Как столкнуть в конфликте друзей/союзников? (pt.2)
4. Требовательный vs Защищающийся
У требовательного персонажа есть конкретные высокие стандарты для выполнения задач. Но он не может сделать всё сам, поэтому ему приходится делегировать полномочия или сотрудничать с другими. Окружающие не соответствуют тем стандартам, которые требовательный персонаж устанавливает для себя, поэтому он начинает придираться.
Защищающийся персонаж чувствует неуверенность в своей работе или своём статусе. Он воспринимает критическую обратную связь как нападение и чувствует необходимость обороняться.
Вместе они составляют взрывоопасную комбинацию. Требовательному персонажу придётся переосмыслить, какие из его стандартов являются необходимыми, а какие — вопросом его личных предпочтений. Защищающийся персонаж должен признать, что ему ещё есть чему поучиться, и поискать конструктивные способы справляться со своими чувствами.
5. Логичный vs Эмоциональный
Логичный персонаж ставит цели, исходя из того, что кажется ему практичным и разумным. Он предпринимает именно те действия, которые с наибольшей вероятностью помогут ему достичь этих целей. Результат для него важнее любых сиюминутных удовольствий.
Эмоциональный персонаж предпринимает те действия и применяет те методы, которые заставляют его чувствовать себя хорошо. Он отдаёт предпочтение обучению и работе с людьми, которые вызывают у него чувство восторга или вдохновения, и может даже не задумываться о том, приносят ли их методы необходимые результаты.
Во время совместной работы логичный и эмоциональный персонажи, скорее всего, постоянно будут разочаровывать друг друга. Первый может показаться жёстким и скучным, а второй — иррациональным.
Логичному персонажу предстоит понять, что эмоции и чувства тоже имеют значение, а эмоциональному персонажу придётся побыть реалистом и научиться правильно расставлять приоритеты.
6. Мятежный vs Строгий
Мятежный персонаж возмущается властью и любит нарушать правила. Наверняка, у него найдётся целый список искренних претензий, но это лишь часть его мотивации. Он ищет причины для бунта даже тогда, когда решение властей оказывается вполне логичным.
Строгий персонаж верит в иерархию, долг и порядок. Он будет делать то, что от него требует начальство, потому что это его работа, и он не может не быть ей преданным. Строгий персонаж доверяет власти и гордится тем, что выполняет свой долг. Он объясняет проблемы в системе тем, что в этом виноваты другие. Просто кто-то недобросовестно выполняет свою часть работы, вот и всё.
Когда строгий персонаж осознает, что его доверие к системе было чрезмерным, он сможет показать бунтарю более эффективные способы добиться перемен.
7. Непрактичный vs Негибкий
Непрактичный персонаж любит генерировать новые идеи. Сегодня он горит мыслью о том, чтобы начать бизнес, а завтра искренне захочет стать отшельником.
Негибкий персонаж не любит пробовать новое. Он годами придерживается одних и тех же методов и правил, потому что они гарантированно работают. Эксперименты вызывают у него стресс и редко улучшают проверенные временем методы. А с теми немногими проблемами, которые нельзя решить с помощью знакомых методов, негибкий персонаж вполне способен смириться.
Ему будет неприятно иметь дело с последствиями странных идей непрактичного персонажа, однако какая-то из этих идей однажды может изменить жизнь обоих к лучшему.
Негибкий персонаж должен осознать, что его решения могут усложнить жизнь другим, а непрактичному персонажу предстоит понять, что иногда эксперименты неуместны и бывают ситуации, в которых лучше всего идти безопасным путём.
Обычно для создания главного сюжетного конфликта столкновения личностей недостаточно. Зато оно может стать отличным источником дополнительных конфликтов между персонажами, которые борятся за одно и то же, а не друг против друга.
4. Требовательный vs Защищающийся
У требовательного персонажа есть конкретные высокие стандарты для выполнения задач. Но он не может сделать всё сам, поэтому ему приходится делегировать полномочия или сотрудничать с другими. Окружающие не соответствуют тем стандартам, которые требовательный персонаж устанавливает для себя, поэтому он начинает придираться.
Защищающийся персонаж чувствует неуверенность в своей работе или своём статусе. Он воспринимает критическую обратную связь как нападение и чувствует необходимость обороняться.
Вместе они составляют взрывоопасную комбинацию. Требовательному персонажу придётся переосмыслить, какие из его стандартов являются необходимыми, а какие — вопросом его личных предпочтений. Защищающийся персонаж должен признать, что ему ещё есть чему поучиться, и поискать конструктивные способы справляться со своими чувствами.
5. Логичный vs Эмоциональный
Логичный персонаж ставит цели, исходя из того, что кажется ему практичным и разумным. Он предпринимает именно те действия, которые с наибольшей вероятностью помогут ему достичь этих целей. Результат для него важнее любых сиюминутных удовольствий.
Эмоциональный персонаж предпринимает те действия и применяет те методы, которые заставляют его чувствовать себя хорошо. Он отдаёт предпочтение обучению и работе с людьми, которые вызывают у него чувство восторга или вдохновения, и может даже не задумываться о том, приносят ли их методы необходимые результаты.
Во время совместной работы логичный и эмоциональный персонажи, скорее всего, постоянно будут разочаровывать друг друга. Первый может показаться жёстким и скучным, а второй — иррациональным.
Логичному персонажу предстоит понять, что эмоции и чувства тоже имеют значение, а эмоциональному персонажу придётся побыть реалистом и научиться правильно расставлять приоритеты.
6. Мятежный vs Строгий
Мятежный персонаж возмущается властью и любит нарушать правила. Наверняка, у него найдётся целый список искренних претензий, но это лишь часть его мотивации. Он ищет причины для бунта даже тогда, когда решение властей оказывается вполне логичным.
Строгий персонаж верит в иерархию, долг и порядок. Он будет делать то, что от него требует начальство, потому что это его работа, и он не может не быть ей преданным. Строгий персонаж доверяет власти и гордится тем, что выполняет свой долг. Он объясняет проблемы в системе тем, что в этом виноваты другие. Просто кто-то недобросовестно выполняет свою часть работы, вот и всё.
Когда строгий персонаж осознает, что его доверие к системе было чрезмерным, он сможет показать бунтарю более эффективные способы добиться перемен.
7. Непрактичный vs Негибкий
Непрактичный персонаж любит генерировать новые идеи. Сегодня он горит мыслью о том, чтобы начать бизнес, а завтра искренне захочет стать отшельником.
Негибкий персонаж не любит пробовать новое. Он годами придерживается одних и тех же методов и правил, потому что они гарантированно работают. Эксперименты вызывают у него стресс и редко улучшают проверенные временем методы. А с теми немногими проблемами, которые нельзя решить с помощью знакомых методов, негибкий персонаж вполне способен смириться.
Ему будет неприятно иметь дело с последствиями странных идей непрактичного персонажа, однако какая-то из этих идей однажды может изменить жизнь обоих к лучшему.
Негибкий персонаж должен осознать, что его решения могут усложнить жизнь другим, а непрактичному персонажу предстоит понять, что иногда эксперименты неуместны и бывают ситуации, в которых лучше всего идти безопасным путём.
Обычно для создания главного сюжетного конфликта столкновения личностей недостаточно. Зато оно может стать отличным источником дополнительных конфликтов между персонажами, которые борятся за одно и то же, а не друг против друга.
