ЦСИ «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» вновь запускают арт-резиденцию «Заря» во Владивостоке.
Резиденция на базе «Зари» открылась в 2014 году. Проект стал точкой взаимодействия между представителями различных стран и культур и способствовал развитию художественной сцены Дальнего Востока. В 2020 году из Владивостокского ЦСИ вырос Фонд искусства в станице Голубицкой, где новая команда продолжила деятельность по развитию культуры уже на юге России.
С февраля деятельность «Голубицкого» была приостановлена, поэтому команды обеих институций возвращаются в Приморье, чтобы продолжить работу арт-резиденции в сезоне 2022–2023.
Первыми резидентами станут художники из Приморского края, выбранные кураторскими командами «Зари» и «Голубицкого». В ноябре 2022-го в резиденции работают Михаил Чувакин и Милана Пестерева, в декабре — Виктор Хижняк и Елизавета Козловская, в январе 2023-го — Юлия Утюгова и Саша Бухарина.
Резиденция на базе «Зари» открылась в 2014 году. Проект стал точкой взаимодействия между представителями различных стран и культур и способствовал развитию художественной сцены Дальнего Востока. В 2020 году из Владивостокского ЦСИ вырос Фонд искусства в станице Голубицкой, где новая команда продолжила деятельность по развитию культуры уже на юге России.
С февраля деятельность «Голубицкого» была приостановлена, поэтому команды обеих институций возвращаются в Приморье, чтобы продолжить работу арт-резиденции в сезоне 2022–2023.
Первыми резидентами станут художники из Приморского края, выбранные кураторскими командами «Зари» и «Голубицкого». В ноябре 2022-го в резиденции работают Михаил Чувакин и Милана Пестерева, в декабре — Виктор Хижняк и Елизавета Козловская, в январе 2023-го — Юлия Утюгова и Саша Бухарина.
НАБОР ЗАЯВОК В АРТ-РЕЗИДЕНЦИЮ «ЗАРЯ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ НА 2023 ГОД
Арт-резиденция «Заря» совместно с Фондом искусства «Голубицкое» объявляет набор заявок для художников, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
Участникам предложат грант, мастерскую, оплату материалов, возмещение транспортных расходов. Также их ждет знакомство с местной арт‑средой, экскурсии по региону и постоянная поддержка со стороны менеджера резиденции.
Дедлайн: 8 января 2023 года.
Объявление победителей: 15 января 2023 года.
Подробнее об арт-резиденции и условиях участия можно узнать здесь.
Арт-резиденция «Заря» совместно с Фондом искусства «Голубицкое» объявляет набор заявок для художников, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
Участникам предложат грант, мастерскую, оплату материалов, возмещение транспортных расходов. Также их ждет знакомство с местной арт‑средой, экскурсии по региону и постоянная поддержка со стороны менеджера резиденции.
Дедлайн: 8 января 2023 года.
Объявление победителей: 15 января 2023 года.
Подробнее об арт-резиденции и условиях участия можно узнать здесь.
8 НОЯБРЯ — 4 ДЕКАБРЯ / ХУДОЖНИК «ЗАРИ» / МИХАИЛ ЧУВАКИН (ЧАНСЫ)
📌 26 НОЯБРЯ / 17:00 / FUN IS OVER / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ
📍 Друзья, первым гостем обновленной арт-резиденции «Заря» станет владивостокский художник и куратор Михаил Чувакин (Чансы, speorls). 26 ноября в 17:00 он проведет артист-ток в кинозале ЦСИ «Заря», на котором расскажет о своей практике и современных трендах печати.
Михаил работает с графикой и различными техниками печати, декодируя вербальные знаки в визуальные образы и создавая свою авторскую систему символов. Михаил также поддерживает других молодых графиков Владивостока: курирует групповые выставки с их участием и планирует развивать сотрудничество с местными (и не только) авторами посредством своего независимого издательства Fun is over press. В резиденции «Заря» он планирует создать световую инсталляцию, основанную на его авторской системе символов.
Михаил Чувакин (род. 1990, Большой Камень, Приморский край) — художник, куратор. Окончил факультет психологии Дальневосточного государственного университета (Владивосток). Создатель мастерской шелкотрафаретной печати OTETZ (2012–2019). С 2020 года — художник-декоратор, технолог выставок в Музее истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева (Владивосток). В 2020 году в Центре современного искусства «Артэтаж» (Владивосток) состоялась персональная выставка Михаила Fun is over. В 2021-м и 2022 годах был куратором и участником выставки графики Fun is over 2.0 в одноименном пространстве во Владивостоке и выставки Atavistic в галерее «Арка» (Владивосток). В 2022 году участвовал в групповой выставке «Она была красива как русский пейзаж» (Музей современного искусства PERMM, Пермь). Живет и работает во Владивостоке.
