Арт-объект Кристалл представления установлен во дворе Музея архитектуры на Воздвиженке
Более 340 «стеклянных кирпичей» фальконье использовал архитектор, художник и главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов для создания инсталляции «Кристалл представления», которая теперь украшает двор Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева на Воздвиженке.
«Кристалл представления» олицетворяет всю красоту и сложность такого художественного строительного материала, как фальконье, который имеет бесконечное количество проявлений, вне зависимости от освещения, погоды, архитектуры. Арт-объект в то же время заигрывает с воображением зрителя, все время меняясь у него на глазах и вызывая на диалог. То ли предлагает отправиться к дальним планетам, то ли погрузиться в прошлое и отправиться гулять по старинным улочкам Москвы», – отметил Сергей Кузнецов.
Фото: Рустам Шагиморданов, предоставлены пресс-службой Москомархитектуры
#новости #дизайн #артобъект #инсталляция #сергейкузнецов #москва #музейархитектуры
Более 340 «стеклянных кирпичей» фальконье использовал архитектор, художник и главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов для создания инсталляции «Кристалл представления», которая теперь украшает двор Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева на Воздвиженке.
«Кристалл представления» олицетворяет всю красоту и сложность такого художественного строительного материала, как фальконье, который имеет бесконечное количество проявлений, вне зависимости от освещения, погоды, архитектуры. Арт-объект в то же время заигрывает с воображением зрителя, все время меняясь у него на глазах и вызывая на диалог. То ли предлагает отправиться к дальним планетам, то ли погрузиться в прошлое и отправиться гулять по старинным улочкам Москвы», – отметил Сергей Кузнецов.
Фото: Рустам Шагиморданов, предоставлены пресс-службой Москомархитектуры
#новости #дизайн #артобъект #инсталляция #сергейкузнецов #москва #музейархитектуры
Французский уличный художник JR, создающий оптические иллюзии в рамках своих работ, преобразил фасад центрального железнодорожного вокзала Милана. Во время Миланской недели дизайна здание напоминало туннель в скале.
Такой сюжет инсталляции La Nascita (итал. «рождение») продиктован историей возникновения вокзала. В 1906 году был открыт туннель Симплон, проложенный под Альпами, чтобы соединить Швейцарию и Италию железной дорогой. После этого и был заложен первый камень в основание Центрального вокзала Милана.
Части картины располагаются не только на фасаде, но на выставленных рядом строительных лесах. Их алюминиевые планки шириной 32 сантиметра были окрашены в белый цвет, а детали изображения наносились черным цветом с помощью сублимации, после чего наносился лак.
«Композиция была задумана таким образом, что гуляя по площади вокзала, прохожие находили множество разных ракурсов, и инсталляция открывалась им по-новому», – рассказал художник.
Фото – designboom
#дизайн #новости #инсталляция #италия #jr
Такой сюжет инсталляции La Nascita (итал. «рождение») продиктован историей возникновения вокзала. В 1906 году был открыт туннель Симплон, проложенный под Альпами, чтобы соединить Швейцарию и Италию железной дорогой. После этого и был заложен первый камень в основание Центрального вокзала Милана.
Части картины располагаются не только на фасаде, но на выставленных рядом строительных лесах. Их алюминиевые планки шириной 32 сантиметра были окрашены в белый цвет, а детали изображения наносились черным цветом с помощью сублимации, после чего наносился лак.
«Композиция была задумана таким образом, что гуляя по площади вокзала, прохожие находили множество разных ракурсов, и инсталляция открывалась им по-новому», – рассказал художник.
Фото – designboom
#дизайн #новости #инсталляция #италия #jr
Туннель метро, ведущий наверх, – такая оптическая иллюзия создается, когда смотришь на инсталляцию «Tunnel Vision», украсившую вестибюль штаб-квартиры Транспортного агентства Вашингтонского метрополитена (WMATA). Арт-объект, созданный бюро FreelandBuck, представляет собой многослойный конус высотой три метра и диаметром примерно 4,3 метра, подвешенный над полом на высоте трех метров.