Обязательно ли убивать одного из главных героев?
Ваша история насыщена множеством опасных ситуаций, но никто из героев не погибает, потому что вы слишком привязаны к каждому из них? Значит, вы такие же сердобольные как я 👍
Как решить, каких персонажей убить? И обязательно ли их вообще убивать?
Это зависит от:
• тона и жанра истории
В романтических историях можно обойтись и без убийств. Но если речь идёт о космическом хорроре или мрачном триллере, будет странно, если все персонажи окажутся живыми и невредимыми.
• того, как именно представлены угрозы
Если ваши герои постоянно оказываются в опасных для жизни ситуациях, то насколько велики их шансы выйти из них без потерь 3/5/10 раз подряд? Чем сильнее вы нагнетаете напряжение и подчёркиваете невозможность выживания, и чем чаще ваши герои сталкиваются с трудностями, тем больше читатели будут ожидать чьей-то смерти.
Допустим, вы вообще не хотите жертвовать никаким значимым персонажем, даже если тон истории и здравый смысл требуют от вас сделать это. Тогда попробуйте задействовать не смерть, а какие-то другие последствия, достаточно значительные и безвозвратные.
Может быть, у травм, которые получили ваши герои, появятся долгосрочные последствия. А может, какие-то важные артефакты окажутся уничтожены и их больше никогда не удастся восстановить.
Смерть — это необязательная составляющая истории. Если ваши герои пострадают так, что к финалу никто из них уже не будет прежним, то добивать их насмерть, возможно, будет даже слишком.
Но, с другой стороны, слишком сильно заботиться о своих героях, значит ограничивать их потенциал, мешать им расти, развиваться и добиваться своего.
Страх убивать персонажей — это всего лишь верхушка айсберга. Настоящая проблема кроется глубже. Тот, кто боится вредить своим персонажам, удерживает себя от раскрытия их потенциала. Именно это заставляет многих авторов:
• создавать глупых, слабых, некомпетентных антагонистов;
• плодить «богов из машины», чудесным образом спасающих персонажей из любой передряги;
• мешать персонажам принимать креативные решения.
Что с этим делать?
1. Ничего.
2. Создавать как можно более отвратительных персонажей, чтобы добивать их было даже приятно.
3. Взять для примера финальную угрозу своей истории и попробовать описать к ней сразу два (или больше) варианта развития событий: пусть в одном из них спасутся все персонажи, а в другом команда лишится кого-то из главных героев.
Сцена смерти вашего любимого героя станет более реальной после того, как вы её напишете. Но если вариантов такой сцены будет несколько, она уже не будет восприниматься как что-то обязательное и безвозвратное. Поэтому вы сможете спокойно проанализировать, что происходит с персонажами, сюжетом и вашей кукухой в каждом таком варианте.
Это поможет вам немного дистанцироваться от своей истории и занять позицию наблюдателя. Так вам будет проще рассмотреть сцену со всех сторон, увидеть все плюсы и минусы и определиться, действительно ли ваш герой должен умереть. И если да, то вам будет от этого не так хреново, потому что у вас уже есть другая маленькая версия истории, где с вашими любимками всё хорошо. Пусть вас греет мысль о том, что в какой-то другой, не менее реальной, вселенной всё сложилось самым сказочным образом.
Ваша история насыщена множеством опасных ситуаций, но никто из героев не погибает, потому что вы слишком привязаны к каждому из них? Значит, вы такие же сердобольные как я 👍
Как решить, каких персонажей убить? И обязательно ли их вообще убивать?
Это зависит от:
• тона и жанра истории
В романтических историях можно обойтись и без убийств. Но если речь идёт о космическом хорроре или мрачном триллере, будет странно, если все персонажи окажутся живыми и невредимыми.
• того, как именно представлены угрозы
Если ваши герои постоянно оказываются в опасных для жизни ситуациях, то насколько велики их шансы выйти из них без потерь 3/5/10 раз подряд? Чем сильнее вы нагнетаете напряжение и подчёркиваете невозможность выживания, и чем чаще ваши герои сталкиваются с трудностями, тем больше читатели будут ожидать чьей-то смерти.
Допустим, вы вообще не хотите жертвовать никаким значимым персонажем, даже если тон истории и здравый смысл требуют от вас сделать это. Тогда попробуйте задействовать не смерть, а какие-то другие последствия, достаточно значительные и безвозвратные.
Может быть, у травм, которые получили ваши герои, появятся долгосрочные последствия. А может, какие-то важные артефакты окажутся уничтожены и их больше никогда не удастся восстановить.
Смерть — это необязательная составляющая истории. Если ваши герои пострадают так, что к финалу никто из них уже не будет прежним, то добивать их насмерть, возможно, будет даже слишком.
Но, с другой стороны, слишком сильно заботиться о своих героях, значит ограничивать их потенциал, мешать им расти, развиваться и добиваться своего.
Страх убивать персонажей — это всего лишь верхушка айсберга. Настоящая проблема кроется глубже. Тот, кто боится вредить своим персонажам, удерживает себя от раскрытия их потенциала. Именно это заставляет многих авторов:
• создавать глупых, слабых, некомпетентных антагонистов;
• плодить «богов из машины», чудесным образом спасающих персонажей из любой передряги;
• мешать персонажам принимать креативные решения.
Что с этим делать?
1. Ничего.
2. Создавать как можно более отвратительных персонажей, чтобы добивать их было даже приятно.
3. Взять для примера финальную угрозу своей истории и попробовать описать к ней сразу два (или больше) варианта развития событий: пусть в одном из них спасутся все персонажи, а в другом команда лишится кого-то из главных героев.
Сцена смерти вашего любимого героя станет более реальной после того, как вы её напишете. Но если вариантов такой сцены будет несколько, она уже не будет восприниматься как что-то обязательное и безвозвратное. Поэтому вы сможете спокойно проанализировать, что происходит с персонажами, сюжетом и вашей кукухой в каждом таком варианте.
Это поможет вам немного дистанцироваться от своей истории и занять позицию наблюдателя. Так вам будет проще рассмотреть сцену со всех сторон, увидеть все плюсы и минусы и определиться, действительно ли ваш герой должен умереть. И если да, то вам будет от этого не так хреново, потому что у вас уже есть другая маленькая версия истории, где с вашими любимками всё хорошо. Пусть вас греет мысль о том, что в какой-то другой, не менее реальной, вселенной всё сложилось самым сказочным образом.
Forwarded from Джек Гельб 🌻
#рекомендации_джека
Вопрос: Что насчёт того самого персонажа, который всем нравится, но автор убивает его в середине?
Ответ: Трагедия. Трагедия нашего времени, дамы и господа.
Зачастую речь идёт о самом интересном, проработанном персонаже, и, вероятно, этот любимчик и автора, и читателя, по какой-то трагичной случайности не гг.
Вообще, если герой не умер - это не конец истории.
Исходя из вопроса, у меня направшивается следующая картинка: одна ветка сильно выделяется, наполнена драмматизмом, персонаж не просто живой, он закончен, и его история имеет внятное окончание.
А дальше сюжет такой бродит туда-сюда с мятым бумажным стаканчиком, как будто никого не знает на этой вечеринке.
Вопрос: ты умеешь писать драму, ты умеешь делать крутой сюжет - честь тебе и хвала, земной поклон! Просто не надо делать вид, что вы удивлены, что ваш настоящий любимчик перетянул на себя одеяло.