Вход свободный.
Изображение: Без названия. 2019.
📌 26 НОЯБРЯ / 17:00 / FUN IS OVER / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ
📍 Друзья, первым гостем обновленной арт-резиденции «Заря» станет владивостокский художник и куратор Михаил Чувакин (Чансы, speorls). 26 ноября в 17:00 он проведет артист-ток в кинозале ЦСИ «Заря», на котором расскажет о своей практике и современных трендах печати.
Михаил работает с графикой и различными техниками печати, декодируя вербальные знаки в визуальные образы и создавая свою авторскую систему символов. Михаил также поддерживает других молодых графиков Владивостока: курирует групповые выставки с их участием и планирует развивать сотрудничество с местными (и не только) авторами посредством своего независимого издательства Fun is over press. В резиденции «Заря» он планирует создать световую инсталляцию, основанную на его авторской системе символов.
Михаил Чувакин (род. 1990, Большой Камень, Приморский край) — художник, куратор. Окончил факультет психологии Дальневосточного государственного университета (Владивосток). Создатель мастерской шелкотрафаретной печати OTETZ (2012–2019). С 2020 года — художник-декоратор, технолог выставок в Музее истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева (Владивосток). В 2020 году в Центре современного искусства «Артэтаж» (Владивосток) состоялась персональная выставка Михаила Fun is over. В 2021-м и 2022 годах был куратором и участником выставки графики Fun is over 2.0 в одноименном пространстве во Владивостоке и выставки Atavistic в галерее «Арка» (Владивосток). В 2022 году участвовал в групповой выставке «Она была красива как русский пейзаж» (Музей современного искусства PERMM, Пермь). Живет и работает во Владивостоке.
Вход свободный.
Изображение: Без названия. 2019.
17 НОЯБРЯ — 11 ДЕКАБРЯ / ХУДОЖНИК «ЗАРИ» / МИЛАНА ПЕСТЕРЕВА
📌 19 НОЯБРЯ / 17:00 / ПО НАИТИЮ / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ
📍 С 17 ноября по 11 декабря резиденткой «Зари» станет художница Милана Пестерева. Уже в эту субботу, 19 ноября, в 17:00 она даст приветственный артист-ток, на котором расскажет о своем творческом методе и покажет выборочные серии работ.
Пластичность визуального языка дает Пестеревой повод работать в разных техниках — от графики и татуировки до концертных костюмов. В глуши тайги — в поселке Горноводное — она практикует коллективное сосуществование с группой ДВР: с любовью к земле, окружающим людям и лесу. В резиденции художница планирует связать крючком дом, подобно тому, как ребенок создает недоступное для взрослых безопасное, волшебное пространство.
Милана Пестерева (Чарая) (род. 1997, Владивосток) — художница. Окончила Владивостокское художественное училище (2016). С 2017 года — участница Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ), с 2019-го — художественной группы ДВР. С апреля 2022 года живет и работает в таежной резиденции, созданной группой ДВР в поселке Горноводное на севере Приморского края.
Избранные персональные выставки: «Чарая» (галерея «Арка», Владивосток, 2020), «Солнце встает, и солнце садится» (совместно с Елизаветой Козловской-Каганской; галерея «Арка», Владивосток, 2021). Избранные групповые выставки: «Весна блаженная» (ЦСИ «Заря», 2019), «О чем поют русалки» (ЦСИ «Артэтаж», Владивосток, 2021), II Иркутская молодежная самоорганизованная горизонтальная микробиеннале 3(2) дня (2021), «Александр Городний сейчас полон надежд» (павильон «Третьяковка в движении», Владивосток, 2021), «Она была красива как русский пейзаж» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2022) и др. Лауреатка Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (в составе группы ДВР; 2019).
Вход свободный.
Изображение: Без названия. 2019.
📌 19 НОЯБРЯ / 17:00 / ПО НАИТИЮ / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ
📍 С 17 ноября по 11 декабря резиденткой «Зари» станет художница Милана Пестерева. Уже в эту субботу, 19 ноября, в 17:00 она даст приветственный артист-ток, на котором расскажет о своем творческом методе и покажет выборочные серии работ.