В основе конструкции металлический каркас, обернутый алюминиевыми деталями, напечатанными на 3-D принтере. Внутрь «туннеля» встроена декоративная подсветка. Отверстия в стенах инсталляции создают нужный оптический эффект и являются визуальной отсылкой к прямоугольным узорам на стенах и потолках станций метро в Вашингтоне.
«Вдохновившись геометрией станции Gallery Place-Chinatown, мы создали систему пересекающихся линий и туннелей. Для нас Tunnel Vision – это просто красивая последовательность пространств», – рассказали архитекторы.
Фото – FreelandBuck and WMATA
#дизайн #новости #инсталляция #сша #freelandbuck
В основе конструкции металлический каркас, обернутый алюминиевыми деталями, напечатанными на 3-D принтере. Внутрь «туннеля» встроена декоративная подсветка. Отверстия в стенах инсталляции создают нужный оптический эффект и являются визуальной отсылкой к прямоугольным узорам на стенах и потолках станций метро в Вашингтоне.
«Вдохновившись геометрией станции Gallery Place-Chinatown, мы создали систему пересекающихся линий и туннелей. Для нас Tunnel Vision – это просто красивая последовательность пространств», – рассказали архитекторы.
Фото – FreelandBuck and WMATA
#дизайн #новости #инсталляция #сша #freelandbuck
В восточном кампусе Google в Чарльстоне появилась удивительная инсталляция The Orb, созданная архитектором Марком Форнесом (Marc Fornes). Это самонесущая конструкция органической формы, состоящая из ультратонких алюминиевых деталей, вырезанных лазером и покрытых порошковой краской. За счет отверстий в этих деталях внутри павильона возникает игра света и тени.
Инсталляция находится на перекрестке, соединяющим кампус Google с общественным пространством, поэтому исследовать павильон могут все желающие.
«Заходя внутрь The Orb, человек замедляется, а его глаза совершают настоящее путешествие, чтобы понять незнакомое пространство. Это наш медитативный вызов зрителю – пробудить в нем любопытство, чтобы он выяснил, как все это сочетается, увидел непрерывность композиции, отрыл новые детали, находя при этом уникальные перспективы каждый раз, когда он возвращается в павильон», – рассказал архитектор.
Фото – Younes Bounhar / Doublespace Photography
#дизайн #новости #инсталляция #сша #marcfornes
Инсталляция находится на перекрестке, соединяющим кампус Google с общественным пространством, поэтому исследовать павильон могут все желающие.
«Заходя внутрь The Orb, человек замедляется, а его глаза совершают настоящее путешествие, чтобы понять незнакомое пространство. Это наш медитативный вызов зрителю – пробудить в нем любопытство, чтобы он выяснил, как все это сочетается, увидел непрерывность композиции, отрыл новые детали, находя при этом уникальные перспективы каждый раз, когда он возвращается в павильон», – рассказал архитектор.
Фото – Younes Bounhar / Doublespace Photography
#дизайн #новости #инсталляция #сша #marcfornes
MAD Architects представили свое видение пользы, вдохновленное природным процессом иноскуляции.
На прошедшей в мае АРХ МОСКВЕ бюро MAD Architects представило экспозицию «Иноскуляция», вдохновленную одноименным природным процессом, при котором ветви и корни деревьев срастаются под воздействием окружающей среды.
Центральный элемент экспозиции – ствол дерева, сплетенный из лент шпона, увенчанный «световыми облаками», стал олицетворением синергии различных направлений, компетенций и технологий, которые по мнению архитекторов бюро, формируют многогранный облик современной архитектуры, обеспечивают ее полифункциональность.
Для оформления стенда архитекторы бюро выбрали стеновые панели с металлическим декором на фоне которых шпон эвкалиптаполучил более глубокое прочтение.
Мария Николаева, глава MAD Architectsрассказала: «В рамках нашей концепции конструктивно сложные переплетения дерева с одной стороны уходят «корнями» к истокам, а с другой - тянутся к новым вершинам, отражаясь в металле разными цветами на протяжении дня.
Такой мы видим архитектуру – основанной на глубоком изучении культурных и социальных мотивов, наполненной высокими технологиями, отвечающей современным потребностям общества».
#артобъект #инсталляция #среда #MAD
На прошедшей в мае АРХ МОСКВЕ бюро MAD Architects представило экспозицию «Иноскуляция», вдохновленную одноименным природным процессом, при котором ветви и корни деревьев срастаются под воздействием окружающей среды.
