Как написать умных персонажей, не делая остальных глупыми

• Даже если у вас традиционно высокий IQ, ваш интеллект всегда будет вас в чём-то подводить.

Представьте себе по-настоящему умного персонажа, отличного планировщика, который предвидит сотни возможностей и может предсказать исход любого события. Но при всей своей гениальности он не способен быстро адаптироваться к новым условиям и быстро принимать решения.

Пусть судьба забросит его в компанию персонажей, каждый из которых является экспертом в своей области. Они не глупы, но и не гениальны. Предположим, их деятельность не предполагает для них возможности долгой «раскачки» и требует быстрых действий. Они используют свой интеллект для того, чтобы принимать решения на ходу.

Они будут упускать из виду детали, и именно в эти моменты гениальность вашего гг, обращающего внимание на неожиданные мелочи, придётся как нельзя кстати.

Читатель не подумает о том, что кто-то из них тупой, потому что им приходится справляться с разными задачами и они делают это в меру своих возможностей.

Ваш гений в лице гг может быть самым логичным существом в мире, но чуть менее заметные способности других персонажей не позволят им выглядеть глупо на его фоне.

Тут сразу вспоминается Спок из «Стартрека». Кто не шарит, Спок — полувулканец, а вулканцы славятся своей безупречной логикой. Он работает на звездолёте, почти весь экипаж которого составляют земляне. Но они не выглядят рядом со Споком безнадёжно тупыми потому что другие его качества слегка нейтрализуют его интеллект. Все персонажи — профессионалы. Они, может, и не такие умные, но без их знаний или типично «земных» качеств, Спок бы ни за что не справился.

Эллиот из «Мистера Робота» — гений, но второстепенные герои на его фоне тоже не выглядят тупыми, потому что его навыки приносят ему больше проблем, чем пользы. И ещё потому что его окружают яркие, сильные, умные личности.

Анжела, к которой даже сам Эллиот относится снисходительно, демонстрирует высокий уровень интеллекта всегда, когда вынуждена действовать под давлением. Она быстро учится новым навыкам и быстро принимает решения.

• Даже самые умные люди не являются экспертами во всём. Дайте другим персонажам те области знаний, о которых ваш умный персонаж знает не так уж и много.

Допустим, ваш гг — хакер, для которого не существует невозможных задач. Если он собирается взломать что-то посерьёзнее, чем wi-fi директора школы, то его должны окружать такие же компетентные в своей области люди, а не дилетанты, которые успевают только поднимать челюсть с пола.

Например, если гг не блещет коммуникабельностью, рядом с ним как минимум должен быть хороший психолог, владеющий навыками социнженерии и способный втереться в доверие к жертвам. Многие крупные взломы не произошли бы, если бы в них был задействован только код. Чаще всего такие преступления одерживают успех, потому что кто-то поверил не тому человеку.

• Если антагониста невозможно победить, не понизив его IQ на пару десятков пунктов, придётся переосмыслить его личность. Быть умным — не значит быть безупречным. Дайте персонажам слабость, не зависящую от их интеллекта, а потом используйте её.

Внимание: сейчас будут спойлеры к «Во все тяжкие».

Гас способен предсказать каждый шаг Уолта на почти что сверхъестественном уровне. Но Уолт знает о слабости Гаса — он глубоко ненавидит главарей картеля. Поэтому он подстраивает ситуацию, в которой у Гаса есть возможность убить одного из них. Узнав, где будет находиться Гас, Уолт застаёт его врасплох и побеждает его.

Сценаристы не стали внезапно делать Гаса тупее только для того, чтобы Уолт смог его победить. Они просто использовали его эмоциональную слабость и это сработало. Потому что поддаться слабости — это не глупость, это то, что может быть присуще любому человеку независимо от его интеллекта.

А ещё можно попытаться слегка обмануть читателя.

Пусть ваш гениальный герой демонстрирует разное отношение к двум второстепенным персонажам. Он может вести себя более благосклонно к тому, чей интеллект он действительно признаёт и кого считает (почти что) равным себе. Или, он, наоборот, может демонстрировать высокомерие. Причём, не важно, по отношению к более «глупому» или более «умному». Дальше по ходу повествования читатель будет автоматически считывать уровень интеллекта второстепенных персонажей всякий раз, когда гений в лице главного героя определённым образом взаимодействует с ними. Но это срабатывает не всегда.