Искусство - акт любви, читатель всегда жёстко чувствует вашего любимчика.
Не скрывайте этого - вынесете своего любичика на знамя и гордо им размахивайте!
Всех обнимаю :з
Вопрос: Что насчёт того самого персонажа, который всем нравится, но автор убивает его в середине?
Ответ: Трагедия. Трагедия нашего времени, дамы и господа.
Зачастую речь идёт о самом интересном, проработанном персонаже, и, вероятно, этот любимчик и автора, и читателя, по какой-то трагичной случайности не гг.
Вообще, если герой не умер - это не конец истории.
Исходя из вопроса, у меня направшивается следующая картинка: одна ветка сильно выделяется, наполнена драмматизмом, персонаж не просто живой, он закончен, и его история имеет внятное окончание.
А дальше сюжет такой бродит туда-сюда с мятым бумажным стаканчиком, как будто никого не знает на этой вечеринке.
Вопрос: ты умеешь писать драму, ты умеешь делать крутой сюжет - честь тебе и хвала, земной поклон! Просто не надо делать вид, что вы удивлены, что ваш настоящий любимчик перетянул на себя одеяло.
Искусство - акт любви, читатель всегда жёстко чувствует вашего любимчика.
Не скрывайте этого - вынесете своего любичика на знамя и гордо им размахивайте!
Всех обнимаю :з
Я не умею и не люблю рисовать, но у меня всё ещё есть потребность в визуализации своих персонажей. Раньше я использовала для этого Sims 4 и мне было достаточно его возможностей. Я даже не надеялась на то, что в ближайшее время может появиться что-то похожее на MetaHuman!
Если вы тоже хотите подарить своему персонажу лицо и форму, попробуйте сделать это здесь:
metahuman.unrealengine.com
Управление интуитивно понятно, принцип мало чем отличается от Sims. Сервис бесплатный, надо только пройти короткую регистрацию.
P.S.: Это не реклама, я просто слегка обалдела от качества и не могла не поделиться таким хорошим инструментом. Не стесняйтесь хвастаться своими персонажами, если будете им пользоваться!
Если вы тоже хотите подарить своему персонажу лицо и форму, попробуйте сделать это здесь:
metahuman.unrealengine.com
Управление интуитивно понятно, принцип мало чем отличается от Sims. Сервис бесплатный, надо только пройти короткую регистрацию.
P.S.: Это не реклама, я просто слегка обалдела от качества и не могла не поделиться таким хорошим инструментом. Не стесняйтесь хвастаться своими персонажами, если будете им пользоваться!
Насколько крепкий конфликт вам удалось построить?
Прибавляйте себе по 1 баллу за каждое утверждение, соответствующее истине:
• Ваш главный герой противостоит чему-то или кому-то;
• Уже в первой главе происходит что-то такое, что заставляет вашего главного героя выйти из зоны комфорта;
• Вашему антагонисту, как и главным героям, есть что терять;
• Вашему протагонисту придётся измениться для того, чтобы конфликт был разрешён;
• Простого честного разговора между персонажами недостаточно для разрешения основного конфликта;
• Как минимум одному из главных героев придётся чем-то пожертвовать, чтобы разрешить конфликт;
• Чтобы достичь цели, вашему главному герою придётся столкнуться с чем-то ещё, помимо собственных страхов;
• Ваш главный герой стремится достичь чего-то осязаемого (например: получить что-то материальное или, наоборот, избежать этого, отправиться в какое-то материальное место или покинуть его);
• Иногда вашему герою кажется, что достичь задуманной цели невозможно;
• Над вашими героями висит дедлайн и они ощущают, как истекает их время.
Результаты:
1-5: Вашему сюжету не хватает напряжения. Возможно, конфликт недостаточно очевиден.
6-8: Ваша история построена на достаточно крепком конфликте, но было бы неплохо, если бы вы усложнили его ещё немного.
9-10: Поздравляю! Вы поместили своих героев в их самый худший кошмар. Скорее всего, вы хорошо поработали над созданием сюжета и вам удалось сделать персонажей самой неотъемлемой его частью.
Прибавляйте себе по 1 баллу за каждое утверждение, соответствующее истине:
• Ваш главный герой противостоит чему-то или кому-то;
• Уже в первой главе происходит что-то такое, что заставляет вашего главного героя выйти из зоны комфорта;
• Вашему антагонисту, как и главным героям, есть что терять;
• Вашему протагонисту придётся измениться для того, чтобы конфликт был разрешён;
• Простого честного разговора между персонажами недостаточно для разрешения основного конфликта;
• Как минимум одному из главных героев придётся чем-то пожертвовать, чтобы разрешить конфликт;
• Чтобы достичь цели, вашему главному герою придётся столкнуться с чем-то ещё, помимо собственных страхов;
• Ваш главный герой стремится достичь чего-то осязаемого (например: получить что-то материальное или, наоборот, избежать этого, отправиться в какое-то материальное место или покинуть его);
• Иногда вашему герою кажется, что достичь задуманной цели невозможно;
• Над вашими героями висит дедлайн и они ощущают, как истекает их время.
Результаты:
1-5: Вашему сюжету не хватает напряжения. Возможно, конфликт недостаточно очевиден.
6-8: Ваша история построена на достаточно крепком конфликте, но было бы неплохо, если бы вы усложнили его ещё немного.
9-10: Поздравляю! Вы поместили своих героев в их самый худший кошмар. Скорее всего, вы хорошо поработали над созданием сюжета и вам удалось сделать персонажей самой неотъемлемой его частью.
Обычно начинающие авторы слабо представляют себе, что такое сцена и из чего она состоит. Идея о собственной книге казалась мне непосильной ровно до тех пор, пока принцип, по которой строится каждая сцена, до меня не дошёл.
Как понять, в какой момент набор предложений перестаёт быть просто куском текста и становится сценой?
Вот что происходит, когда технарь и душнила подаётся в искусство.
Сцены можно поделить на Действия и Реакции.
В первом случае ваши персонажи предпринимают активные действия: они планируют, спорят, расследуют, ищут что-то, бегут от чего-то, сражаются, прячутся.
Во втором случае они реагируют на то, что произошло с ними с предыдущей сцене. Они думают, размышляют, отдыхают, мирятся, скорбят и т.д.
Самый простой способ убедиться в том, что ваш сюжет движется в нормальном темпе — включить в историю определённое количество Действий. Истории состоят примерно на 70% из Действий и на 30% из Реакций.
Действие
Хорошую сцену можно поделить на три части:
1. Цель
2. Конфликт
3. Неудача
Цель
Персонаж пытается достичь какой-то небольшой цели, думая, что это поможет ему приблизиться к достижению основной цели.
В каждой сцене Действия присутствует другой персонаж, у которого есть своя причина противостоять персонажу, на котором сосредоточено читательское внимание.
Например:
Общая сюжетная цель: Герой хочет победить инопланетный вирус и спасти мир.
Цель сцены: Герою нужно отыскать источник инопланетной угрозы, чтобы помешать ему распространяться по планете.
Конфликт
В попытках достичь цели сцены, герой должен встретить сопротивление, что приведёт его к конфликту с другим персонажем.
Персонажа могут задержать, вынудить сражаться и защищаться, преследовать его или скрываться от него, ему могут солгать, им могут манипулировать и т.д.
