формой участка.

Round Roofs Residence – комбинированная постройка. Первый этаж, где находятся магазины и парковка, представляет собой железобетонную конструкцию, а второй и третий, где расположены двухуровневые жилые квартиры, выполнены из дерева.

Фото – Jinbo Choi

#архитектура #новости #комбинированноездание #южнаякорея #todotarchitects

У волнистого кирпичного фасада штаб-квартиры производителя текстиля W-Mission несколько символических значений, отражающих идентичность компании. Форма одновременно имитирует складки ткани и морские волны, что отражает специализацию бренда и его локацию – здание находится в Сеуле неподалеку от Желтого моря. А выбор материала – уважение к традициям южнокорейской архитектуры.

В проекте использована технология «навесной стены» – кирпичи крепились к бетонной стене, отлитой на месте. «Алгоритм построения кривой просчитан методами цифрового проектирования и выглядит так – для получения нужной формы каждые 24 ряда кладки, добавлялся новый кирпич. Всего в здании 520 рядов кладки», – пояснили архитекторы Behet Bondzio Lin Architekten.

Первые три этажа занимает общественная зона с кафе, садом, выставочными пространствами и классами академии W-Mission. Далее – семь этажей офисных пространств, включающих мастерские.

Фото – YuChen Chao Photography

#архитектура #новости #штабквартира #южнаякорея #BBLA

В Сеуле открылся сад-лабиринт Immersive Resilience Garden, спроектированный Studio Rebuild. Он состоит из трех ярусов, каждый из которых засажен определенной группой растений: высокая группа A, средняя B и низкая C. Деревья располагаются по периметру, а цветы и травы переплетены в замысловатые композиции, для оформления которых использовались изогнутые металлические блоки, изготовленные на заказ по индивидуальным размерам и собранные на месте. Архитекторы тщательно рассчитывали форму каждой детали с помощью инструментов цифрового проектирования, чтобы оптимизировать расход материала.

Общая площадь сада – 250 кв. м. Для отдыха посетителей в центре сада предусмотрены минималистичные столы и табуреты.

«Мы считаем, что создание в мегаполисах подобных общественных пространств, ориентированных на взаимодействие человека и природы, помогает в решении социальных проблем и укрепляет чувство общности», – рассказали в Studio Rebuild.

Фото – Kyungsub Shin

#архитектура #новости #сад #южнаякорея #studiorebuild #благоустройство #ландшафтныйдизайн

В Сеуле по проекту Кенго Кумы построен музей музыки Audeum, стеклянный фасад которого окружен каскадом алюминиевых труб. Таким образом архитектор стремился создать рисунок света и тени, который возникает, когда солнечные лучи проникают сквозь деревья в лесу.

«Алюминиевые трубы позволяют гармонизировать естественный беспорядок, подчеркивая красоту света, меняющегося в зависимости от погоды, времени и сезона», – рассказал Кенго Кума.

В интерьере преобладают деревянные поверхности. Во-первых, они выгодно смотрятся на контрасте с алюминием. Во-вторых, улучшают акустику внутреннего пространства. Также в интерьере присутствуют и алюминиевые трубы, спускающиеся с потолка, чтобы сделать переход от экстерьера более плавным.

Основную часть экспозиции музея составляют музыкальные инструменты и звуковоспроизводящее оборудование.

Фото – Yongbaek Lee, Namsun Lee

#архитектура #новости #музей #южнаякорея #kengokuma

«Один остров – один художественный или культурный проект» – так звучит девиз масштабной паблик-арт инициативы «Shinan Art Island». Она реализуется на южно-корейском архипелаге островов Шинан, включенном в список объектов Всемирного природного наследия ЮНЕСКО.

Первой завершенной в рамках проекта работой стала инсталляция Breathing Earth Sphere, созданная датско-исландским художником Олафуром Элиассоном (Olafur Eliasson). В своем искусстве Элиассон стремится подарить людям необычные чувственные восприятия окружающей природы, и новый арт-объект в первую очередь отражает уникальность вулканического ландшафта острова Дочо, на котором он расположен.

Breathing Earth Sphere представляет собой сферическое пространство, встроенное в склон холма. Изнутри оно облицовано разноцветными плитками, выполненными из лавового камня. Узор разработан таким образом, что у посетителей создается физическое впечатление «падения в пространстве». Над поверхностью земли предусмотрен купол, сквозь который внутрь проникает естественный свет.

«Здесь нет углов, ощущения горизонта или предела. Находясь внутри, вы можете просто прочувствовать эффект присутствия здесь и сейчас. Расцветка плиток из вулканического камня, переход от красного к зеленому, интуитивно вызывает ассоциации с внутренним строением нашей планеты, ее внутренней живительной силой», – отметил художник.

Фото – Kyungsub Shin

#архитектура #новости #инсталляция #южнаякорея #olafureliasson