Если тип интеллекта второстепенного персонажа не очевиден с первого взгляда, внимание главного героя к нему может дать читателю подсказку о том, что в этом персонаже скрыто что-то крутое, надо только вглядеться в него получше. Но если интеллект этого второстепенного персонажа не прописан хотя бы минимально, то читатели просто не поймут, что искать.

И да, в том случае, если ваш герой уже успел показать себя как ненадёжный рассказчик, читатели могут ему не поверить 👍

Как ощущаются депрессивные и (гипо)маниакальные эпизоды и чего стоит избегать при создании биполярных персонажей?

Зачем и как писать пролог

Пролог может быть как полезным инструментом, так и лишним элементом повествования, если использовать его не по назначению.

Задайте себе следующие вопросы. Если ответ на любой из них — «нет», возможно, вам стоит пересмотреть своё решение о включении пролога в свой текст.

1. Отличается ли пролог от основного повествования?

В прологе может описываться событие, которое происходит в другое время и/или в другом месте, в отличие от событий основной истории (но которое каким-то образом формирует основную историю или влияет на неё).

Повествование в прологе может вестись с точки зрения персонажа, чья точка зрения отсутствует в основной истории. Например, в криминальном романе пролог может быть рассказан с точки зрения жертвы убийства, а остальная часть романа — с точки зрения детектива, пытающегося раскрыть преступление.

Определяющей чертой пролога является то, что он каким-то образом не «вписывается» в остальную часть истории, иначе он был бы не прологом, а просто первой главой.

2. Даёт ли пролог необходимую информацию?

Задать тон/настроение/сеттинг истории можно и в первой главе. Пролог должен содержать информацию, важную для основного сюжета вашего романа. Например, это может быть что-то, что предвещает будущие события, или что-то, что знают второстепенные персонажи, но не знает главный герой.

О чём бы вы ни рассказывали в прологе, убедитесь в том, что это действительно необходимо, и в том, что об этом нельзя рассказать в других местах основного повествования.

Если вы пришли к выводу о том, что вашей истории нужен пролог:

Выходите за жанровые границы

В триллерах и фэнтези прологи встречаются чаще, чем в других жанрах. Но это не значит, что прологи являются для них обязательным требованием. Вы не обязаны писать пролог только потому, что во многих других книгах в вашем жанре он написан. И, наоборот, если вы уверены в том, что вашей истории нужен пролог, тот факт, что вы ни разу не видели его в других книгах своего жанра, не должен вас останавливать.

Будьте краткими

Вид длинного пролога, скорее всего, вызовет раздражение или соблазн пропустить его. Читателю не терпится приступить к основной истории, он не захочет долго ждать.

В идеале ваш пролог должен представлять собой одну сцену или фрагмент длиной не более нескольких страниц.

Сделайте его интересным

Как и первая глава, пролог должен сразу же привлечь внимание и побудить читателя продолжать перелистывать страницы. Только не бросайте его сразу же в гущу событий.

Читателя может неприятно ошеломить этот контраст, когда в прологе он сразу же погружается в действие, а в первой главе возвращается в совершенно другое время/место (особенно если первая глава медленнее по темпу, чем пролог).

Не используйте пролог как информационную свалку

Одна из самых распространённых ошибок, которую допускают авторы, — это использование прологов в качестве места для слива информации. Особенно подвержены этому риску авторы фэнтези, когда пролог используется как средство построения мира.

Перечитайте свой пролог и, если в нём действительно много фоновой информации, перераспределите её по всему основному повествованию.

Не обманывайте читателя

Не стоит формировать в прологе ожидания, которые не оправдаются в остальной части книги.

Если основное повествование будет настолько отличаться от пролога, что эти две части будут казаться совершенно разными, читатель почувствует себя обманутым.

Это относится как к стилю написания, так и к фактическим событиям пролога. Если происходящее в прологе не будет связано с остальной частью истории напрямую, то какой вообще был смысл в прологе?

Не забывайте об интриге в первой главе

Это хорошо, когда в прологе читателя есть чем зацепить. Но не забывайте о том, что в первой главе тоже должен быть свой крючок.