Например:
Герой должен проникнуть на территорию чужой частной собственности, но он не может сделать этого, пока не убедит владельца в реальности скрытой там угрозы.
Неудача
Персонаж не получает того, чего хотел. Например:
• Он вообще не достигает цели сцены;
• Он не достигает цели, и вдобавок узнаёт о другой проблеме, которая усугубляет ситуацию;
• Он достигает цели сцены, но узнаёт о новой, ещё худшей, проблеме.
Неудача персонажа должна казаться естественным следствием его усилий. Это не должно быть случайностью. Например, герой, пытающийся выведать полезную информацию у другого персонажа, не может потерпеть неудачу из-за непонятно откуда и почему взявшегося землетрясения.
За большинством Действий следует другое Действие. Переходить к Реакции имеет смысл только тогда, когда Действие имеет разрушительный результат.
Реакция
Персонаж реагирует на свою неудачу в прошлой сцене и обдумывает новый план действий.
Читателям становится скучно, когда они проводят слишком много времени в ловушке мыслей и чувств персонажа, поэтому Реакция почти всегда оказывается короче Действия.
Используйте Реакцию тогда, когда:
• Персонаж испытывает сильные чувства, например, он опустошён, горько разочарован, взбешён или убит горем;
• Реакция персонажа требует тщательного анализа и взвешивания будущих вариантов действий;
• Сцена Действия круто меняет жизнь персонажа или является судьбоносной.
Из чего состоит Реакция?
1. Эмоции. В первые секунды персонажи реагируют сердцем. Они могут чувствовать возмущение, гнев, разочарование, смущение, обиду и т.д.
2. Логика. Рано или поздно они успокаиваются и начинают думать головой.
3. Решение. Персонажи решают, как поступить, чтобы решить новую проблему, возникшую в предыдущей сцене.
4. Действие. Персонажи ставят себе новую краткосрочную цель, которая выводит их на путь к следующему Действию.
После Реакции ВСЕГДА следует Действие. Не допускайте множество сцен Реакций, следующих одна за другой, иначе история превратится в бесконечное размусоливание тонкой душевной организации персонажей, её темп замедлится, а сюжет быстро наскучит.
Как понять, в какой момент набор предложений перестаёт быть просто куском текста и становится сценой?
Сцены можно поделить на Действия и Реакции.
В первом случае ваши персонажи предпринимают активные действия: они планируют, спорят, расследуют, ищут что-то, бегут от чего-то, сражаются, прячутся.
Во втором случае они реагируют на то, что произошло с ними с предыдущей сцене. Они думают, размышляют, отдыхают, мирятся, скорбят и т.д.
Самый простой способ убедиться в том, что ваш сюжет движется в нормальном темпе — включить в историю определённое количество Действий. Истории состоят примерно на 70% из Действий и на 30% из Реакций.
Действие
Хорошую сцену можно поделить на три части:
1. Цель
2. Конфликт
3. Неудача
Цель
Персонаж пытается достичь какой-то небольшой цели, думая, что это поможет ему приблизиться к достижению основной цели.
В каждой сцене Действия присутствует другой персонаж, у которого есть своя причина противостоять персонажу, на котором сосредоточено читательское внимание.
Например:
Общая сюжетная цель: Герой хочет победить инопланетный вирус и спасти мир.
Цель сцены: Герою нужно отыскать источник инопланетной угрозы, чтобы помешать ему распространяться по планете.
Конфликт
В попытках достичь цели сцены, герой должен встретить сопротивление, что приведёт его к конфликту с другим персонажем.
Персонажа могут задержать, вынудить сражаться и защищаться, преследовать его или скрываться от него, ему могут солгать, им могут манипулировать и т.д.
Например:
Герой должен проникнуть на территорию чужой частной собственности, но он не может сделать этого, пока не убедит владельца в реальности скрытой там угрозы.
Неудача
Персонаж не получает того, чего хотел. Например:
• Он вообще не достигает цели сцены;
• Он не достигает цели, и вдобавок узнаёт о другой проблеме, которая усугубляет ситуацию;
• Он достигает цели сцены, но узнаёт о новой, ещё худшей, проблеме.
Неудача персонажа должна казаться естественным следствием его усилий. Это не должно быть случайностью. Например, герой, пытающийся выведать полезную информацию у другого персонажа, не может потерпеть неудачу из-за непонятно откуда и почему взявшегося землетрясения.
За большинством Действий следует другое Действие. Переходить к Реакции имеет смысл только тогда, когда Действие имеет разрушительный результат.
Реакция
Персонаж реагирует на свою неудачу в прошлой сцене и обдумывает новый план действий.
Читателям становится скучно, когда они проводят слишком много времени в ловушке мыслей и чувств персонажа, поэтому Реакция почти всегда оказывается короче Действия.
Используйте Реакцию тогда, когда:
• Персонаж испытывает сильные чувства, например, он опустошён, горько разочарован, взбешён или убит горем;
• Реакция персонажа требует тщательного анализа и взвешивания будущих вариантов действий;
• Сцена Действия круто меняет жизнь персонажа или является судьбоносной.
Из чего состоит Реакция?
1. Эмоции. В первые секунды персонажи реагируют сердцем. Они могут чувствовать возмущение, гнев, разочарование, смущение, обиду и т.д.
2. Логика. Рано или поздно они успокаиваются и начинают думать головой.
3. Решение. Персонажи решают, как поступить, чтобы решить новую проблему, возникшую в предыдущей сцене.
4. Действие. Персонажи ставят себе новую краткосрочную цель, которая выводит их на путь к следующему Действию.
После Реакции ВСЕГДА следует Действие. Не допускайте множество сцен Реакций, следующих одна за другой, иначе история превратится в бесконечное размусоливание тонкой душевной организации персонажей, её темп замедлится, а сюжет быстро наскучит.
У нас пополнение в рядах админов.
Это Эра, теперь она тоже будет делиться своими мыслями и знаниями на канале, а так же следить за порядком в чате.
Она невероятно ответственная, талантливая и целеустремлённая. Надеюсь, вы друг другу понравитесь 💞
Это Эра, теперь она тоже будет делиться своими мыслями и знаниями на канале, а так же следить за порядком в чате.
Она невероятно ответственная, талантливая и целеустремлённая. Надеюсь, вы друг другу понравитесь 💞
Telegram
Эра [старый номер]
👋! Сегодня поговорим о 500-страничных черновиках, что с ними делать и стоит ли переживать из-за объёма произведения.
Нет восторженнее и преданнее фаната истории, чем её создатель. Мы все влюбляемся в персонажей, детально прорабатываем каждое событие истории. В этом нет ничего плохого — но вам не стоит описывать каждый прожитый героями час, если это, конечно, не влияет на сюжет или атмосферу произведения. Тем более, у каждой истории могут и должны быть свои тайны и бэкстэйджи.
А большое количество не влияющего на повествование текста портит впечатление о произведении. Читатель не проберется сквозь воду и никак не связанные с повествованием факты и события, бросит книгу на половине из-за грузности.
Итак, перед вами 3 вопроса, ответы на которые помогут сократить рукопись:
1. Имеет ли сцена значимость?
Стоит тщательно проверить текст, особенно если он был создан в порыве вдохновения или по мотивам идеи из другого произведения. Если написанное не имеет какого бы то ни было значения, его нужно уметь удалить самым беспощадным образом. Да, это действительно бывает очень трудно. Но в такие моменты я стараюсь думать о том, что лаконичность и красота собственного произведения гораздо дороже, чем сцена, которая его только тяготит.