Пластичность визуального языка дает Пестеревой повод работать в разных техниках — от графики и татуировки до концертных костюмов. В глуши тайги — в поселке Горноводное — она практикует коллективное сосуществование с группой ДВР: с любовью к земле, окружающим людям и лесу. В резиденции художница планирует связать крючком дом, подобно тому, как ребенок создает недоступное для взрослых безопасное, волшебное пространство.
Милана Пестерева (Чарая) (род. 1997, Владивосток) — художница. Окончила Владивостокское художественное училище (2016). С 2017 года — участница Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ), с 2019-го — художественной группы ДВР. С апреля 2022 года живет и работает в таежной резиденции, созданной группой ДВР в поселке Горноводное на севере Приморского края.
Избранные персональные выставки: «Чарая» (галерея «Арка», Владивосток, 2020), «Солнце встает, и солнце садится» (совместно с Елизаветой Козловской-Каганской; галерея «Арка», Владивосток, 2021). Избранные групповые выставки: «Весна блаженная» (ЦСИ «Заря», 2019), «О чем поют русалки» (ЦСИ «Артэтаж», Владивосток, 2021), II Иркутская молодежная самоорганизованная горизонтальная микробиеннале 3(2) дня (2021), «Александр Городний сейчас полон надежд» (павильон «Третьяковка в движении», Владивосток, 2021), «Она была красива как русский пейзаж» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2022) и др. Лауреатка Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (в составе группы ДВР; 2019).
Вход свободный.
Изображение: Без названия. 2019.
📚 НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ / ИЗДАТЕЛЬСТВО «АРКА»
Сегодня расскажем про наши книжные новинки от Петербургского издательства «Арка». Это независимый партнер Государственного Эрмитажа, ориентированный на создание книг разных жанров по искусству и культурологии для детей и взрослых, любителей и знатоков.
⏺ Серия «Как говорить с детьми об искусстве…». Книги состоят из двух частей. В первой – начальные представления об истории классического и современного искусства и традиционного искусства народов Африки, Америки, Азии и Океании, а также краткая информация про художественные приемы, жанры, сюжетные отсылки. Во второй части на примере конкретных произведений дан ряд последовательных вопросов-рассказов, разбитых по условным возрастным группам (от 5 лет и старше). Уверены, что взрослые тоже найдут для себя много интересного! В наличии все 4 части.
⏺ Искусство сквозь время. Книга о развитии искусства в мировых культурах. Исследуем древние австралийские пещеры, античные памятники Греции и Рима, дворцы Камбоджи, крепость Зимбабве, джаз Нью-Йорка, современный̆ Рио-де-Жанейро и многое другое.
⏺ «Птица по имени...» посвящена образу птицы в культуре. Таинственная и непостижимая, связанная с солярными богами и тьмой потустороннего мира, беззащитная и свободная – такой предстает птица в мифах, древних легендах, религиях, фольклоре, литературе, мировом искусстве.
⏺ Бабочки и хризантемы. В издании четыре раздела, соответствующие четырем сезонам. Здесь царит изысканная японская гравюра из собрания Эрмитажа и классическая поэзия хайку (трехстишия) и танка (пятистишия) поэтов IХ–XIX веков.
⏺ Айны глазами японцев. Переводы японских рукописей об истории, культуре, обычаях и быте айнов – народе, который издавна проживал на Хоккайдо, Сахалине и Курильских островах. Во второй половине XIX века земли айнов были разделены между Японской и Российской империями, и вековая культура и традиционный образ жизни этого народа очень скоро исчезли.
⏺ И другие книги, открытки, блокноты и тетрадки с изображениями работ из коллекции Эрмитажа.
Сегодня расскажем про наши книжные новинки от Петербургского издательства «Арка». Это независимый партнер Государственного Эрмитажа, ориентированный на создание книг разных жанров по искусству и культурологии для детей и взрослых, любителей и знатоков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня, 19 ноября, в 17:00 состоится первая встреча с резиденткой нового сезона «Зари» Миланой Пестеревой.
Милана — художница с крайне пластичным визуальным языком, построенном на постоянно пополняющейся «азбуке» собственных символов. На приветственной лекции «По наитию» мы узнаем:
— как ей удаётся отражать глобальные явления посредством красок и природных/космических метафор;
— как из чувственного опыта рождается искусство;
— каково художнице строить быт и творить в глуши тайги;
— каким будет дом, который Милана вяжет крючком в арт-резиденции «Зари», и почему ей так важно создать это безопасное пространство.
Вход свободный.