Некоторые читатели регулярно пропускают прологи, просто потому что они им не нравятся. Если вы написали отличный пролог, и переживаете о том, что он не получит должного внимания, вам остаётся только одно — написать настолько же отличную первую главу.

Я пыталась вести канал в обычном режиме, чтобы и вам и мне было на что отвлечься, но поняла, что это сейчас для меня не то, на что нужно бросать все силы.

На этой неделе обновлений не будет по причине «админ в ахуе», извините. Берегите себя.

Дорогие подписчицы, поздравляю вас с 8 марта!

Желаю вам простого женского профессионального и творческого успеха, мира над головой, здоровья, вдохновения и больше адекватной репрезентации женщин в медиа ✨

Самое худшее, что вы можете сделать, если у вас «проседает» середина истории, это в любой непонятной ситуации заполнять её сценами 18+ и прочими филлерами, пытаться растягивать середину описаниями или переключать внимание на второстепенные сюжетные линии в ущерб основной истории.

Но чем тогда заполнять середину? Что должно происходить между экспозицией и кульминацией? Как довести читателя до конца и не потерять его где-то по пути?

Вместо того, чтобы доводить себя бесконечным множеством подобных вопросов, задайте себе всего два:

1. Какова цель вашего антагониста?

2. Какие задачи ему придётся решить для того, чтобы эта цель была достигнута?

Если вы чувствуете, что вы безнадёжно застряли, сместите фокус внимания с протагониста на антагониста и позвольте ему управлять действием.

У антагониста тоже есть цель. Ему тоже нужен план. Ему, как и протагонисту, придётся предпринять множество мелких шагов для того, чтобы приблизиться к своей большой цели.

Как только вы выяснили, в чём состоит цель вашего антагониста, можно переходить к самому интересному:

Каким образом ваш протагонист собирается ему противостоять?

Как он вообще узнает о плане антагониста? Что заставляет его почувствовать необходимость действовать против антагониста?

Почему обычный деревенский житель должен чувствовать себя обязанным выступить против Злой Королевы? Он с большей вероятностью просто пожалуется своей семье на несправедливость, но вряд ли он схватит меч и пойдёт штурмовать замок.

Что такого есть в вашем протагонисте, чего нет у других персонажей? Что могло бы дать деревенскому жителю смелость штурмовать замок и почему он должен идти на этот риск?

То, что он может это сделать, ещё не значит, что он действительно пойдёт на это.

После того как протагонист оказывается вовлечён в драму и полон стремления остановить антагониста, каждая последующая сцена будет представлять из себя серию ходов и контрходов. Любая небольшая атака должна приближать персонажей к финальной кульминации, когда каждый из них одержит несколько побед и потерпит несколько поражений.

Наступит момент, когда у антагониста будет достаточно сил для того, чтобы достичь своей цели. Если он пытается захватить весь мир, то в момент кульминации ему остаётся сломить всего лишь одно мизерное сопротивление, которое, скорее всего, возглавляет ваш протагонист. Один последний шаг — и цель достигнута.

Поэтому, если вам сложно придумать, чем занять своего главного героя в середине истории, возможно, вам стоит ненадолго забыть о герое и обратить больше внимания на то, как обстоят дела у вашего антагониста. Тогда вы ясно увидите, что должен предпринять ваш главный герой для того, чтобы победить, и середина истории заполнится сама собой.

Если вы знаете какие-то другие интересные способы, как не слить середину истории, поделитесь ими, пожалуйста 👀

Как структурировать свои истории и научиться доводить их до конца?

Моральные дилеммы делают персонажей (и истории) лучше

Когда персонажи становятся перед по-настоящему сложным выбором, страницы начинают перелистываться сами собой. Вплетите в свои истории моральные дилеммы, и вы увидите, насколько более качественными и интригующими они станут.

1. Наделите персонажа противоречивыми убеждениями

Персонажам без позиции, стержня и убеждений очень сложно сопереживать. Чтобы создать интригующего персонажа и поставить его перед трудным выбором, наделите его двумя одинаково сильными убеждениями и поставьте их в оппозицию друг другу.

Например:

Сына пастора убивает богатый пьяный водитель. Когда преступника освободят, простит ли его священник или возьмёт правосудие в свои руки? Как ему поступить, когда его пацифистские убеждения вступят в конфликт с его стремлением к справедливости?