Как понять, что сцена не имеет значения?
Старайтесь смотреть на книгу, будто вы — другой, не связанный с ней человек. Абстрагируйтесь от текста и попробуйте взглянуть на него глазами читателя. Если:
1. Из этой сцены не вытекают последующие события;
2. Она не влияет на сюжет/не действует на героев;
3. Не запоминается;
4. Противоречит представленным ранее фактам — то стоит вырезать ее.
Так что умейте яростно протестовать против ненужных сцен, даже если ваш творческий мозг молит об обратном!
2. Насколько грамотно написан текст?
Иногда для того, чтобы сократить написанное, стоит проверить текст на грамотность. Два самых больших врага рукописи адекватного объема — это плеоназмы и канцелярит. Плеоназм — употребление большего количества слов, чем достаточно для ясного выражения. Проще говоря, когда у вашего персонажа "феноменально необычная наружная внешность".
С канцеляритом все немного сложнее. Что это за чудесный зверь можно увидеть, если прочитать какой-нибудь официальный отчет или протокол, где вместо "человек был пьян" напишут "находился в состоянии алкогольного опьянения". Это бюрократический стиль речи, присущий деловым СМИ и научным статьям.
Канцелярит очень, очень сильно увеличивает объёмы текста. Так, заменив "он не подготовился надлежащим образом" на простое "он плохо подготовился" можно здорово сократить рукопись. Конечно же, если подобные предложения встречаются у самого автора, а не в речи специфического персонажа, ведь канцелярит может создать уникальную атмосферу в определённых местах. С плеоназмами все аналогично. Так же стоит обратить внимание на тавтологии — их отсутствие тоже может помочь сделать произведение короче и ярче.
3. Стоит ли вообще что-то предпринимать?
Толстая книга — не обязательно плохая книга. На страницах многих огромных произведений действительно есть захватывающий сюжет и интересные персонажи — было бы ужасно приятно пополнить их ряды своим произведением, не так ли?
Так что не стоит относиться к себе слишком строго и пытаться сократить рукопись до какого-то конкретного числа знаков. Главное убедиться, что все сцены двигают сюжет, диалоги наполнены смыслом, а персонажи ни в какой момент книги не болтаются в вакууме без цели и событий.
Всех обнимаю и желаю творческих успехов! 👋
Нет восторженнее и преданнее фаната истории, чем её создатель. Мы все влюбляемся в персонажей, детально прорабатываем каждое событие истории. В этом нет ничего плохого — но вам не стоит описывать каждый прожитый героями час, если это, конечно, не влияет на сюжет или атмосферу произведения. Тем более, у каждой истории могут и должны быть свои тайны и бэкстэйджи.
А большое количество не влияющего на повествование текста портит впечатление о произведении. Читатель не проберется сквозь воду и никак не связанные с повествованием факты и события, бросит книгу на половине из-за грузности.
Итак, перед вами 3 вопроса, ответы на которые помогут сократить рукопись:
1. Имеет ли сцена значимость?
Стоит тщательно проверить текст, особенно если он был создан в порыве вдохновения или по мотивам идеи из другого произведения. Если написанное не имеет какого бы то ни было значения, его нужно уметь удалить самым беспощадным образом. Да, это действительно бывает очень трудно. Но в такие моменты я стараюсь думать о том, что лаконичность и красота собственного произведения гораздо дороже, чем сцена, которая его только тяготит.
Как понять, что сцена не имеет значения?
Старайтесь смотреть на книгу, будто вы — другой, не связанный с ней человек. Абстрагируйтесь от текста и попробуйте взглянуть на него глазами читателя. Если:
1. Из этой сцены не вытекают последующие события;
2. Она не влияет на сюжет/не действует на героев;
3. Не запоминается;
4. Противоречит представленным ранее фактам — то стоит вырезать ее.
Так что умейте яростно протестовать против ненужных сцен, даже если ваш творческий мозг молит об обратном!
2. Насколько грамотно написан текст?
Иногда для того, чтобы сократить написанное, стоит проверить текст на грамотность. Два самых больших врага рукописи адекватного объема — это плеоназмы и канцелярит. Плеоназм — употребление большего количества слов, чем достаточно для ясного выражения. Проще говоря, когда у вашего персонажа "феноменально необычная наружная внешность".
С канцеляритом все немного сложнее. Что это за чудесный зверь можно увидеть, если прочитать какой-нибудь официальный отчет или протокол, где вместо "человек был пьян" напишут "находился в состоянии алкогольного опьянения". Это бюрократический стиль речи, присущий деловым СМИ и научным статьям.
Канцелярит очень, очень сильно увеличивает объёмы текста. Так, заменив "он не подготовился надлежащим образом" на простое "он плохо подготовился" можно здорово сократить рукопись. Конечно же, если подобные предложения встречаются у самого автора, а не в речи специфического персонажа, ведь канцелярит может создать уникальную атмосферу в определённых местах. С плеоназмами все аналогично. Так же стоит обратить внимание на тавтологии — их отсутствие тоже может помочь сделать произведение короче и ярче.
3. Стоит ли вообще что-то предпринимать?
Толстая книга — не обязательно плохая книга. На страницах многих огромных произведений действительно есть захватывающий сюжет и интересные персонажи — было бы ужасно приятно пополнить их ряды своим произведением, не так ли?
Так что не стоит относиться к себе слишком строго и пытаться сократить рукопись до какого-то конкретного числа знаков. Главное убедиться, что все сцены двигают сюжет, диалоги наполнены смыслом, а персонажи ни в какой момент книги не болтаются в вакууме без цели и событий.
Всех обнимаю и желаю творческих успехов! 👋
Forwarded from Джек Гельб 🌻
#рекомендации_джека
Вопрос: С чего стоит начать, если не очень опытный писатель? Оформить как фанфик или сразу идти в издательство?
Ответ: Фанфик.
📙Фанфик бесплатный.
Может, для вас, как для автора, это как раз-таки минус, вы же хотите получить награду за свой труд. Но тут дело немного хитрее.
Во-первых, обычный читатель будет намного добрее к вам, а если не будет, вы сможете смело пользоваться аргументом: пф не нравится, не читай, ты за это не платил.
Всё же если вы не очень уверенно себя чувствуете, попробуйте опубликовать какие-то свои работы бесплатно, чтобы посмотреть реакцию публики, а она, в свою очерель, будет объективно мягче, если вы с читателем будете на одной волне.
📙 Правки.
Если вы публикуете своё прозведение на Книге Фанфиков или на подобном сайте, вы можете бесконечно править свою работу. Лично мне это даёт больше моральную поддержку, мол, "ну ничего страшного, если что, исправлю". Я довольно редко что-то глобально редактирую в выложенных работах, это скорее психологическое воздействие.
📙 Риски.
Мы уже говорили, что фанфик бесплатный, но мы не коснулись такой темы, что он бесплатный и для автора. Вам не придётся тратить силы и деньги в издание книги. Провал фанфика - ноль актива. Грустно, но пережить можно. Если же ваша изданная книга повлечёт ещё и убытки, вот тут вам будет намного сложнее оправиться, и эмоционально, и финансово. Я всегда отговариваю от самиздата. Взвесьте все риски.