Центральный элемент экспозиции – ствол дерева, сплетенный из лент шпона, увенчанный «световыми облаками», стал олицетворением синергии различных направлений, компетенций и технологий, которые по мнению архитекторов бюро, формируют многогранный облик современной архитектуры, обеспечивают ее полифункциональность.
Для оформления стенда архитекторы бюро выбрали стеновые панели с металлическим декором на фоне которых шпон эвкалиптаполучил более глубокое прочтение.
Мария Николаева, глава MAD Architectsрассказала: «В рамках нашей концепции конструктивно сложные переплетения дерева с одной стороны уходят «корнями» к истокам, а с другой - тянутся к новым вершинам, отражаясь в металле разными цветами на протяжении дня.
Такой мы видим архитектуру – основанной на глубоком изучении культурных и социальных мотивов, наполненной высокими технологиями, отвечающей современным потребностям общества».
#артобъект #инсталляция #среда #MAD
MAD Architects создали инсталляцию «Эфемерный пузырь» в Японии для Триеннале Echigo-Tsumari Art 2024 года. Арт-объект напоминает пузырь, выдуваемый из традиционной деревянной постройки.
В интерьере «пузыря» не чувствуется границ пространства, оно эфемерно и неопределенно. Силуэты окружающей зелени и цветов внутри создает мягкую атмосферу, подходящую для представлений, церемоний и других мероприятий.
Фото: Zhu Yumeng
#инсталляция #артобъект #Япония #фестиваль #искусство #madarchitects #органическая #архитектура
В интерьере «пузыря» не чувствуется границ пространства, оно эфемерно и неопределенно. Силуэты окружающей зелени и цветов внутри создает мягкую атмосферу, подходящую для представлений, церемоний и других мероприятий.
Фото: Zhu Yumeng
#инсталляция #артобъект #Япония #фестиваль #искусство #madarchitects #органическая #архитектура
Регистрация до 27.10.24, прием работ до 16.02.25
Конкурс направлен на создание инсталляций, которые гармонично впишутся в природный ландшафт и подчеркнут его красоту. К участию приглашаются как индивидуальные участники так и команды дизайнеров, архитекторов, художников и др. По результатам отбора первого этапа 3 проекта-победителя получат финансирование своего проекта, согласно заявленной смете, и право его монтажа в Архипарке «Ключи». Среди них будет выбран победитель, который получит главный приз - 600 000 рублей. Участие бесплатное.
#конкурс #бесплатно #парк #архитектор #дизайнер #художник #инсталляция #артобъект
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Инсталляция Paper Space от бюро IM Design, впервые представленная в китайском городе Сиане, – это коллективный портрет городских квартир с акцентом на их внутренний мир. Пространство как будто сделано из огромного листа бумаги, который путем надрезов и складывания превратился из плоскости в трёхмерный объект.
На самом деле инсталляция построена из стальных пластин толщиной 2 мм, соединенных друг с другом на месте. Габариты Paper Space повторяют размеры дачной хижины Ле Корбюзье Le Cabanon, расположенной во Франции: ширина – 3,66 м, длина – 3,66 м, высота – 2,26 м.
Концепция проекта построена на контрастах. Внешние белые стены и необычная форма выделяют Paper Space на фоне городской застройки, вызывая любопытство и приглашая войти. В отличие от сюрреалистического фасада внутренне пространство, заполненное сосновой корой и тростником, является деликатной ландшафтной композицией, изолируя зрителя от городской суеты и возвращая его к природе.
Фото – Kevin
#дизайн #новости #инсталляция #китай #IMdesign
На самом деле инсталляция построена из стальных пластин толщиной 2 мм, соединенных друг с другом на месте. Габариты Paper Space повторяют размеры дачной хижины Ле Корбюзье Le Cabanon, расположенной во Франции: ширина – 3,66 м, длина – 3,66 м, высота – 2,26 м.
Концепция проекта построена на контрастах. Внешние белые стены и необычная форма выделяют Paper Space на фоне городской застройки, вызывая любопытство и приглашая войти. В отличие от сюрреалистического фасада внутренне пространство, заполненное сосновой корой и тростником, является деликатной ландшафтной композицией, изолируя зрителя от городской суеты и возвращая его к природе.