2. Проверьте его убеждения на прочность, используя подкупы и угрозы

Например:

Чем можно подкупить любящего, верного человека, чтобы он согласился никогда больше не видеться с любовью всей своей жизни? Или чем нужно угрожать ему, чтобы заставить его отказаться от своей любви?

Не жалейте своих персонажей. Иногда мы настолько сильно заботимся о них, что пытаемся уберечь от любых страданий. Но для того, чтобы произведение было захватывающим, герои должны попадать в трудные ситуации, принимать душераздирающие решения и нести значимые потери.

Подумайте, что самое худшее могло бы случиться с вашим персонажем в контексте этой истории. А теперь бросьте себе вызов — попробуйте придумать что-то другое, столь же плохое, и заставьте своего персонажа выбирать между одним злом и другим.

3. Загоните персонажа в угол

Не давайте ему лёгкого и очевидного выхода из ситуации. Лишите его свободы действий и заставьте принимать решение в невыгодных условиях. Он уже не может просто сделать шаг назад. Ему придётся сделать выбор и жить с последствиями своих решений.

Если персонаж видит лёгкий выход из ситуации, то настоящей моральной дилеммы перед ним не стоит. Не делайте один из вариантов «меньшим из двух зол». Чем более неизбежным является выбор и чем выше ставки, тем острее драматическое напряжение и тем сильнее эмоциональная вовлечённость читателей.

4. Изучите свой жанр и позвольте ему повлиять на выбор персонажа

Например, криминальные истории естественным образом способствуют исследованию вопросов справедливости:

В какой точке сходятся месть и справедливость? Когда упреждающее правосудие действительно является несправедливостью?

Истории о любви, романтике и отношениях часто затрагивают темы верности и предательства:

Когда лучше скрыть правду, чем поделиться ею? Как долго можно не договаривать правду, прежде чем она станет ложью?

Фэнтези, мифы и научная фантастика — отличные жанры, в которых можно исследовать вопросы сознания, человечности и морали:

До какой степени должен быть развит искусственный интеллект, чтобы его уничтожение приравнивалось к настоящему убийству? Действительно ли мы обладаем свободой воли или наш выбор определяется генетическими особенностями и влиянием окружающей среды?

5. Отыщите третий путь

В Библии есть история о том, как религиозные лидеры поймали женщину, совершившую прелюбодеяние, и привели её к Иисусу. Прелюбодеяние было преступлением, которое каралось смертью. Мужчины спросили Иисуса, что им делать с этой женщиной. Если бы Иисус сказал им просто отпустить её на свободу, он бы нарушил закон, но если бы он сказал им предать её смерти, он бы подорвал значимость собственного послания о «прощении и милости».

Иисус вышел из этой ловушки, сказав: «Кто из вас без греха, пусть первый бросит в неё камень».

Примерно так и выглядит третий путь — решение, которое согласуется с отношением, убеждениями и приоритетами персонажа, но при этом является логичным и неожиданным.

Если вам удалось сделать так, чтобы решения ваших героев оказались неожиданными и неизбежными одновременно, вы можете собой гордиться. Такое удаётся не каждому автору, и к этому всегда стоит стремиться.

Осторожно: в статье есть спойлеры к «Коду да Винчи» Дэна Брауна и возмущения по поводу финала «Остаться в живых»

Счастливый финал, который не кажется надуманным

⛔ спойлеры к «Кролику Джоджо»

Счастливый финал несёт в себе надежду, напоминая нам о конечной победе добра над злом. Но чтобы он не показался надуманным, он должен отражать реальность.

1. Не забывайте о последствиях пройденных испытаний

В «идеальных» концовках герой, как правило, побеждает противников, добивается женщину/мужчину своей мечты и практически не испытывает психологических травм. И, конечно, смерть в них всегда грозит только второстепенным персонажам.

Но счастливые концовки похожи на идеальные только по форме. Потому что даже после преодоления всех трудностей герой всё ещё может возложить цветы на надгробие того, кого не смог спасти, или похоронить мечты, которыми ему пришлось пожертвовать.

Идеальные концовки умиротворяют читателей, но подлинные счастливые концовки питают души. Когда герой проходит одно испытание за другим, его успех обретает смысл. Он добивается того, что ему нужно, но не так, как он ожидал.