Я говорю именно о самиздате, ибо формулировка "идти в издательство" больше похоже именно на него.
Лучший путь, который я сама прошла и вам советую:
1. Пишите то, что нравится вам. Рассказывайте о своём творчестве, трудитесь над тем, что заставляет вас чувствовать себя живыми.
2. Продвигайте себя в соцсетях. Выберете свой путь, своё позиционирование, развивайте личный бренд. Будьте приятным человеком.
3. Заканчивайте свои работы и выкладывайте в сеть. Продолжайте работать, даже когда никакого успеха на горизонте не предвидется.
4. Верьте. Я не буду обещать, что в один день всё станет хорошо. Но я точно знаю, что вам точно есть, о чём рассказать, мои дорогие подписчики. Я знаю, что в вашем сердце есть целый мир, который вы хотите сделать более реальным. Я не обещаю, что у всех всегда всё получится. Но я обещаю, что ради мечты стоит трудиться.
Выбор всегда за вами! Обнимаю :з
Вопрос: С чего стоит начать, если не очень опытный писатель? Оформить как фанфик или сразу идти в издательство?
Ответ: Фанфик.
📙Фанфик бесплатный.
Может, для вас, как для автора, это как раз-таки минус, вы же хотите получить награду за свой труд. Но тут дело немного хитрее.
Во-первых, обычный читатель будет намного добрее к вам, а если не будет, вы сможете смело пользоваться аргументом: пф не нравится, не читай, ты за это не платил.
Всё же если вы не очень уверенно себя чувствуете, попробуйте опубликовать какие-то свои работы бесплатно, чтобы посмотреть реакцию публики, а она, в свою очерель, будет объективно мягче, если вы с читателем будете на одной волне.
📙 Правки.
Если вы публикуете своё прозведение на Книге Фанфиков или на подобном сайте, вы можете бесконечно править свою работу. Лично мне это даёт больше моральную поддержку, мол, "ну ничего страшного, если что, исправлю". Я довольно редко что-то глобально редактирую в выложенных работах, это скорее психологическое воздействие.
📙 Риски.
Мы уже говорили, что фанфик бесплатный, но мы не коснулись такой темы, что он бесплатный и для автора. Вам не придётся тратить силы и деньги в издание книги. Провал фанфика - ноль актива. Грустно, но пережить можно. Если же ваша изданная книга повлечёт ещё и убытки, вот тут вам будет намного сложнее оправиться, и эмоционально, и финансово. Я всегда отговариваю от самиздата. Взвесьте все риски.
Я говорю именно о самиздате, ибо формулировка "идти в издательство" больше похоже именно на него.
Лучший путь, который я сама прошла и вам советую:
1. Пишите то, что нравится вам. Рассказывайте о своём творчестве, трудитесь над тем, что заставляет вас чувствовать себя живыми.
2. Продвигайте себя в соцсетях. Выберете свой путь, своё позиционирование, развивайте личный бренд. Будьте приятным человеком.
3. Заканчивайте свои работы и выкладывайте в сеть. Продолжайте работать, даже когда никакого успеха на горизонте не предвидется.
4. Верьте. Я не буду обещать, что в один день всё станет хорошо. Но я точно знаю, что вам точно есть, о чём рассказать, мои дорогие подписчики. Я знаю, что в вашем сердце есть целый мир, который вы хотите сделать более реальным. Я не обещаю, что у всех всегда всё получится. Но я обещаю, что ради мечты стоит трудиться.
Выбор всегда за вами! Обнимаю :з
Иногда протагонист оказывается настолько мрачным, что язык не поворачивается назвать его «героем». Но если автору удастся показать, что даже в этом случае речь идёт о живом человеке со своими целями, мотивами, достоинствами и недостатками, то читатели будут болеть даже за самого отпетого преступника.
8 способов заставить читателей болеть за аморального протагониста
1. Его цели благородны (или нейтральны), даже если он пытается достичь их не теми методами
Самый простой способ. Мы часто готовы дать поблажку кому-то, кто совершает ужасные поступки, если он делает это во имя цели, которую мы понимаем и поддерживаем.
2. Черта, через которую он не переступает
Даже у того, кто бросает вызов всем известным нормам, всё равно могут быть моральные границы. Или хотя бы одна единственная вещь, которую он или она никогда не сделает — например, не станет убивать монахинь, потому что его воспитали монахини.
3. Кто-то или что-то, о ком он заботится
Серийный убийца, который любит кошек, вызывает больше симпатии, чем серийный убийца, который любит только свою коллекцию ножей. А убийца, который глубоко заботится об одном или двух людях, автоматически вызывает больше симпатии.
4. Чувство юмора
Большинство из нас предпочли бы следовать за весёлым фриком, а не за образцом морали, изрекающим громогласные истины. Чем интереснее и смешнее ваш главный герой, тем больше вероятность того, что читатели влюбятся в него (или хотя бы почувствуют к нему симпатию).
5. Он терпит поражение
Мы всегда болеем за проигравших, такова человеческая природа. Поэтому когда персонаж проигрывает бой за боем, мы не можем не захотеть увидеть то, как он или она наконец вырвет победу из рук своих противников.
6. Ложное обвинение в более тяжких преступлениях
Нам всегда хочется болеть за людей, которых суд общественного мнения (или даже настоящий суд) признаёт виновными в преступлениях, которых они не совершали. Если вашего главного героя обвиняют в двойном убийстве, а мы точно знаем, что он этого не делал, то мы с гораздо большей вероятностью простим ему тот факт, что он ограбил убитых.
7. Читатели видят, как он совершает что-то непростительное
Если читатели увидят, как герой совершает нечто, что абсолютно переходит все границы, и в то же время будут знать, что в конце концов найдут способ простить этого монстра, они неумолимо втянутся в напряжённые отношения с историей и персонажем.
8. Все остальные ещё хуже
Читатели должны поверить в вашего протагониста и начать ему симпатизировать. В какой-то степени, эта задача лежит в основе разработки мира истории. Если ваш персонаж окажется наименьшим злом в мире, наполненном всяческими ужасами, то читатели с большей вероятностью окажутся на его стороне.
8 способов заставить читателей болеть за аморального протагониста
1. Его цели благородны (или нейтральны), даже если он пытается достичь их не теми методами
Самый простой способ. Мы часто готовы дать поблажку кому-то, кто совершает ужасные поступки, если он делает это во имя цели, которую мы понимаем и поддерживаем.
2. Черта, через которую он не переступает
Даже у того, кто бросает вызов всем известным нормам, всё равно могут быть моральные границы. Или хотя бы одна единственная вещь, которую он или она никогда не сделает — например, не станет убивать монахинь, потому что его воспитали монахини.
3. Кто-то или что-то, о ком он заботится
Серийный убийца, который любит кошек, вызывает больше симпатии, чем серийный убийца, который любит только свою коллекцию ножей. А убийца, который глубоко заботится об одном или двух людях, автоматически вызывает больше симпатии.
4. Чувство юмора
Большинство из нас предпочли бы следовать за весёлым фриком, а не за образцом морали, изрекающим громогласные истины. Чем интереснее и смешнее ваш главный герой, тем больше вероятность того, что читатели влюбятся в него (или хотя бы почувствуют к нему симпатию).
5. Он терпит поражение
Мы всегда болеем за проигравших, такова человеческая природа. Поэтому когда персонаж проигрывает бой за боем, мы не можем не захотеть увидеть то, как он или она наконец вырвет победу из рук своих противников.