Фото – Kevin
#дизайн #новости #инсталляция #китай #IMdesign
Студия Ecosistema Urbano создала модульную башню Polinature, смягчающую последствия изменений климата в мегаполисах и обеспечивающую оптимальные условия обитания опылителей в городской среде.
Конструкция состоит из трех основных компонентов: каркаса, горшков с местными растениями и надувной системы навесов у основания. Навесы делают башню комфортным общественным пространством, где люди могут спрятаться от жары – оранжевые надувные блоки периодически выпускают поток охлажденного воздуха. Система охлаждения питается от солнечных батарей и регулируется температурными датчиками. При необходимости Polinature оснащается и другими датчиками для мониторинга состояния окружающей среды, в том числе измерения влажности воздуха и содержания в нем твердых частиц.
«Polinature разработана как временное решение смягчения климатических изменений на время разработки и реализации более глобальных проектов», – подчеркнули архитекторы.
Фото – Emilio P Doiztua
#архитектура #новости #инсталляция #сша #ecosistemaurbano
Конструкция состоит из трех основных компонентов: каркаса, горшков с местными растениями и надувной системы навесов у основания. Навесы делают башню комфортным общественным пространством, где люди могут спрятаться от жары – оранжевые надувные блоки периодически выпускают поток охлажденного воздуха. Система охлаждения питается от солнечных батарей и регулируется температурными датчиками. При необходимости Polinature оснащается и другими датчиками для мониторинга состояния окружающей среды, в том числе измерения влажности воздуха и содержания в нем твердых частиц.
«Polinature разработана как временное решение смягчения климатических изменений на время разработки и реализации более глобальных проектов», – подчеркнули архитекторы.
Фото – Emilio P Doiztua
#архитектура #новости #инсталляция #сша #ecosistemaurbano
Инсталляции выставки современного искусства «Forever Is Now», Art D'Egypte, прошедшей в ноябре 2024
Культовые египетские пирамиды Гизы на пересечении древней истории и современного искусства.
Знаковая выставка объединила 20 художников международного масштаба, которые выстроили диалог между прошлым и настоящим с помощью инновационных и нетрадиционных материалов.
Тема этого года представляет художников и посетителей как «современных археологов», побуждая их раскрывать скрытые смыслы в обыденном и заново открывать исторические связи посредством творческого самовыражения.
В посте по порядку:
1. Federica Di Carlo
I See, I See
Стальная конструкция и оптические линзы. 600 × 258 см.
Вдохновленная глазом Гора/Ра, инсталляция Федерики Ди Карло состоит из тысяч градуированных оптических линз. Расположенная между зрителем и пирамидами Гизы, она становится перспективой для неожиданных видений, символизирующих бесконечные возможности жизни и невидимые энергии, которые нас окружают.
2. Jean-Marie Appriou
Vessel of Time
Бронза и глина цвета нильской охры
234 × 370 × 94 ст.
Инсталляция Жана-Мари Апприу вдохновлена Хуфу, обнаруженной на плато Гиза, и лодками, захороненными возле королевских гробниц, служившими ритуальными судами для перевозки воскресших умерших по небу. Скульптура вызывает диалог между древними богами и современным человечеством, преодолевая разрыв между мистическим и реальным.
3. Chris Levine
QUADRIVIUM
Известняк, гранит, нержавеющая сталь, дихроичное стекло, алюминий, медь, хрусталь.
4824 × 3245 мм.
Работа Криса Левина опирается на сакральную геометрию и астрономические соотношения, в частности, те, которые найдены в Великой пирамиде Хуфу. Состоящая из двух дихроичных стеклянных дисков и медного диска, размер которых соответствует диаметрам Земли и Луны, инсталляция взаимодействует со светом, преломляя солнечные лучи, отбрасывая эллиптические узоры на землю.
4. Khaled Zaki
The Race
Глянцевая нержавеющая сталь.
2,08 x 1,19 x 3,37 м (Лошади), 1,35 м (Диаметр колеса).
Инсталляция Халеда Заки сочетает древнеегипетские формы с современной абстракцией, изображая двух необузданных лошадей, пересекающих землю среди шести толкающих колес, как отсылку к древнеегипетским колесницам.