Последствия пройденных испытаний будут зависеть от пути вашего персонажа. Даже когда речь идёт о счастливом финале, он не может просто взять и вернуться к той жизни, которая была у него до начала истории.

Не каждый персонаж обладает достаточно сильной моральной конституцией, чтобы заслужить счастливый конец. Но прежде, чем начинать рыть могилы, помните, что достичь эмоционального потрясения можно не только через мучительные смерти. Узнайте, что ваш персонаж ценит сильнее всего, и бейте прямо в цель.

2. Изображайте соответствующую реакцию на боль

Некоторые фильмы нейтрализуют серьёзный характер смерти (как «Стражи Галактики II») или превращают моменты, которые должны быть торжественными, в комические. Хотя это и предотвращает негативные чувства, но выхолащивает смысл самой истории.

Персонажам нужно время для скорби. Когда ваш главный герой на своём пути к преображению теряет близкого человека, не стоит торопить события. Дайте ему возможность пережить душевную травму и время на то, чтобы изменить свой образ действий.

Возьмём, к примеру, юмористическую, но мрачную историческую драму «Кролик Джоджо». Джоджо — маленький, впечатлительный ребёнок, перенявший предубеждения нацистов по отношению к еврейскому народу. Но его предрассудки начинают исчезать, когда он встречает Эльзу, еврейскую девочку, которую мать Джоджо приютила в своём доме. По мере того, как Джоджо и Эльза устанавливают связь, читатели привязываются к ним.

Вскоре тьма поглощает невинный мир Джоджо, и он обнаруживает свою мать, повешенной на площади, предположительно за измену правительству. Он всего лишь восьмилетний ребёнок, которому общество промыло мозги, и он справляется со своим горем, набрасываясь на человека, который, по его мнению, во всём виноват — на Эльзу. Его слабый удар едва задевает её, но ставит под угрозу хрупкие отношения, которыми так дорожат зрители.

3. Привязывайте всё к теме истории

В некоторых историях герои достигают своих целей даже после неоднократного принятия неверных решений, или, что ещё хуже, они получают всё, что хотят, усвоив неправильный урок. Как в известном мюзикле «Бриолин», где главная героиня меняет свою личность и внешность, чтобы привлечь парня.

Когда герои действительно побеждают, это происходит потому, что они повзрослели. Они не только получают награду (даже если это не то, к чему они стремились изначально), они становятся мудрее и сильнее.

Все мы читали истории, в которых концовка не имела особого смысла, хотя, возможно, и была приятной. Герой побеждает злодея благодаря удаче, или возлюбленная героя решает не обращать внимания на его недостатки и всё равно выходит за него замуж.

Вы избежите этих несоответствий, если будете сшивать все части истории (персонажей, сюжет, тему) одной нитью.

Кстати, если вы добросовестно выполните все пункты этой статьи до конца, это ещё не гарантирует того, что ваша история сдвинется с места 🗿

Концовка запоминается не
потому, что автор религиозно соблюдал формулу, а потому что добавлял в неё что-то настоящее У него была точка зрения, которой он хотел поделиться, и персонажи, подходящие для того, чтобы отобразить её своими действиями.

Узнайте суть своей истории. Если счастливый конец станет прямым продуктом вашего мировоззрения, вы обнаружите, что он естественным образом соответствует всем описанным выше чертам.

На случай, если кто-то скучает по тик-току 💀

101 идея для фильма или сериала в жанре фэнтези

Кошмары и пробуждение персонажей

Большинство персонажей художественной литературы не забывают свои сны через несколько минут после пробуждения, как это происходит с реальными людьми, потому что в противном случае их сны не имели бы особого смысла для повествования.

Но это не значит, что нам нельзя хитрить и оборачивать эти ограничения себе на пользу. Например, чтобы создать напряжение, со временем можно заставить персонажа забывать отдельные фрагменты сна. Это отличный способ сообщить читателю о метафорической бомбе под столом. Персонаж не знает о её существовании, но читатель в курсе, что предупреждение о ней когда-то уже всплывало во сне этого персонажа.