6. Ложное обвинение в более тяжких преступлениях
Нам всегда хочется болеть за людей, которых суд общественного мнения (или даже настоящий суд) признаёт виновными в преступлениях, которых они не совершали. Если вашего главного героя обвиняют в двойном убийстве, а мы точно знаем, что он этого не делал, то мы с гораздо большей вероятностью простим ему тот факт, что он ограбил убитых.
7. Читатели видят, как он совершает что-то непростительное
Если читатели увидят, как герой совершает нечто, что абсолютно переходит все границы, и в то же время будут знать, что в конце концов найдут способ простить этого монстра, они неумолимо втянутся в напряжённые отношения с историей и персонажем.
8. Все остальные ещё хуже
Читатели должны поверить в вашего протагониста и начать ему симпатизировать. В какой-то степени, эта задача лежит в основе разработки мира истории. Если ваш персонаж окажется наименьшим злом в мире, наполненном всяческими ужасами, то читатели с большей вероятностью окажутся на его стороне.
10 способов найти идею для сюжета
Для некоторых из нас поиск идей для сюжетов — это реальная проблема. Если вам трудно находить то, о чём вам хотелось бы написать, возможно что-то из этого вам поможет.
1. Превратите свою любимую песню в книгу
Вспомните пять своих любимых песен. Просмотрите их тексты. Какая из них могла бы стать основой для вашей истории?
Используйте её как отправную точку для дальнейшей работы. Только не списывайте точь-в-точь: повторяющиеся имена и места могут стать причиной, по которой вас обвинят в нарушении авторских прав.
2. Вдохновитесь реальностью
В чём плюс жить во время насыщенного исторического периода? Можно понасочинять миллион самых странных и невероятных вещей и мало у кого повернётся язык сказать, что это неправдоподобно.
Откройте новостной сайт. Просмотрите заголовки. Обратите внимание на политиков, звёзд, интересных личностей. Что самое жуткое или удивительное могло бы с ними произойти?
Что, если Tesla предпочтёт пожертвовать ребёнком? Что, если знаменитость попадёт в самую охраняемую тюрьму страны? Что, если президентом станет робот?
Может ли одна из подобных идей стать вашей новой историей?
3. Социальные проблемы
Окружающая среда, коррупция, преступность, некомпетентность правительства, смертный приговор, неэтичные эксперименты... Эти проблемы вечны, мы будем продолжать писать и читать об этом ещё очень долго.
Найдите двух персонажей, отстаивающих противоположные точки зрения и столкните их друг с другом.
4. Сгенерируйте первую строку
Воспользуйтесь генератором. Наталкивает ли вас это на какие-то мысли? Может ли это предложение превратиться в полноценную историю? В каком жанре она бы получилась? Кто — герой/героиня этой истории? Чем всё закончится?
5. «Воруйте» сюжеты
«Хорошие художники копируют, великие художники воруют». Не знаю точно, кто это сказал, но чувствую, что он был прав.
Нет ничего совершенно нового. Великие художники и писатели всегда смотрят на тех великих художников и писателей, которые были до них, берут их идеи, перерабатывают и накладывают на них печать собственного стиля и авторитета. Если их версии оказываются достаточно хорошими, они кажутся новыми.
6. Попробуйте писать в неожиданном жанре
Возьмите вестерн и поместите его в космическое пространство.
Превратите комедию в детектив, а хоррор — в биопанк.
7. Используйте мифы
Человечество использовало мифы для того, чтобы объяснить себе окружающую природу и найти ответы на сложные вопросы.
Теперь этим наследием можете воспользоваться вы. Попробуйте написать современную историю на основе вашего любимого мифа.
8. Узнайте, чего вы действительно хотите
Чем бы вы занялись прямо сейчас, если бы у вас не было никаких обязательств и ограничений? Напишите список из пяти идей и попробуйте превратить ту, что понравилась вам больше всего, в сюжет.
9. Задействуйте героев с интересными профессиями
Чтобы быстро сгенерировать несколько случайных профессий, можно воспользоваться этой штукой.
Теперь подумайте, при каких обстоятельствах персонажи с такими профессиями могли бы оказаться в одной компании? Какая история может за всем этим скрываться?
10. Напишите пролог
Пролог может стать отличным источником вдохновения для дальнейшей работы.
Вы не обязаны включать его в окончательную версию книги. Просто напишите сцену, достаточно сильную и насыщенную действием, чтобы она смогла положить начало сюжету.
Для некоторых из нас поиск идей для сюжетов — это реальная проблема. Если вам трудно находить то, о чём вам хотелось бы написать, возможно что-то из этого вам поможет.
1. Превратите свою любимую песню в книгу
Вспомните пять своих любимых песен. Просмотрите их тексты. Какая из них могла бы стать основой для вашей истории?
Используйте её как отправную точку для дальнейшей работы. Только не списывайте точь-в-точь: повторяющиеся имена и места могут стать причиной, по которой вас обвинят в нарушении авторских прав.
2. Вдохновитесь реальностью
В чём плюс жить во время насыщенного исторического периода? Можно понасочинять миллион самых странных и невероятных вещей и мало у кого повернётся язык сказать, что это неправдоподобно.
Откройте новостной сайт. Просмотрите заголовки. Обратите внимание на политиков, звёзд, интересных личностей. Что самое жуткое или удивительное могло бы с ними произойти?
Что, если Tesla предпочтёт пожертвовать ребёнком? Что, если знаменитость попадёт в самую охраняемую тюрьму страны? Что, если президентом станет робот?
Может ли одна из подобных идей стать вашей новой историей?
3. Социальные проблемы
Окружающая среда, коррупция, преступность, некомпетентность правительства, смертный приговор, неэтичные эксперименты... Эти проблемы вечны, мы будем продолжать писать и читать об этом ещё очень долго.
Найдите двух персонажей, отстаивающих противоположные точки зрения и столкните их друг с другом.
4. Сгенерируйте первую строку
Воспользуйтесь генератором. Наталкивает ли вас это на какие-то мысли? Может ли это предложение превратиться в полноценную историю? В каком жанре она бы получилась? Кто — герой/героиня этой истории? Чем всё закончится?
5. «Воруйте» сюжеты
«Хорошие художники копируют, великие художники воруют». Не знаю точно, кто это сказал, но чувствую, что он был прав.
Нет ничего совершенно нового. Великие художники и писатели всегда смотрят на тех великих художников и писателей, которые были до них, берут их идеи, перерабатывают и накладывают на них печать собственного стиля и авторитета. Если их версии оказываются достаточно хорошими, они кажутся новыми.
6. Попробуйте писать в неожиданном жанре
Возьмите вестерн и поместите его в космическое пространство.
Превратите комедию в детектив, а хоррор — в биопанк.
7. Используйте мифы
Человечество использовало мифы для того, чтобы объяснить себе окружающую природу и найти ответы на сложные вопросы.
Теперь этим наследием можете воспользоваться вы. Попробуйте написать современную историю на основе вашего любимого мифа.
8. Узнайте, чего вы действительно хотите
Чем бы вы занялись прямо сейчас, если бы у вас не было никаких обязательств и ограничений? Напишите список из пяти идей и попробуйте превратить ту, что понравилась вам больше всего, в сюжет.
9. Задействуйте героев с интересными профессиями
Чтобы быстро сгенерировать несколько случайных профессий, можно воспользоваться этой штукой.