Милана — художница с крайне пластичным визуальным языком, построенном на постоянно пополняющейся «азбуке» собственных символов. На приветственной лекции «По наитию» мы узнаем:
— как ей удаётся отражать глобальные явления посредством красок и природных/космических метафор;
— как из чувственного опыта рождается искусство;
— каково художнице строить быт и творить в глуши тайги;
— каким будет дом, который Милана вяжет крючком в арт-резиденции «Зари», и почему ей так важно создать это безопасное пространство.
Вход свободный.
В субботу, 26 ноября, в 17:00 состоится приветственная лекция резидента Михаила Чувакина (Чансы) "Fun is over".
Художественная практика Михаила строится вокруг собственной символической структуры, отдалённо напоминающей алфавит. К искусству Чансы пришёл через многолетнюю работу в своей типографии «Отец». Постоянная вёрстка текстов стала основой для формирования его языка символов, лишённого прямой смысловой нагрузки. На грядущей лекции мы узнаем:
— как Михаил перерабатывает свой богатый бэкграунд в каллиграфию;
— есть ли возможность декодировать его послания;
— как в резиденции «Зари» художник планирует перевоплотить технологии печати в масштабную световую инсталляцию.
Вход свободный.
Фото:
1. Екатерина Прокопенко (@kapv_35mm)
2. Лера Носовец
Художественная практика Михаила строится вокруг собственной символической структуры, отдалённо напоминающей алфавит. К искусству Чансы пришёл через многолетнюю работу в своей типографии «Отец». Постоянная вёрстка текстов стала основой для формирования его языка символов, лишённого прямой смысловой нагрузки. На грядущей лекции мы узнаем:
— как Михаил перерабатывает свой богатый бэкграунд в каллиграфию;
— есть ли возможность декодировать его послания;
— как в резиденции «Зари» художник планирует перевоплотить технологии печати в масштабную световую инсталляцию.
Вход свободный.
Фото:
1. Екатерина Прокопенко (@kapv_35mm)
2. Лера Носовец
История отношений Михаила Чувакина (Чансы) и ЦСИ «Заря» похожа на сюжет книги: всё началось со сквоттинга небольшого помещения под типографию, а выросло в участие в обновлённой арт-резиденции.
Рассказываем обо всём по порядку:
На «Заре» Миша оказался ещё до её полноценного открытия. В 2012 году, пока здание находилось на ремонте, он стал присматриваться к помещениям и решил самовольно занять одно из них под свою мастерскую. Тогда Чансы только начинал «робкие шаги» в шелкографии, а одна из комнат «Зари» стала для него первой типографией.
В 2013 году, через полгода после открытия ЦСИ, молодой печатник решил осесть на своём месте и попросил у администрации «Зари» постоянное место под аренду. К открытию первой выставки команда Центра современного искусства искала человека, который смог напечатать экспликации к работам, им и стал Миша и его типография «Отец».
Так начался новый виток отношений: Чансы помогал не только печатать материалы, но и участвовал в монтаже каждой выставки вплоть до «Сна Зари». За 8 лет через него прошли десятки, если не сотни текстов художников.
Параллельно с развитием «Зари» Миша всё больше находил в себе желание заниматься искусством, поэтому опыт работы с бесконечным массивом абзацев и заголовков он стал трансформировать в свою авторскую систему символов.
В 2022 году Михаил продолжает заниматься и печатным делом, и искусством. Развитие художественных практик с символами вновь привело его в ЦСИ «Заря», но на этот раз в роли художника.
Рассказываем обо всём по порядку:
На «Заре» Миша оказался ещё до её полноценного открытия. В 2012 году, пока здание находилось на ремонте, он стал присматриваться к помещениям и решил самовольно занять одно из них под свою мастерскую. Тогда Чансы только начинал «робкие шаги» в шелкографии, а одна из комнат «Зари» стала для него первой типографией.
В 2013 году, через полгода после открытия ЦСИ, молодой печатник решил осесть на своём месте и попросил у администрации «Зари» постоянное место под аренду. К открытию первой выставки команда Центра современного искусства искала человека, который смог напечатать экспликации к работам, им и стал Миша и его типография «Отец».
Так начался новый виток отношений: Чансы помогал не только печатать материалы, но и участвовал в монтаже каждой выставки вплоть до «Сна Зари». За 8 лет через него прошли десятки, если не сотни текстов художников.
Параллельно с развитием «Зари» Миша всё больше находил в себе желание заниматься искусством, поэтому опыт работы с бесконечным массивом абзацев и заголовков он стал трансформировать в свою авторскую систему символов.
В 2022 году Михаил продолжает заниматься и печатным делом, и искусством. Развитие художественных практик с символами вновь привело его в ЦСИ «Заря», но на этот раз в роли художника.