Если персонаж помнит большую часть своего сна, сосредоточьтесь на описании его реакции в момент пробуждения. Что заставило его проснуться? Привык ли он видеть такие странные или пугающие сны? Как он интерпретирует этот кошмар? Есть ли у него желание рассказать о нём кому-то ещё? Если кошмар окажется важной частью истории (а он и должен быть таковой, если вы решили его включить), то дайте персонажу возможность попытаться интерпретировать его за пределами сна.

Человек, переживший кошмар, проснётся довольно внезапно. Скорее всего, он не станет обращать внимания на детали окружения, а будет дезориентирован или взбешён. Кошмар вызовет в организме реакцию «бей или беги», поэтому сердце персонажа будет биться быстро, он будет готов действовать, чтобы защититься от того, что ему приснилось.

Подумайте о своём персонаже и об обстоятельствах его кошмара

И попытайтесь представить, как вы или кто-то из ваших знакомых в реальной жизни отреагировали бы на такой сон.

Кто-то проснётся и в силу своего возраста сразу же позовёт маму, кого-то начнут захлёстывать эмоции уже далеко после пробуждения, кто-то молча перевернётся на другой бок и уснёт снова потому что все типичные «кошмары» для него всего лишь самые обычные сны.

Не заполняйте описание пустыми криками ужаса

Процесс пробуждения от кошмаров был чрезмерно драматизирован на телевидении/в кино. Не каждый человек будет вскакивать и орать, даже если он всё ещё чувствует угрозу. Это не только выглядит неправдоподобно, но и давно уже никого не трогает.

Позвольте «призракам» кошмара дотянуться до читателя

Если персонажу приснился кошмар о том, как его задушили или утопили, он может проснуться с таким чувством, будто он действительно перестал дышать. Он может закашляться, когда попытается глубоко вдохнуть. Возможно, в попытках побороться за лишний вдох, ему захочется перевернуться на бок.

Иногда, когда персонаж просыпается после кошмара, особенно если до этого у него их не было, ему может казаться, что он всё ещё находится во сне. Его комната может выглядеть незнакомой, как будто он никогда раньше в ней не был.

Если персонажа выдёрнуло в реальность от ощущения рывка или резкого спуска, то он может испытывать головокружение и замешательство ещё какое-то время после пробуждения.

Иногда персонаж может просыпаться в слезах, чувствуя всепоглощающее горе, которое невозможно объяснить. Возможно, он даже не помнит свой сон.

Или он может проснуться с чувством тихого благоговения, не зная, как ему реагировать на то, что он увидел, особенно если содержание его кошмара наполнено околорелигиозными переживаниями.

Позвольте персонажу обдумать детали кошмара, но не давайте ему «объяснять» читателям весь сон

Вбросьте небольшие намёки на то, что может означать этот сон, чтобы читателям было о чём поразмышлять. Если кошмар предвещает какое-то будущее событие, не раскрывайте все карты с самого начала.


У вашего персонажа могут быть трудности с возвращением в реальность после кошмара. В редких случаях, проснувшись, он может испытать сонный паралич. Это когда человек не может говорить или двигаться в течение нескольких минут после пробуждения и одновременно галлюцинирует, видя или чувствуя чьё-то злое присутствие, например, демона, фигуру из своего прошлого или кого-то ещё, кого он боится.

Иногда это может помочь автору распространить кошмары на сознательную сторону жизни персонажа и подчеркнуть их влияние на него.

#рекомендации_джека

Есть две точки зрения: моя и неправильная.

Будьте предвзяты к своей истории. Представьте, как главный герой относится к происходящим событиям. Именно главный!

Вы можете не разделять его точку зрения, но если у вас главный герой злодей (все мы любим такое, не правда ли?) не стоит писать, что он увидел жестокою и беспощадную расправу в переулке.

Если для героя это что-то обыденное и простое, и он сам бы без труда и угрызений совести прикончил бы любого, кто на него косо посмотрел, то и события должны восприниматься так же.

Напишите, что он просто увидел, кто с кем-то расправились. И всё. Может, ваш герой отметит, насколько умело совершенно убийство? Насколько беспалевно?

Избегайте эмоциональных эпитетов, если они не созвучны с душевным миром вашего героя.

Такие мелочи и формируют, от чьего лица ведётся повествование, кто тут главный, и как у него работают нормы морали.