Теперь подумайте, при каких обстоятельствах персонажи с такими профессиями могли бы оказаться в одной компании? Какая история может за всем этим скрываться?
10. Напишите пролог
Пролог может стать отличным источником вдохновения для дальнейшей работы.
Вы не обязаны включать его в окончательную версию книги. Просто напишите сцену, достаточно сильную и насыщенную действием, чтобы она смогла положить начало сюжету.
writingexercises.co.uk
Random First Line Generator
Writing prompts to generate first lines for stories. Story starters.
Forwarded from Джек Гельб 🌻
#рекомендации_джека
Когда приходите в ресторан русской кухни, берите русскую кухню.
Закажите щучьи котлеты, борща. Не надо заказывать салат Цезарь, который есть во всех сетевых кафешках!
Если вы пишете в определённом жанре, используйте его возможности по максимуму.
Прежде чем нарушать все правила и рвать шаблоны, изучите их, научитесь ими поотзоваться, поймите и, самое главное, почувствуйте, что именно так нравится фанатам именно этого жанра.
Прежде чем стебаться посреди серьёзного диалога, попробуйте написать чисто юмористический или чисто серьёзный эпизод. Попробуйте сначала овладеть чистыми красками, тогда вам будет проще видеть их свойства.
Прежде чем нарушать ожидания зрителей, вставляя шутки во время драмы, подумайте, а точно ли вы угадываете эти сами ожидания.
Ничего не бойтесь. А главным образом - не бойтесь учиться, возвращаться назад, шаг за шагом смотреть, что вы сделали хорошо и правильно, а где ещё стоит поработать.
Я в вас верю и крепко-крепко обнимаю!
Когда приходите в ресторан русской кухни, берите русскую кухню.
Закажите щучьи котлеты, борща. Не надо заказывать салат Цезарь, который есть во всех сетевых кафешках!
Если вы пишете в определённом жанре, используйте его возможности по максимуму.
Прежде чем нарушать все правила и рвать шаблоны, изучите их, научитесь ими поотзоваться, поймите и, самое главное, почувствуйте, что именно так нравится фанатам именно этого жанра.
Прежде чем стебаться посреди серьёзного диалога, попробуйте написать чисто юмористический или чисто серьёзный эпизод. Попробуйте сначала овладеть чистыми красками, тогда вам будет проще видеть их свойства.
Прежде чем нарушать ожидания зрителей, вставляя шутки во время драмы, подумайте, а точно ли вы угадываете эти сами ожидания.
Ничего не бойтесь. А главным образом - не бойтесь учиться, возвращаться назад, шаг за шагом смотреть, что вы сделали хорошо и правильно, а где ещё стоит поработать.
Я в вас верю и крепко-крепко обнимаю!
Простите авторку христа ради 🗿 Пропала по причине внезапного избавления от проклятия Джорджа Мартина.
Забежала оставить вам шпаргалки по типам композиции. Наверняка, вы их и так знаете, просто сориентироваться в этом проще, когда всё находится на виду и в максимально кратком виде.
Они недавно помогли мне отойти от своих шаблонов и написать что-то непохожее на то, что я обычно пишу. Может, и у вас появятся какие-то идеи.
Забежала оставить вам шпаргалки по типам композиции. Наверняка, вы их и так знаете, просто сориентироваться в этом проще, когда всё находится на виду и в максимально кратком виде.
Они недавно помогли мне отойти от своих шаблонов и написать что-то непохожее на то, что я обычно пишу. Может, и у вас появятся какие-то идеи.
Хочется сказать «добрый день», но он нихуя не добрый.
Здесь в последнее время и так было очень мало постов по множеству причин, и я пришла сказать, что в ближайшую неделю или две их здесь скорее всего тоже не будет.
Свежие российские новости как всегда не оставляют возможности расслабиться и делать то, что нравится, потому что мне и моей семье прямо сейчас приходится ломать голову в попытках придумать, что нам делать дальше 🤡
У многих из вас наверняка такая же ситуация, так что используйте время с умом и берегите себя и своих близких.
Здесь в последнее время и так было очень мало постов по множеству причин, и я пришла сказать, что в ближайшую неделю или две их здесь скорее всего тоже не будет.
Свежие российские новости как всегда не оставляют возможности расслабиться и делать то, что нравится, потому что мне и моей семье прямо сейчас приходится ломать голову в попытках придумать, что нам делать дальше 🤡
У многих из вас наверняка такая же ситуация, так что используйте время с умом и берегите себя и своих близких.
подсказки для писателей pinned «Не прошло и века, как я сделала навигацию. Надеюсь, теперь вам будет немного удобнее 🤍»
Сегодня я пришла к вам с подборкой образовательных ресурсов для писателей, о которой подписчица просила ещё сто лет назад (sorry 💀)
Долго думала, по какому принципу отбирать их из всего того, что когда-либо помогало мне, но в итоге решила, что пусть лучше будет меньше, но содержательнее.
• pishi.pro
Удобно структурированные статьи для новичков.
• vk.com/forwriters
Огромное количество статей на любые темы. Когда я только начинала учиться, 90% информации, которая была мне интересна, мне удавалось найти здесь.
• bukinistu.ru
Не самый удобный сайт, но тоже может оказаться полезным, когда надо понять разницу между литературными направлениями, выучить новые термины и т.д.
• snimifilm.com
• kinoscenariy.com
Для тех, кто хочет научиться писать сценарии. Тут можно найти не только обучающие статьи, но и сценарии известных фильмов на русском и английском.
• posmotre.ch
Энциклопедия вымышленных миров. Полезно читать, когда пытаешься написать что-то оригинальное, чтобы не «придумывать» ничего заново.
• youtube.com
Уроки от Pixar с русской озвучкой. Не пугайтесь того, что речь идёт о сценариях, это интересно и полезно послушать всем.
P.S.: Никто мне не платил, всё по любви, спасибо за внимание.
Долго думала, по какому принципу отбирать их из всего того, что когда-либо помогало мне, но в итоге решила, что пусть лучше будет меньше, но содержательнее.
• pishi.pro
Удобно структурированные статьи для новичков.
• vk.com/forwriters
Огромное количество статей на любые темы. Когда я только начинала учиться, 90% информации, которая была мне интересна, мне удавалось найти здесь.
• bukinistu.ru
Не самый удобный сайт, но тоже может оказаться полезным, когда надо понять разницу между литературными направлениями, выучить новые термины и т.д.
• snimifilm.com
• kinoscenariy.com
Для тех, кто хочет научиться писать сценарии. Тут можно найти не только обучающие статьи, но и сценарии известных фильмов на русском и английском.
• posmotre.ch
Энциклопедия вымышленных миров. Полезно читать, когда пытаешься написать что-то оригинальное, чтобы не «придумывать» ничего заново.
• youtube.com
Уроки от Pixar с русской озвучкой. Не пугайтесь того, что речь идёт о сценариях, это интересно и полезно послушать всем.
P.S.: Никто мне не платил, всё по любви, спасибо за внимание.
подсказки для писателей pinned «Сегодня я пришла к вам с подборкой образовательных ресурсов для писателей, о которой подписчица просила ещё сто лет назад (sorry 💀) Долго думала, по какому принципу отбирать их из всего того, что когда-либо помогало мне, но в итоге решила, что пусть лучше…»