5. Studio INI (Nassia Inglessis)
Liquid Solid
Песок, стекло, алюминиевые соты, сталь.
10 × 10 × 5 м.
Скульптура Нассии Инглессис приглашает зрителей к физическому взаимодействию и путешествию в прошлое древних египтян, чтобы сформировать видение памятника будущего, объединяющего человеческое, технологическое и стихийное.
6. Xavier Mascaró
Exodus
Бронза, железо, ткань.
26 скульптур лодок (разноразмерные лодки. ≈210 × 230 × 80см).
Инсталляция Ксавье Маскаро вдохновлена древними иконографиями египетских погребальных лодок. Как средство перехода из одной жизни в другую, лодки символизируют вездесущую концепцию Исхода — даже сегодня люди вечно куда-то бегут, и ничто не остается на одном месте надолго.
Фото: MO4 Network.
#инсталляция #артобъект #искусство #новости #выставка #Египет
Культовые египетские пирамиды Гизы на пересечении древней истории и современного искусства.
Знаковая выставка объединила 20 художников международного масштаба, которые выстроили диалог между прошлым и настоящим с помощью инновационных и нетрадиционных материалов.
Тема этого года представляет художников и посетителей как «современных археологов», побуждая их раскрывать скрытые смыслы в обыденном и заново открывать исторические связи посредством творческого самовыражения.
В посте по порядку:
1. Federica Di Carlo
I See, I See
Стальная конструкция и оптические линзы. 600 × 258 см.
Вдохновленная глазом Гора/Ра, инсталляция Федерики Ди Карло состоит из тысяч градуированных оптических линз. Расположенная между зрителем и пирамидами Гизы, она становится перспективой для неожиданных видений, символизирующих бесконечные возможности жизни и невидимые энергии, которые нас окружают.
2. Jean-Marie Appriou
Vessel of Time
Бронза и глина цвета нильской охры
234 × 370 × 94 ст.
Инсталляция Жана-Мари Апприу вдохновлена Хуфу, обнаруженной на плато Гиза, и лодками, захороненными возле королевских гробниц, служившими ритуальными судами для перевозки воскресших умерших по небу. Скульптура вызывает диалог между древними богами и современным человечеством, преодолевая разрыв между мистическим и реальным.
3. Chris Levine
QUADRIVIUM
Известняк, гранит, нержавеющая сталь, дихроичное стекло, алюминий, медь, хрусталь.
4824 × 3245 мм.
Работа Криса Левина опирается на сакральную геометрию и астрономические соотношения, в частности, те, которые найдены в Великой пирамиде Хуфу. Состоящая из двух дихроичных стеклянных дисков и медного диска, размер которых соответствует диаметрам Земли и Луны, инсталляция взаимодействует со светом, преломляя солнечные лучи, отбрасывая эллиптические узоры на землю.
4. Khaled Zaki
The Race
Глянцевая нержавеющая сталь.
2,08 x 1,19 x 3,37 м (Лошади), 1,35 м (Диаметр колеса).
Инсталляция Халеда Заки сочетает древнеегипетские формы с современной абстракцией, изображая двух необузданных лошадей, пересекающих землю среди шести толкающих колес, как отсылку к древнеегипетским колесницам.
5. Studio INI (Nassia Inglessis)
Liquid Solid
Песок, стекло, алюминиевые соты, сталь.
10 × 10 × 5 м.
Скульптура Нассии Инглессис приглашает зрителей к физическому взаимодействию и путешествию в прошлое древних египтян, чтобы сформировать видение памятника будущего, объединяющего человеческое, технологическое и стихийное.
6. Xavier Mascaró
Exodus
Бронза, железо, ткань.
26 скульптур лодок (разноразмерные лодки. ≈210 × 230 × 80см).
Инсталляция Ксавье Маскаро вдохновлена древними иконографиями египетских погребальных лодок. Как средство перехода из одной жизни в другую, лодки символизируют вездесущую концепцию Исхода — даже сегодня люди вечно куда-то бегут, и ничто не остается на одном месте надолго.
Фото: MO4 Network.
#инсталляция #артобъект #искусство #новости #выставка #Египет