Воинской иерархии в привычном нам понимании в Средних веках не существовало, эта статья даст вам приблизительное понимание того, как всё было устроено и подтолкнёт к дальнейшим поискам.

#рекомендации_джека
#джек_лиричный

Это не я, это всё мои персонажи!

Давайте возьмём ответственность за сюжет?

Я не хочу никого обидеть, но и вы не обижайте авторов, которые вкладываются в сюжет, которые способны вести цельную мысль от начала и до конца.

Порыв вдохновения — штука славная, но его нужно адекватно и осмысленно оформить.

Говоря метафорами — высечь искру безусловно полезно и даже необходимо. Но без растопки, поленьев, сложенные грамотным образом, ваши искры угаснут так же скоро, как и вспыхнули.

Я сужу по своему опыту, и любое озарение, которое приходит как бы не по моей воле, само собой, я принимаю просто как повод усиленно и осознанно работать.

Некоторые авторы доверяют сюжету идти своим чередом либо не хотят дорабатывать саму идею, либо просто не умеют этого делать. Мне такой подход не близок.

Одно дело, если я одна исследую новый маршрут, не зная, куда забреду и выберусь ли вообще. Совсем другое — вести читателя, который доверил мне свой бесценный и невосполнимый ресурс: время.

Я не могу рисковать и брести "куда глаза глядят". После порыва вдохновения, я считаю своим долгом связать сюжет воедино, выделить ядро, суть.

Иначе я рискую не только самой зайти в тупик, но и завести туда читателя.

Мой блог существует как раз для сугубо личных записей, и здесь я говорю о своём взгляде на искусство.

Я разрешаю себе импровизировать и витать в облаках, когда я набираю материал, но ещё ни разу вот такая "нагрянувшая" идея не удовлетворяла меня на все сто процентов. Но, доработав её, вписав в общее полотно текста, я получала бесценный отклик читателей.

Из самых нежных побуждений, из любви к читателям и прежде всего к собственной идее призываю авторов не выкидывать сырые идеи на публику, просто потому что они вам кажутся прикольными. Буквально несколько штрихов смогут сделать задумку ещё сложнее и интересней, придаст цельности и законченности вашему произведению.

Я ещё ни разу не пожалела, что посидела с идейкой и ещё разок-другой прикинула, с каким соусом её лучше употребить.

Всех обнимаю!

Особенность ограниченного повествования от первого и третьего лица заключается в том, что ваш герой может знать только то, что он наблюдает лично и то, что ему передают в разговоре.

«Я посмотрел ей в глаза. Она переживала из-за вчерашних новостей»

Если в вашем тексте встретится что-то подобное, то к вашему герою возникнет логичный вопрос: откуда он знает, о чём думает другой персонаж?

Это может сойти вам с рук, если ваш персонаж обладает сверхъестественными способностями. Во всех остальных случаях вам придётся объяснить читателю, с чего он взял, что она переживает, почему он решил, что это связано с новостями и почему именно со вчерашними?

Даже если предположить, что персонажи являются друг другу близкими родственниками, и за несколько десятков лет научились по малейшим изменениям в мимике определять эмоциональное состояние друг друга, нужно быть осторожнее с деталями.

Вряд ли, не будучи телепатом, можно точно догадаться о предмете переживаний другого человека. Может, персонаж думает о вчерашних новостях, а может о сегодняшних, а может о прошлогодних, а может не о новостях, а о заболевшей собаке или приближающемся экзамене. Тот персонаж, чьими глазами мы смотрим на историю, понятия не имеет, что происходит в голове у другого персонажа.

Наблюдение — хороший способ изучения внутренних переживаний, но его возможности не бесконечны. Он может дать герою только подсказки о том, что происходит с другим персонажем, а не точную информацию.

Более надёжный способ — это разговор, прямой или подслушанный.

Если ни наблюдение, ни разговор не работают в вашей истории, сделайте шаг назад и подумайте о том, подходящую ли точку зрения вы выбрали. Возможно, вам стоит попробовать рассказать историю с точки зрения сразу нескольких персонажей, чтобы внутренняя борьба каждого из них была более глубоко изучена. Вариант посложнее — перейти на точку зрения всеведущего автора, знающего всё о своих героях и способного присутствовать одновременно в нескольких местах.